A crítica do escritor DPS deste mês chega até nós de Carrie Marshall, um membro da comunidade aqui na Escola de Fotografia Digital. Tal como acontece com a crítica anterior, o formato aqui pretende ser instrutivo e informativo e não tão cientificamente analítico e, portanto, não importa muito se o fotógrafo é profissional ou amador. Quase sempre podemos aprender algo novo revisando o nosso trabalho e o de outros.
A fotografia de Carrie foi tirada na ilha principal de Maokung durante um passeio pelas Ilhas Penghu de Taiwan e é apresentada em seu blog de viagens My Various World. Ela foi tirada com uma Canon Digital Rebel 400D XTi e a lente do kit 18-55mm. Ela admite ter ajustado ligeiramente a saturação, um pouco de nitidez e um corte menor, mas isso é tudo.
Helen Bradley - Eu realmente amo a composição dessa foto, na verdade eu pensei que era uma colagem quando a vi pela primeira vez, era uma imagem tão atraente. Parabéns pela captura. Meus comentários se referem apenas a aspectos de pós-produção. Eu gostaria de ver um pouco mais de um aumento de cor nos detalhes do templo atrás da estátua central e um pouco menos do efeito de vinheta, que eu acho que talvez seja um pouco pesado. Eu também me pergunto se, trabalhando com o contraste de tons médios e realizando alguma recuperação sutil de detalhes de sombra na estátua, você poderia melhorar um pouco os detalhes ali. Esta também seria uma composição perfeita para usar no processamento HDR se você tivesse as fotos necessárias.
Jim Goldstein - A imagem de Carrie tem um grande apelo visual. A estátua e os detalhes arquitetônicos são visualmente envolventes, especialmente combinados com as cores saturadas. Embora eu seja um fã de usar vinhetas para destacar um assunto de foto, eu acho a quantidade de vinhetas um pouco pesada. Além da vinheta, eu recomendaria que Carrie experimente usar configurações de campo de profundidade profunda e rasa com tais assuntos e composição. Tudo nesta foto está em foco, o que muitos pensariam ser uma coisa boa, mas considerando o quão ocupada esta foto é, o uso de profundidade de campo rasa ajudaria a orientar o visualizador a focar no que o fotógrafo pensa ser a parte mais importante da foto. A vinheta pode fazer isso, mas para objetos no centro do quadro. A profundidade de campo rasa permite que o foco incida sobre um objeto fotografado, não importa onde ele caia no quadro. Duas ferramentas diferentes para um efeito semelhante, mas empregadas em áreas diferentes de uma foto. Alimento para o pensamento. Continue com o excelente trabalho, Carrie, você definitivamente tem um olho para assuntos fotográficos envolventes.
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