Fotos compostas - costumava-se dizer que “a câmera nunca mente”. Usamos termos como "evidência fotográfica" e "memória fotográfica". Acreditávamos que quaisquer câmeras capturadas eram representações literais de fatos, retratando exatamente o que você teria observado se fosse uma testemunha da cena.
Então, conforme as técnicas de edição foram aprimoradas, os fotógrafos aprenderam maneiras de aprimorar e até alterar as imagens.
Muito antes dos dias da fotografia digital, esquivar, queimar, retocar, sobrepor negativos, pintura à mão e uma série de outros “métodos analógicos” eram usados por fotógrafos habilidosos que buscavam aprimorar e manipular suas imagens. Às vezes, isso era em nome da arte, outras vezes para enganar o espectador.
“Padre McKenzie limpando a sujeira de suas mãos enquanto sai do túmulo.” Atribuição - descreva o título de uma música ou letra dos Beatles. Usei uma foto de um cemitério de Vermont, fiz uma foto minha no quintal e, com algumas composições criativas, retratei a letra de “Eleanor Rigby”.
Entre no mundo da fotografia digital e dos programas de edição de desktop.
Não demorou muito para que usássemos o termo “Photoshop” não apenas como um substantivo como o nome comercial de um programa de edição, mas como um verbo que descreve a manipulação de uma imagem usando essa ferramenta. Quando agora dizemos que uma imagem foi “photoshopada”, estamos dizendo que ela foi alterada digitalmente. A câmera pode não mentir, mas o fotógrafo pode, se quiser.
Demorou um pouco para clonar todas as pegadas dessa foto de Bandon Beach, Oregon.
A ética da alteração fotográfica
Então, alterar sua imagem é uma coisa ruim? Antiético?
Eu diria que isso depende da sua intenção e do contexto em que você está usando a imagem. Todos nós já ouvimos o termo "notícias falsas". Se você é um fotojornalista cujo trabalho é retratar uma cena com veracidade, o restante deste artigo não é para você. Vá em frente … “edição de fotos criativa” é totalmente um tabu para você. Disse o suficiente.
Para o resto de nós, a manipulação de fotos é aceitável? Quantos? Que tipo? Em que circunstâncias?
Voltemos a essas questões um pouco mais tarde, depois de examinarmos alguns tipos de "aprimoramentos" de fotos.
Um balão sobre os marcos de Boise, Idaho. Um é composto e o outro é um tiro certeiro. Você consegue identificar o falso?
Magia ruim
Você já teve a infelicidade de assistir a um show de mágica realmente ruim, do tipo em que o mago não qualificado claramente não conhece seu ofício e as ilusões são óbvias? Você sabe, sem dúvida, realmente estava algo na manga? A manipulação de fotos ruins é como magia ruim; nenhum dos dois deve ser realizado para uma audiência.
Se suas técnicas não são convincentes, se o céu substituído não parece certo para a cena ou a pessoa composta na foto de grupo parece que você o cortou e colou na foto, você pode não estar pronto para executar sua foto Magia. Aprenda a fazer o "truque". Pratique, pratique mais um pouco e mostre o resultado a um único crítico. Quando você finalmente passar no teste, só então mostre sua criação para as massas.
SOOC?
A maioria de nós faz pelo menos alguma edição padrão de fotos. Sempre sorrio para aqueles fotógrafos que dizem com orgulho que suas imagens são “Straight-Out-Of-Camera” (SOOC), não editadas. Que eles sempre “acertam na câmera”. Sério?
A menos que você esteja fazendo apenas imagens .jpg.webp (em que a própria câmera está fazendo algumas edições usando o algoritmo .jpg.webp integrado), você tem uma imagem Raw que precisa de pelo menos uma edição básica para estar apresentável.
Claro, faça a melhor exposição possível na câmera, enquadre sua foto de forma que nenhum corte seja necessário. Escolha um equilíbrio de branco apropriado para a cena - todos esses são bons hábitos. Mas ter que editar sua cena para mostrar o que ela tem de melhor? - Isso é lógico, IMHO.
Tive boas fotos de uma tempestade em um campo de trigo e uma boa silhueta de um moinho de vento. Composição fotográfica criativa no trabalho.
Composições de fotos criativas
Agora chegamos ao que é claramente manipulação de fotos, a criação de uma imagem a partir de várias peças. Esta é a montagem de uma composição final de fotos a partir de tomadas separadas cuidadosamente elaboradas para fazer algo melhor do que você poderia fazer com uma única exposição.
Faça bem e você poderá criar cenas que representem sua visão criativa. Crie coisas belas que nunca existiram, mas deveriam ter existido; paisagens com grandes nuvens, lindos pores-do-sol ou talvez retratos feitos em campos de flores. Faça bem e as pessoas ficarão maravilhadas com a sua criação, sem saber da sua magia. Faça mal, no entanto, e você acabará com um monstro Frankenstein, um horror mal costurado montado a partir de peças e peças incomparáveis.
Então, vamos dar uma olhada em algumas coisas a considerar ao criar composições de fotos convincentes.
Acho que a escala parece correta aqui, mas um piloto pode dizer que um jato não entraria assim na aproximação final. Ambos os planos são compostos na foto do pôr do sol.
Luz e sombra
Vamos usar um exemplo onde podemos adicionar uma pessoa a uma cena em que ela não estava originalmente.
Você tem a imagem da cena e uma imagem separada da pessoa. A primeira pergunta a se fazer é: a direção da luz corresponde? Observe onde a luz e as sombras caem em ambas as imagens. Se a luz na imagem da pessoa vem da esquerda, a luz na cena de fundo também deve vir da esquerda. Se não verificar isso, mesmo o observador não treinado olhará para a imagem composta da sua foto e saberá que algo não está certo, mesmo que não consiga identificar o que está acontecendo.
Às vezes, você pode virar a pessoa ou a imagem de fundo para que a direção da luz corresponda; depende das cenas com as quais você está trabalhando. Outras vezes, você terá que procurar um fundo diferente com uma correspondência melhor.
A escala pode não estar correta, mas a composição criativa é uma nova maneira divertida de brincar com seu neto. Preste muita atenção na direção e na qualidade das sombras. A composição de imagens em que a luz em uma parte é forte com sombras duras e na outra onde a luz é mais brilhante, mais escura, mais suave ou de alguma outra forma diferente será uma revelação de algo duvidoso.
Às vezes, pode ser necessário adicionar uma sombra manualmente. Digamos que você esteja adicionando a imagem de um carro a outra imagem de uma estrada. Considere onde a sombra do carro cairia em relação à luz na cena. Em seguida, mescle algumas sombras, se necessário, para fazer uma foto composta mais convincente.
Ângulo
O ângulo da câmera e a distância focal das lentes usadas para fazer as fotos separadas devem ser o mais próximo possível se você quiser fazer composições fotográficas convincentes.
Um fundo de ângulo alto ou baixo com uma sobreposição composta de ângulo diferente não vai ficar bem. Isso se aplica até mesmo às substituições do céu.
Se você quiser fazer composições fotográficas de uma paisagem e trocar o céu por talvez um que tenha um belo pôr do sol ou nuvens melhores, dê uma olhada no ângulo de ambas as fotos e na distância focal das lentes usadas.
Você será capaz de dizer se algo simplesmente não parece certo.
Um dia cinzento e chuvoso no farol de Portland Head, no Maine. O farol precisava de um feixe de luz, não? Fácil de adicionar. Convincente? Diz-me tu.
Cor
Às vezes, essa pode ser a mais difícil para obter boas composições de fotos convincentes. É quase garantido que as imagens em momentos diferentes em locais diferentes tenham balanços de branco ligeiramente diferentes. Misture uma peça mais legal em uma cena mais quente, onde a tonalidade é ligeiramente diferente, ou existem outras diferenças sutis, e mais uma vez, seu visualizador detectará aquela carta na manga.
Veja se você pode definir um equilíbrio de branco no Lightroom para sua imagem de base e, em seguida, usando o recurso Sincronizar, aplique esse mesmo equilíbrio de branco à imagem inserida. Em seguida, leve os dois para o Photoshop para seu trabalho de composição.
Às vezes, a melhor opção para evitar uma luta com as diferenças de cor é evitar totalmente a cor e tornar a imagem monocromática. Um composto monocromático é muito mais fácil de extrair do que um colorido. É um bom lugar para começar "mágicos da foto".
A lua estava na foto original, mas minúscula. Aumentei um pouco, mas não tanto a ponto de ficar inacreditável.
Escala
Preste atenção para combinar o tamanho relativo das imagens em suas fotos compostas. A menos que você esteja tentando fazer o modelo em sua foto parecer uma fada naquele tronco da floresta, contagens de tamanhos correspondentes.
O aluno que perdeu a foto em grupo de sua classe, mas você depois o compôs, provavelmente não vai gostar se você fizer com que ele pareça ter uma cabeça gigante em relação aos outros na foto.
Quaisquer que sejam as várias peças que você usa para fazer sua imagem, considere como seus tamanhos relativos correspondem.
Lua falsa composta em? Não dessa vez. Esta foi uma foto telefoto que fez a já grande lua cheia parecer ainda maior.
Alguma coisa engraçada aqui?
Depois de trabalhar para criar uma composição fotográfica convincente, pode ser difícil ser objetivo. Você trabalhou muito para fazer tudo certo, mas às vezes pode ter dúvidas sobre se tudo parece natural.
Ou pode ser o contrário; você está convencido de que criou a composição perfeita, mas esqueceu o que para outra pessoa é uma fraude óbvia. Este é o momento de trazer outra pessoa, alguém que não tem ideia no que você está trabalhando, para olhar para sua criação.
Simplesmente pergunte: “Como é isso?”
Não avise imediatamente que você fez algo com a imagem - veja se eles detectam algo. Se não, perfure um pouco mais fundo.
“Viu algo incomum?” Preste atenção às suas respostas.
Se for alguém que conhece suas habilidades, eles podem suspeitar que você trocou o céu, colocou aquela coelhinha fofa na cena da floresta ou raspou digitalmente alguns quilos da modelo. No entanto, mesmo assim, eles devem ser capazes de dizer se sua criação é convincente.
Porque você pode…
A segunda parte desse ditado, “… nem sempre significa que você deveria.” Ou como o tio Ben disse a Peter Parker, (também conhecido como Homem-Aranha), "Com grandes poderes vem grandes responsabilidades."
Com a prática, você pode se tornar altamente qualificado em composições de fotos. Altere uma foto, substitua o céu, torne-a de uma beleza de cair o queixo, e ninguém pensa duas vezes. Até mesmo colegas fotógrafos ficam maravilhados com o pôr do sol que você sempre parece captar, a grande luz, as praias imaculadas sem pegadas, lixo ou pessoas. Eles atribuem às suas belas imagens habilidades fotográficas estelares, trabalho árduo, sacrifício e uma boa dose de boa sorte. Eles não percebem que você fez sua própria sorte, assim como aquele incrível nascer do sol no oceano, com composição fotográfica criativa.
Até que um dia, a verdade vem à tona …
Você é apenas um fotógrafo comum, mas um grande artista do Photoshop.
Um cara que sabe onde traçar a linha é o famoso fotógrafo de paisagens, Nick Page. Certa vez, tive a chance de entrevistar Nick sobre o assunto da troca de céus na fotografia de paisagem. Além de ser um excepcional fotógrafo de paisagens, Nick também é um editor talentoso. Se alguém poderia enganá-lo com um composto criativo, Nick poderia fazê-lo facilmente.
Ele poderia, mas ele não faz.
Ele poderia, mas ele não faz. Suas fotos incríveis são reais. Foto por cortesia de Nick Page.
“Com a minha fotografia de paisagem, desenhei a linha na areia, (pelo menos na minha cabeça), que não vou compor ou trocar céus. Para mim, isso se resume a duas coisas ”, disse Nick.
“Minha parte favorita da fotografia de paisagem é tentar perseguir a luz e fazer com que essa grande luz se alinhe com uma ótima localização. Isso exige muito planejamento e esforço, e adoro esse aspecto da fotografia. Se eu fosse começar a deixar cair o céu em minhas fotos de paisagens, estaria roubando a mim mesma da alegria de “a perseguição”.
E a segunda coisa? “Quero que as pessoas saibam e acreditem que as fotos que tiro são reais”, disse Nick. “Muitos dos fotógrafos que sigo, nem sempre posso confiar na luz incrível que eles sempre têm em suas fotos. Sim, é uma arte, mas eu realmente gosto do esforço extra de tentar torná-la real e quero que as pessoas saibam e confiem que eu coloco esse esforço extra. ”
A composição criativa de fotos é uma maneira divertida de ajudar a contar a história.
Tão fácil quanto um clique - a ascensão dos robôs
Estamos caminhando para uma grande mudança na edição de fotos à medida que entramos no alvorecer da era da Inteligência Artificial (IA). Já faz algum tempo que os computadores conseguem “reconhecer” as imagens. Diga ao Google Fotos para pesquisar toda a internet em busca de fotos até mesmo de algo improvável, cachorros verdes, e ele encontrará muitos quase instantaneamente. Esta não é uma pesquisa por palavra-chave; ele “reconhece” a imagem de um cachorro e a cor verde e encontra as fotos.
Reconhecimento facial? O Lightroom pode fazer isso.
Já vemos implementações cada vez melhores de ferramentas de edição de fotos de IA também. Quanto tempo levará para que um programa de edição de IA possa fazer um trabalho melhor do que você? Talvez esse dia esteja quase aqui.
Substituição do céu. Em breve, você fará isso com um clique com a ferramenta Luminar 4 Sky Replacement AI.
Skylum Software anunciou recentemente seu novo software de edição Luminar 4 com “AI Sky Replacement”. Ele não apenas pode substituir o céu em uma foto, mas também o faz sem seleções, camadas ou máscaras. Ele afirma lidar com imagens detalhadas, como galhos de árvores finos se estendendo para o céu. E vai ainda mais longe, usando as cores do céu substituto para combinar melhor com a cena.
Emoções confusas
Devo confessar, tenho emoções confusas sobre ferramentas de edição de software que melhoram as habilidades que aprendi depois de centenas de horas trabalhando como escravo em um computador quente (Eu também - Editor). Ou isso não exige que eu ganhe aquela grande chance ajustando o alarme para 4h30, tremendo no frio do amanhecer e esperando que as nuvens e as cores estejam certas apenas para ficar desapontado. Um clique para uma bela foto?
Eu poderia, em sã consciência, entrar em um concurso com essa foto e receber um prêmio por “minha” imagem? Aquele feito com inteligência artificial em vez de apenas minha inteligência e habilidades?
O bisonte de Yellowstone suporta as duras condições de inverno. Acha que este era originalmente uma parte desta cena? Você foi "búfalo". Adicionado com composição.
Fotografia e arte “real”
Tenho que pensar que quando a fotografia entrou em cena pela primeira vez, os artistas tradicionais, pintores, desenhistas e aqueles que criaram sua arte a partir do zero tiveram que zombar. Os fotógrafos não tinham habilidades artísticas e não eram "verdadeiros artistas".
Mais tarde, fizemos a transição de câmeras puramente mecânicas para automáticas e de filme para digital. Auto-foco? Configurações de exposição automática? Balanço de branco automático? Pshaw!
Que tal processar negativos e filmes em banhos químicos, trabalhar com negativos e ampliadores, esquivar e queimar com ferramentas reais e papel fotográfico real? Você acha que faz tudo isso agora em um computador com alguns cliques do mouse? Que se você cometer um erro, pode simplesmente desfazê-lo e não ter que jogar fora seu trabalho e começar tudo de novo?
Você se considera um "fotógrafo de verdade?"
Experimentar o eclipse total em 21/08/17 foi incrível. Usei a composição de fotos criativas para sequenciar minhas fotos para esta imagem.
Eu fiz uma foto da floresta perto de Crouch, Idaho, um dia antes do eclipse. No dia seguinte, capturei a imagem do “anel de diamante” do eclipse. Parecia assim, mas não tenho certeza se poderia ter capturado isso com uma foto. Composição de fotos criativas.
Conclusão
Você entendeu. Conforme a tecnologia avança nas mudanças de nossas ferramentas, encontramos maneiras mais fáceis de fazer as coisas e mais pessoas podem se envolver, não tendo que passar anos aprendendo habilidades complexas. Mais pessoas podem, com alguma assistência tecnológica, produzir imagens melhores.
Uma última coisa a lembrar, no entanto, o toque humano, a “alma” da sua fotografia, sua visão pessoal nunca será substituída por inteligência “artificial”. Os fotógrafos experientes ainda apreciam as habilidades especiais dos artistas que criam belas imagens à mão. Os fotógrafos digitais experientes ainda apreciam as habilidades dos fotógrafos de filmes analógicos que criaram ótimas fotos com equipamentos básicos. E, talvez um dia, você e eu apreciaremos as habilidades de um fotógrafo de robôs e um editor de IA. Ou talvez não.