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Viajar é divertido e gratificante, mas compartilhar memórias de suas viagens com amigos, família e o mundo por meio de suas próprias belas imagens pode ser ainda melhor. Especialmente gratificantes são as imagens de pessoas interessantes que você conhece ao longo do caminho, porque criar retratos de fotografia de viagem pode ser uma adição incrível ao seu portfólio.
Mas, se tirar fotos de estranhos enquanto interage com eles o deixa inquieto, talvez até com um pouco de medo? BOA! Então esse artigo é para você.
O mundo da fotografia está dividido entre dois grupos de pessoas: as que gostam de criar retratos e as que não gostam. Por meio de discussões com meus próprios alunos, percebi que apenas cerca de dez por cento daqueles que evitam a fotografia de retrato realmente não gostam.
Os noventa por cento restantes, pelo que descobri, estão escondidos, bem no fundo, um fotógrafo que realmente deseja fazer retratos, principalmente quando viaja para lugares interessantes e distantes, conhecendo pessoas de outras culturas. Mas não é assim tão fácil. Vamos ser honestos, às vezes é muito difícil. Então o que fazemos é nos envolver com desculpas como: “Não me sinto confortável com isso”, “Não quero invadir a privacidade de ninguém” e como “desculpa de ouro” usamos aquela história de alguém que gritou com nós em algum mercado em Marrocos.
Em primeiro lugar, pela minha experiência, receber gritos (e todos os outros tipos de problemas) só começa quando você tira fotos de alguém à distância e eles te pegam no ato. 
Mas aqui está outro fato: nada como fotografar alguém de perto.
Os olhos, os sentimentos e o enorme potencial visual da história dentro. Além disso, quando trabalhamos de perto na interação com a pessoa, ganhamos o controle de nossas ferramentas como fotógrafos: composição, fundo, o “momento decisivo” e também temos aquela incrível capacidade de dizer ao fotografado: “você sabe o que , vamos dar mais uma tacada ”.
Em 99% dos meus trabalhos fotográficos de viagens com revistas, fotografo retratos de perto, sem me esconder ou esconder o fato de que estou tirando uma foto. Agora, alguns dirão que quando uma pessoa vê uma câmera, isso afeta a autenticidade do momento. Vou abordar esse problema mais tarde.
Primeira regra: diga, não apenas mostre
Este é o erro nº 1 da má fotografia de viagem: tentar mostrar uma história, em vez de contá-la. Criar um diário em vez de evocar sentimentos. Aqui está a verdade desagradável; além de nossa família e amigos próximos, ninguém se importa para onde viajamos e com quem encontramos ao longo do caminho. Se você deseja ter sucesso em empolgar seus espectadores, precisa recorrer a uma abordagem diferente.
Antes da era digital, bastava viajar para o outro lado do mundo e voltar com imagens de pessoas de alguma tribo exótica. Você sabe, aquelas imagens “coloridas” de pessoas com um osso enfiado no nariz. Hoje, quando quase todos os cantos do nosso planeta foram fotografados, isso não é mais suficiente e temos que voltar ao básico; para aquele elemento que não mudou desde o início dos tempos - uma história. Somos apenas obcecados por histórias.
Uma pessoa não é apenas uma roupa, um charuto cubano ou um sari colorido; uma pessoa é uma história inteira. Uma história é algo complexo de se criar, então, na primeira etapa, pedirei que suas imagens sejam capazes de responder a esta pergunta: como se sente a pessoa na imagem? É uma comédia ou tragédia? Acabou de terminar um dia de trabalho árduo ou está de férias? Observe a linguagem corporal da pessoa e ouça sua voz. Tente transmitir o tipo de sentimento que você teve ao conhecer essa pessoa.
Escolha o equipamento certo
Lembre-se da seguinte equação - se você tem uma teleobjetiva, vai usá-la, porque é a maneira mais fácil de atirar em pessoas, à distância. Em vez disso, opte por uma lente grande angular (até 50 mm para quadro inteiro, 35 mm para sensor recortado). Além disso, evite equipamentos complicados e sofisticados, como flash e tripés. Isso atrairá atenção indesejada nas ruas e você estará ocupado manuseando o equipamento em vez de se concentrar na história à sua frente.
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Leia sobre a cultura
Sim, na Índia eles usam sari e em Cuba fumam charutos. Para obter uma história mais aprofundada da cultura, você tem que aprender sobre ela primeiro. Antes de sua viagem, faça um breve estudo do lugar que está prestes a visitar. Visualize imagens, leia o material e, principalmente, responda questões importantes como:
- Como as pessoas vão reagir à câmera?
- Preciso pagar para tirar uma foto?
- Existem coisas que não devo fotografar?
Para responder a essas perguntas, você pode perguntar a alguém que visitou o destino ou procurar informações na web. Se você não conhece nada sobre a cultura, vai cair no clichê das armadilhas fotogênicas para turistas. Mas se você vier com conhecimento, isso afetará sua fotografia.
Meu editor na revista National Geographic Traveler chama isso de “inteligência fotográfica”. Vá mais longe e leia sobre a história do lugar, o sistema religioso, a comida e a música local, o que me leva à nossa próxima dica.
Use a música local a seu favor
Recentemente, fotografei uma história na República Dominicana. Foi a primeira vez que trabalhei neste lado do mundo e de repente me senti como se quase me esquecesse de tirar fotos. Não me aproximei de ninguém e a princípio minha fotografia não saiu nada bem. Então, acabei de ouvir música local em meus fones de ouvido.
Não recomendo ficar com fones de ouvido o tempo todo, porque isso o isola do meio ambiente. Mas para o primeiro dia, é uma ótima dica; coloca você no ritmo e faz você se sentir bem. Concluindo, no primeiro dia de sua viagem, não se incomode em se aproximar de estranhos. Relaxe, ouça a música local, entre no ritmo e aqueça-se com a criação de imagens mais fácil: edifícios, paisagens, comida, etc.
Saia quando a iluminação estiver certa
O significado de “Fotografia” é desenhar com luz. Mesmo a pessoa mais fotogênica não ficará bem com uma luz inadequada. Não existem regras sobre iluminação, nem “bom” ou “ruim”. Existe uma iluminação apropriada e inadequada, porque a luz tem qualidades variadas: cor, direção, força, suavidade, etc.
De acordo com a maioria dos fotógrafos, a melhor luz para a maioria das situações está nas “horas douradas”: próximo ao nascer e ao pôr do sol. Se é a primeira vez que você se aproxima de pessoas para fotografá-las, deixe a luz estar ao seu lado. Tente ajustar a hora correta para sair. Se você não consegue controlar o tempo (como em uma excursão organizada), tente fotografar as pessoas na sombra.
Força-se - saia da sua zona de conforto
Depois de um dia ouvindo música local, pegando o ritmo e esquentando com tacadas fáceis, é hora de começar a trabalhar. Não atrase, mesmo que seja muito difícil para você. Apenas finja até conseguir:
Escolha: escolha uma pessoa que você gostaria de fotografar. Não use desculpas como: “Não consigo encontrar ninguém especial”. Basta dar o tiro, mesmo que seja apenas para praticar. É muito importante que você escolha uma pessoa que não esteja em movimento, pois você precisa se preparar ANTES de abordá-la, para que seja mais fácil em uma situação estática (um vendedor na barraca do mercado ou alguém relaxando no parque)- Prepare-se: conheça sua lente e exposição. Pense na composição e no plano de fundo.
- Abordagem: pergunte à pessoa se você pode tirar uma foto dela. Você pode perguntar verbalmente ou apenas levantando a câmera e sorrindo, esperando por um sorriso de volta.
- Explique: não importa se você está em Nova York ou no Tibete; as pessoas querem saber por que você está tirando fotos. Você pode dizer a eles o quanto gostou da loja, do animal de estimação, do cabelo, etc., ou apenas mencionar que gosta de retratos e que gostaria de tirar uma foto deles. Normalmente, esse tipo de bom feedback é o suficiente.
Agora, você pode receber um NÃO como resposta. Tudo bem! Diga “obrigado” e depois “volte a montar” e passe para a próxima pessoa. Você pode receber um SIM. Isso é maravilhoso! Relaxe, pense no enquadramento e faça a imagem.
E quanto à autenticidade do momento?
É verdade. Normalmente, quando uma pessoa é solicitada a ser fotografada, ela coloca uma “máscara”. Você pode chamar isso de pose. Às vezes, essa pose pode ser o que você está procurando. Ao fotografar dois homens para uma história que fiz na Índia para a revista National Geographic Traveller, aquela pose (imagem abaixo), tão típica dos homens da tribo Rabari, foi perfeita para a história que eu queria contar.
Se você não quer a pose, minha solução - dê tempo e espaço ao assunto. Não o impeça de fazer essa pose. Dê a eles um feedback positivo e mostre como a primeira foto ficou legal. Pela minha experiência, depois de um ou dois minutos, as máscaras caem. Isso ocorre porque alguém eventualmente entrará na loja do seu sujeito, ou receberá um telefonema ou qualquer coisa que possa fazer o sujeito esquecer que você ainda está lá. Este é o momento da magia. É quando as melhores fotos acontecem.
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- Aprenda a levar a emoção da sua viagem para casa com você, não apenas um cartão de memória.
- Torne-se um fotógrafo de viagens em vez de um viajante fotográfico.