Como fotógrafos modernos, é fácil ficar sobrecarregado e consumido por novos equipamentos, novas tecnologias, novos softwares, novas técnicas (alguém disse HDR?) E assim por diante. Com tanta coisa acontecendo no setor, às vezes você precisa dar um passo para trás, sentar e relaxar.
Às vezes, você precisa parar a agitação em sua cabeça e diminuir o ritmo.
Dito isso, achei que valeria a pena compartilhar alguns conselhos para vocês, novos fotógrafos, que sentem um desejo intenso de fazer mais do que vocês sabem que podem fazer no momento. Ou para os fotógrafos que já têm experiência, mas querem voltar à simplicidade.
Antes de mergulhar em meus conselhos, leia o artigo de Simon Ringsmuth: 5 dicas para ajudar você a diminuir o ritmo e tirar fotos melhores. Agora que você fez isso, aqui está meu conselho.
Desacelerar
Para adicionar ao artigo de Simon, eu queria compartilhar um vídeo que gravei sobre o mesmo tópico de desaceleração:
Você notará que compartilhei algumas coisas muito específicas que você pode fazer para se forçar a simplificar sua fotografia. Coisas como mudar para o foco manual completamente, usar um cartão de memória menor ou não usar o Auto-ISO. Cada uma dessas coisas o forçará não apenas a pensar, mas a pensar especificamente sobre o assunto ou cena, e não apenas de forma ampla.
Lentes Prime
As lentes Prime são outra maneira de simplificar. Seria bom ter lentes de zoom caras com f / 2.8 ou aberturas maiores. Mas você precisa disso? Isso pode complicar sua fotografia?
Em vez de gastar dinheiro com lentes caras ou um zoom tudo-em-um, experimente as lentes prime. Quando estou trabalhando, normalmente uso lentes de 20 mm, 35 mm, 50 mm ou 85 mm. Cada um tem uma abertura de f / 2.0 ou maior. Eles são mais leves, então não machucam minhas costas, são menores, então ocupam menos espaço e me fazem mover meus pés e pensar mais na perspectiva.
Eles são simples.
Fabricado com uma lente prime.
Técnica
Reconheço que, quando o HDR se tornou popular pela primeira vez, entrei na onda. Mas, eventualmente, fiquei entediado em fazer a mesma técnica de agrupamento repetidamente. Na época, o processamento do HDR não estava nem perto da perfeição, então o tempo necessário para o pós-processamento foi demais para o meu gosto. Então, parei e comecei a agrupar duas exposições, ou três, se necessário. Então, eu iria mascarar manualmente em partes específicas da cena, conforme necessário. Eu faria isso usando onOne Perfect Layers ou Photoshop - dependendo do que mais eu quisesse fazer com a foto.
Tendo escrito livros sobre longa exposição e fotografia panorâmica, adoro ambas as técnicas. Mas nem sempre preciso fazer isso. Nem sempre preciso de filtros ou tripé.
Um bom exemplo disso é o seguinte. Recentemente, comecei a confiar na faixa dinâmica do sensor da minha câmera mais do que nunca. Em vez de usar um filtro com a frequência que costumava usar, quando possível, usarei essa faixa dinâmica e recuperarei realces e sombras dentro do Lightroom. O histograma das minhas fotos normalmente fica no meio, de modo que é ainda mais fácil recuperar as duas extremidades do espectro.
Felizmente, a Nikon D810 tem uma incrível faixa dinâmica para permitir isso. Muitas outras câmeras estão em situação semelhante. Isso não significa que eu nunca use meus filtros de densidade neutra, porque eu faço. Significa apenas simplificar quando posso, porque me permite curtir ainda mais a fotografia.
Céu escurecido sem filtros e apenas usando o Lightroom.
Em processamento
Quando se trata de processar fotos, muitas vezes vejo muitos filtros sendo usados por fotógrafos. Não há nada de errado com isso, mas às vezes sinto que é exagero. Posso ser uma minoria em relação à forma como me sinto em relação ao processamento, mas aqui vai.
No processamento de fotos sou uma mistura de purista que também gosta de experimentar. Sou daltônico, então confio no meu ColorChecker Passport para garantir cores precisas. Mas eu sei que muitas vezes minhas cores estão erradas. Acontece e está tudo bem, mas ainda busco a precisão. Esse é o lado purista da minha mentalidade. O lado experimental quer que eu tente coisas novas, e isso também está bom.
Mas, ultimamente, durante o processamento, tenho mantido as coisas simples. Correção de cores muito básica conforme necessário, contraste, clareza e assim por diante. Ou uma conversão muito básica em preto e branco usando Lightroom, onOne, Silver Efex ou Tonality. Eu não busco nada fora do comum. Meus processos em preto e branco são muito simples. Porque às vezes o simples é melhor.
A foto e o processamento simples trouxeram um sorriso a centenas de residentes de Vineland, NJ.
Mantenha-o em um
Se você realmente deseja voltar à simplicidade, experimente gastar seu tempo fotográfico com apenas um corpo de câmera e uma lente. Nos últimos meses, tenho participado do projeto WE35 no The Photo Frontier. É um projeto onde cada fotógrafo está pesquisando o mundo da fotografia e a vida em geral com apenas um corpo de câmera e uma lente de 35 mm (ou equivalente a 35 mm).
Fazer isso é extremamente desafiador e mentalmente gratificante. Requer que você simplifique todo o seu fluxo de trabalho fotográfico. Então, eu encorajo você a tentar, bem como as outras dicas que compartilhei aqui.
Vou deixar você com mais uma nota. Acredite em si mesmo, no seu conhecimento e na sua criatividade. Você não precisa de equipamentos caros ou sempre fazer técnicas sofisticadas. Você precisa de você mesmo, de sua câmera e de uma lente. Então dê um passo para trás e curta a fotografia e pare de enlouquecer com cada peça de equipamento e técnica que você pode fazer.