Retrato # 2
O artista holandês Rembrandt Harmenszoon van Rijn é conhecido por seus retratos sombrios e temperamentais, caracterizados por uma única fonte de luz incidindo sobre um objeto colocado na frente de um fundo escuro. É um estilo interessante e evocativo, fácil de replicar na fotografia moderna.
Existem duas etapas para criar um retrato no estilo Rembrandt. A primeira é acertar a iluminação e a composição. A segunda é usar o Lightroom para enfatizar a sensação sombria e sombria criada pela iluminação.
A iluminação inspirada em Rembrandt é facilmente alcançada usando luz natural. O importante é que a luz seja direcional. Dê uma olhada nesses retratos para ver como funcionam.
Retrato # 1 
Este retrato foi tirado com a maquete sob uma arcada que fazia parte de um edifício local. Tiramos a foto em um dia nublado, então a luz estava bem suave e uniforme, perfeita para retratos.
A luz vem da esquerda do modelo, através da arcada, lançando uma sombra em seu rosto. O lado direito de seu rosto está escuro porque nenhuma luz está vindo desse lado. O fundo também é escuro porque menos luz incide sobre ele.
A foto parece que poderia ter sido tirada em um estúdio - mas a luz foi moldada pelo arco em vez de uma softbox.
Retrato # 2
Eu fiz este retrato em uma floresta. A luz vinha de cima pelas árvores. Foi um dia nublado, mas os espaços estreitos entre as árvores significavam que a luz era muito direcional. Pedi à minha modelo que levantasse o rosto em direção à luz para que não olhasse com sombra.
Selecionei esses retratos porque são interessantes do ponto de vista do pós-processamento. Um deles era muito fácil de processar e o outro exigia muito mais trabalho. Você consegue adivinhar qual foi qual?
Processando Retrato # 1
O primeiro retrato foi o mais fácil de processar. Aqui está o arquivo Raw como saiu da câmera.
Praticamente todo o trabalho para este retrato foi feito no painel Básico do Lightroom. Esses são os principais ajustes.
- Exposição +0,20. Um leve ajuste para iluminar a foto.
- Sombras -27. Isso torna os tons mais escuros da foto mais escuros, sem afetar os tons mais claros.
- Clareza + 41. Um ajuste global para aprimorar a textura e os detalhes e adicionar uma sensação corajosa ao retrato masculino (um toque muito mais leve é necessário para retratos de mulheres).
Você notará que não usei o controle deslizante Contraste para tornar o fundo mais escuro. O motivo é que o controle deslizante Contraste afeta os tons escuros e os tons claros igualmente. É melhor usar os controles deslizantes Realces e Sombras para controlar os realces e as sombras separadamente.
Assumir o controle dos tons escuros com o controle deslizante Sombras oferece muitas opções quando se trata de definir os valores tonais da imagem. Você também pode mover o controle deslizante de Pretos para a esquerda, embora possa bloquear algumas áreas de sombra ao fazer isso.
Lembre-se de que seu objetivo é criar um retrato sombrio e sombrio no estilo Rembrandt, então cabe a você decidir o quão escuro você deseja deixar as sombras. Aqui está uma comparação que mostra o que acontece com este retrato quando empurro Sombras para -100 e Pretos para -22.
Ajustes locais
Empurrar os controles deslizantes de Sombras e Destaques para a esquerda também pode escurecer partes da foto que você prefere que permaneçam como estão. Neste retrato, o cabelo da modelo ficou muito escuro, então usei a escova de ajuste para clarear. Esta captura de tela mostra a máscara criada pelo Pincel de ajuste em vermelho. Defino Sombras em +71 para deixar seu cabelo mais claro.
Processando Retrato # 2
O próximo retrato exigiu mais trabalho no Lightroom. Você pode ver o motivo quando olha para a imagem original quando ela saiu da câmera, abaixo.
Embora a luz venha de cima, não foi tão direcional quanto a imagem processada sugere. Uma imagem como essa precisa de um pouco mais de trabalho no Lightroom para obter o fundo escuro que um retrato no estilo Rembrandt requer.
Fiz algumas mudanças sutis definindo o seguinte:
- Exposição a -1,10
- Sombras para -70
- Destaques para +65
- Clareza para +23
Mover os controles deslizantes de Sombras e Exposição para a esquerda deixou toda a imagem mais escura, fazendo com que o fundo parecesse mais como eu queria. Mover os destaques para +65 tornou os destaques (em outras palavras, a pele do modelo) mais brilhantes. Mais uma vez, aumentou o contraste, mas de uma forma muito mais controlada do que usando o controle deslizante Contraste.
Aqui está o resultado até agora.
Ajustes locais
Depois de ter alcançado tudo o que pode com os ajustes globais, é hora de trabalhar com os ajustes locais. O Lightroom tem três ferramentas de ajuste local - o filtro Graduado, o filtro Radial e o Pincel de ajuste. Cabe a você selecionar a ferramenta (ou combinação de ferramentas) mais adequada para a tarefa em questão.
Para este retrato, apliquei cinco filtros Graduados e movi o controle deslizante Exposição para a esquerda (para escurecer) para cada um. Essas capturas de tela mostram onde caem os filtros graduados que apliquei à imagem.
A melhor maneira de fazer ajustes locais é controlá-los. Não tenha medo de alternar entre os ajustes locais e ajustar as configurações até que a foto tenha a aparência que deseja.
Essas comparações mostram a diferença que os filtros Graduados fizeram na imagem.
Finalmente
A chave para recriar o estilo de um pintor como Rembrandt no Lightroom é analisar o tipo de iluminação usada em seus retratos e pensar em como você pode replicar isso usando as ferramentas do Lightroom. Lembre-se de que a iluminação é tão importante quanto a técnica do Lightroom. Acerte a iluminação e o resto deve seguir facilmente.
Você tem alguma dúvida sobre as técnicas do Lightroom usadas neste artigo? Deixe-me saber nos comentários!
Se quiser saber mais sobre como processar suas fotos no Lightroom, confira meu e-book Mastering Lightroom: Livro dois - O módulo de revelação.