Processar uma boa imagem de paisagem é muito parecido com um bom corte de cabelo … deve parecer bom, mas as pessoas não devem ser capazes de dizer que você já fez alguma coisa. Embora possa ser uma analogia um pouco engraçada (espero), é realmente uma boa maneira de abordar a edição de suas fotos de paisagens. Idealmente, a imagem deve ser desenvolvida em todo o seu potencial de acordo com a sua visão, parando bem antes do processamento excessivo. A chave para obter uma imagem de paisagem forte às vezes pode ser entender quando parar.
Neste artigo, iremos de um arquivo RAW direto da câmera para uma fotografia totalmente processada usando Adobe Lightroom CC. Veremos cada etapa e explicarei por que cada edição foi feita. No final, você verá como é fácil assumir o controle total de sua fotografia de paisagem com algumas edições simples.
Observação: se você ainda não tem o Lightroom, confira este acordo especial que a Adobe tem atualmente para leitores dPS.
Fotografe em RAW
Aqui temos o arquivo RAW como ele parecia após a importação para o Lightroom.
Como sempre, quanto melhores forem os ingredientes com os quais você começa, melhor será o produto final. Isso significa sempre se esforçar para obter a melhor exposição, corte e composição possível, antes que qualquer processamento seja aplicado. Fotografar no formato RAW ajuda imensamente ao trabalhar com paisagens. A maior faixa dinâmica (latitude de exposição) permitirá que você traga sombras e gerencie realces, muito melhor do que com arquivos JPEG.webp menores. Eu sei, eu sei - você já ouviu tudo isso antes - mas não faz mal ouvir de novo! RAW é realmente o melhor amigo do fotógrafo de paisagens.
Cortar primeiro
A imagem acima está virtualmente nivelada, mas não perfeitamente. A primeira coisa que faremos é abrir o painel de corte e ajustar o alinhamento antes de iniciar qualquer desenvolvimento. Ter uma sobreposição de grade realmente ajudará você a obter as linhas da imagem certas (com a ferramenta de corte ativada, pressione a tecla O para percorrer todas as grades disponíveis até encontrar a que deseja). Se você quisesse cortar a imagem ainda mais, isso seria feito aqui também.
Adicione Filtros Graduados para ajustar o céu e o primeiro plano
Agora que a imagem foi corrigida, é hora de começar a verdadeira diversão. A primeira coisa a fazer é assumir o controle do céu para que não fique tão claro. Para fazer isso, usaremos a ferramenta Filtro graduado. Ele está localizado logo acima do painel básico no módulo de desenvolvimento, na mesma linha da ferramenta de corte.
O filtro simula o efeito de um filtro de densidade neutra graduado. É uma ferramenta indispensável para ajustar fotos de paisagens. Usando o filtro Graduado, você pode diminuir a exposição, adicionar um pouco de contraste e, em seguida, aumentar a clareza apenas para tornar as nuvens mais pronunciadas, o que adiciona um pouco de drama no céu. Neste exemplo, também tirei os destaques da cidade e desanuviei levemente. O recurso de haze é uma adição relativamente nova à caixa de ferramentas do Lightroom, está disponível no Lightroom 6 e no Lightroom CC e realmente ajuda na limpeza do céu.
Em seguida, você deseja processar o primeiro plano, mas não perturbar as edições que acabou de fazer no céu. Para fazer isso, clique em novo para criar um novo filtro Graduado.
Para entender melhor onde suas edições serão aplicadas com o filtro ND, simplesmente passe o ponteiro do mouse sobre o ponto indicador por um segundo. Tudo em vermelho indica onde o filtro está funcionando (você também pode simplesmente pressionar a tecla o e ele mostrará a sobreposição da máscara - também pode aparecer em outra cor na tela, pressione Shift + o para percorrer todas as várias cores).
Usando o filtro Graduado, aumentei a clareza da grama do primeiro plano, bem como iluminei as sombras. Isso ajudará a chamar a atenção do observador para a imagem. Tenho o cuidado de não exagerar na exposição aqui. Os assuntos principais da imagem são os cavalos e as montanhas ao fundo, portanto, quero mantê-los enfatizados. Falando em cavalos …
Faça edições locais usando um filtro radial
Eu queria realmente destacar os cavalos na foto, então vamos usar outra ferramenta poderosa no arsenal do Lightroom - o filtro Radial. Ele funciona praticamente da mesma maneira que o filtro Graduado, exceto que é aplicado na forma de um círculo (totalmente ajustável). Ele pode ser configurado para aplicar edições dentro ou fora do contorno circular.
Com o filtro Radial, elevei as sombras ao redor dos cavalos e aumentei um pouco o esclarecimento. Eu também coloquei um pouco de nitidez extra lá também. Ao usar o filtro Radial, é importante lembrar que a fronteira entre o que é e o que não é editado é muito controlável. Use o controle deslizante de enevoamento para controlar a densidade de seus ajustes conforme eles se irradiam para fora ou para dentro do círculo. O enevoamento eficaz fará com que seus ajustes com o filtro Radial se misturem perfeitamente com o resto da imagem. Aqui você pode ver exatamente onde as edições serão aplicadas.
Faz ajustes globais
Até agora, a imagem foi processada usando apenas as ferramentas de filtro Graduado e Radial para ajustes locais (áreas específicas). Agora faremos alguns ajustes globais finais (imagem inteira) no Painel Básico.
Aumentei o contraste geral e as sombras e adicionei um pouco mais de clareza. Fazer isso tornou os destaques um pouco fortes, então reduzi a exposição em -10. Esta fotografia foi feita nas horas douradas do pôr-do-sol, então aumentei a temperatura total (balanço de branco) de 4400 para 5200, para que o tom correspondesse melhor ao que eu estava sentindo no momento da exposição.
Adicionar uma vinheta de borda
Como toque final, adiciono uma pequena quantidade de vinheta.
A vinheta é ótima porque serve para chamar a atenção do visualizador para a imagem. No caso desta foto funciona bem, mas nem sempre é o caso. Assim como com qualquer outro efeito usado no pós-processamento, a discrição é o nome do jogo. Ao usar uma vinheta, certifique-se de que ela se encaixa no clima geral da imagem. Experimente o controle deslizante de difusão (e outros) até obter o efeito desejado. Como orientação geral, vinhetas muito sutis geralmente funcionam melhor.
Veja, isso não foi nada difícil! Passamos de um arquivo RAW completamente não processado para uma imagem totalmente desenvolvida usando relativamente poucas edições no Adobe Lightroom.
Processar uma imagem de paisagem não precisa ser uma tarefa árdua. Tudo o que você faz em uma fotografia de paisagem deve complementar a cena e adicionar harmonia. Você tem algumas ferramentas de processamento incríveis disponíveis hoje que podem ajudá-lo a alcançar sua visão criativa. No entanto, tome cuidado para não ir muito longe. Cada fotografia é tão única quanto uma impressão digital e deve ser abordada individualmente. Use as técnicas neste artigo como um guia para seu processamento e divirta-se ajudando suas fotos a atingirem seu potencial máximo.
Se você tiver alguma dica adicional de pós-processamento de paisagem que funcione para você, compartilhe nos comentários abaixo.