Você não odeia quando percebe que passa mais tempo na frente do computador do que realmente tirando fotos? A compreensão é ainda mais deprimente quando você é um fotógrafo de viagens e paisagens e, por definição, deve viajar e descobrir a beleza do mundo.
A crise
Foi assim que me senti há cerca de 12 meses, durante minha segunda crise de processamento como fotógrafo.
A primeira crise aconteceu há cerca de 10 anos, quando me tornei mais sério com a fotografia e comecei a tirar mais fotos. Era uma época em que 100% da minha edição era feita no Photoshop, o que rapidamente me fez sentir como se estivesse me afogando em gigabytes de imagens digitais. O que não percebi na época foi que a maioria dos fotógrafos que mudaram para o mundo digital compartilhava minha dor.
Foi quando a Adobe salvou todos nós ao lançar o Lightroom, um aplicativo desenvolvido especificamente para fotógrafos digitais. O Lightroom não ofereceu apenas edição de fotos não destrutiva, mas também um fluxo de trabalho completo de fotografia digital com gerenciamento simplificado de ativos digitais.
Eu imediatamente adotei o Lightroom começando com a versão beta, o que me permitiu cortar meu tempo de edição de fotos pela metade. A cada nova versão, o Lightroom se tornava mais sofisticado e versátil, substituindo quase completamente o Photoshop em meu fluxo de trabalho. Depois que a Adobe lançou o Lightroom 6, reconheci que poderia completar 90% do meu processamento no Lightroom e minha necessidade de Photoshop era mínima (10%).
Mas, sofisticação e versatilidade tiveram seu próprio preço. O Lightroom tornou-se muito mais lento e sua complexidade disparou.
Outro fator que contribuiu para minha segunda crise de processamento foi minha mudança de uma Canon DSLR para uma Sony sem espelho. A nova câmera Sony (A6000) tinha um sensor maior e produzia tamanhos de arquivo muito maiores, o que tornava minha edição ainda mais lenta.
Depois de uma longa viagem ao Havaí, Califórnia e sudoeste, trouxe de volta mais de 5.000 fotos novas. O processo de edição do Lightroom era lento e doloroso, tornando óbvio que eu precisava criar um fluxo de trabalho totalmente novo para refletir um volume maior de arquivos maiores.
A solução
Comecei analisando meus hábitos de edição do Lightroom e, logo, fiz uma descoberta que se tornou a base para meu novo fluxo de trabalho. Talvez menos uma descoberta e mais uma simples realização, notei que 80% das minhas edições são idênticas para cada foto que processo, com apenas 20% variando de foto para foto.
A solução era óbvia. Ao automatizar os 80%, poderia reduzir radicalmente o tempo que passo na frente do computador. O uso da funcionalidade predefinida no Lightroom foi uma escolha óbvia.
Mergulhei em minha coleção de portfólio do Lightroom e selecionei as imagens que melhor refletiam meu estilo pessoal e visão artística. Em seguida, criei predefinições com base nessas fotos selecionadas.
Nesse ponto, enfrentei um desafio. Como você provavelmente notou, as predefinições LR geralmente não funcionam fora da caixa; suas configurações são específicas demais para que uma determinada foto funcione com todas as imagens. Dependendo da condição de iluminação da cena, nível de contraste, profundidade de sombra e saturação de cor, a mesma predefinição pode produzir um resultado completamente diferente em imagens diferentes.
Consegui superar esse desafio separando minhas predefinições em duas categorias e usando uma abordagem de edição de dois níveis.
- Nível um: Eu uso predefinições de uma categoria ESTILO, para definir um estilo artístico ou o “OLHAR” em uma fotografia. Por exemplo: frio ou quente, processado cruzado ou natural, contrastado ou macio.
- Nível Dois: Eu uso predefinições de AJUSTE para fazer o ajuste fino de uma foto, compensando a iluminação da cena, sem alterar o ESTILO que defini na etapa anterior.
Ok, chega de teoria, vamos à demonstração prática - aqui está meu novo fluxo de trabalho de edição do Lightroom em ação:
Aqui está uma foto que tirei no Havaí ao amanhecer. Esta é uma foto típica de paisagem com céu aberto e água, montanhas e vegetação em primeiro plano. Para preservar os detalhes nos realces, defino a exposição para a área do céu, como normalmente faço para a maioria das paisagens. Resultou em uma captura subexposta.
O objetivo aqui é corrigir a exposição, recuperar as sombras e trazer de volta as cores ricas do nascer do sol tropical.
PASSO UM
Eu sempre começo minha edição de paisagens tentando obter uma aparência natural primeiro, aplicando o preset NATURAL da minha coleção STYLE.
Mesmo tendo conseguido realçar as cores e definir o céu, o resultado está longe de ser emocionante, pois a foto está muito escura.
PASSO DOIS
É quando minha coleção ADJUSTMENT, que eu chamo de TOOLKIT, entra em ação.
O TOOLKIT é uma seleção de 40 presets onde cada um é responsável por alterar apenas um parâmetro específico, sem alterar o estilo da imagem. Juntos, eles ajudam a ajustar diferentes aspectos da foto.
As predefinições do TOOLKIT são empilháveis, o que significa que você pode aplicar várias predefinições à imagem sem que as predefinições se substituam.
- Para tornar a imagem mais clara, aplico a predefinição 02. Exposição ++
- Para abrir as sombras, aplico a predefinição 10. Open Shadows +++
- Para aumentar o contraste local, aplico a predefinição 17. Clareza ++
Isso é tudo que eu tive que fazer. Como você pode ver, consegui concluir 80% de toda a minha edição em cinco cliques, sem tocar no painel direito do Lightroom onde todas as ferramentas de edição estão alojadas.
PASSO TRÊS
A última etapa é registrar as etapas de edição. Eu uso a funcionalidade Snapshot do Lightroom para salvar minhas etapas de edição como um novo Snapshot. Para o nome, uso “Fórmula de edição do Lightroom”.
A fórmula de edição do Lightroom começa com o nome da predefinição e segue com os números dentro dos colchetes, onde cada número representa uma predefinição de AJUSTE específica da coleção do TOOLKIT.
Se eu editar uma foto para meu blog, posso parar aqui e exportá-la como JPEG.webp; mas, se estou trabalhando em uma peça de portfólio, tento explorar uma variedade de estilos artísticos. Eu sigo uma abordagem semelhante passando pelas três etapas do meu fluxo de trabalho, mas cada vez seleciono uma predefinição de ESTILO diferente.
Cada vez que consigo um resultado que gosto, eu o salvo como outro Snapshot.
Quando terminar, posso ter de quatro a cinco versões de edição diferentes para a mesma imagem.
Aqui está a parte mais emocionante; Posso selecionar a versão mais interessante para o meu portfólio e talvez outra para o Instagram.
A partir daqui, eu normalmente pulo para o Photoshop e executo os 20% restantes ou mais do processo de edição. No Photoshop, eu geralmente limpo a imagem com a ajuda da ferramenta Stamp e faço a redução de ruído usando o plugin Topaz DeNoise.
Conclusão
Todo o processo de produção de cinco versões diferentes da foto apresentada levou menos de 10 minutos, e tudo sem ter que tocar nas principais ferramentas de edição do Lightroom. Eu o chamo de Edição Rápida do Lightroom.
Ao simplificar e automatizar meu fluxo de trabalho do Lightroom, consegui reduzir o tempo total de edição em mais da metade.
Como você pode usar essas dicas para reduzir seu tempo de edição? Você tem alguma outra proteção de tempo que gostaria de compartilhar? Faça isso nos comentários abaixo.