Fixá-lo 
Este é o artigo escrito para nossa edição semanal do Lightroom - Episódio 1, lançado em 18 de novembro de 2011 no SLR Lounge. Para ver este tutorial em formato de vídeo, clique aqui.
O bom de fazer tutoriais escritos é que posso incluir um pouco mais de explicação sobre por que faremos certas coisas. Sem mais adieu, vamos começar.
Software de processamento RAW
O processamento RAW não significa que você está usando um programa específico. Na verdade, você pode usar qualquer um dos seguintes títulos de software e obter exatamente os mesmos resultados.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro, etc.
Cada processador RAW terá virtualmente o mesmo conjunto de controles, com pequenas variações no que diz respeito aos detalhes. Existem argumentos sobre qual processador RAW cria a melhor conversão. Alguns dos profissionais de elite preferem o Capture One porque acham que oferece uma melhor conversão de tons. No entanto, acredite em mim quando digo que cada software tem seus pontos fortes e fracos. O padrão é provavelmente o Lightroom, e é o que usamos em nosso estúdio também. Portanto, faremos este tutorial no Lightroom, porém os mesmos métodos podem ser usados para obter os mesmos resultados em qualquer software de conversão RAW.
Baixe o arquivo de exercício
Primeiro, vamos baixar e dar uma olhada em nosso arquivo RAW zerado. Baixe o arquivo do exercício clicando aqui. (Observação: esta imagem é fornecida por Lin and Jirsa Photography para fins educacionais apenas para usuários de DPS e SLR Lounge)
Aqui está nosso arquivo RAW zerado, o que significa que todos os valores de processamento padrão foram redefinidos.
Configurações padrão de revelação
Embora a imagem tenha sido exposta corretamente para a pele do assunto, ela parece muito plana antes de qualquer processamento. Agora, quando você traz esse arquivo para o Lightroom ou qualquer outro programa de edição RAW, esse programa aplicará as configurações padrão.
As configurações padrão do Lightrooms são as seguintes:
Negros +5
Brilho +50
Contraste +25
Curva de Tom - Curva de ponto: contraste médio
Nitidez Quantidade +25, Raio 1, Detalhe +25
Essas configurações padrão levam você a uma imagem que deve se parecer com a que você vê abaixo.
Dicas de fluxo de trabalho RAW
Embora a imagem acima pareça muito melhor, ainda é apenas um ponto de partida. Então, vamos continuar terminando a imagem.
Agora, sempre que estou dando oficinas de edição ou palestras online, sempre começo dizendo, "comece com seus maiores ajustes primeiro." Isso significa que se uma imagem estiver muito subexposta, não ajuste o balanço de branco antes de ajustar a exposição / brilho. Por quê? Porque fazer alterações menores antes das mais amplas desperdiçará seu tempo. Na situação mencionada acima, se você ajustar o Equilíbrio de Branco antes de ajustar sua Exposição, terá que reajustar o Equilíbrio de Branco mais uma vez, uma vez que o valor de exposição adequado seja definido, pois os tons parecerão diferentes com uma configuração de Exposição mais brilhante.
Portanto, este é o processo de fluxo de trabalho geral que sigo ao editar arquivos RAW.
1. Brilho / Exposição
2. Temperatura / tonalidade
3. Luz de recuperação / preenchimento
4. Pretos / contraste
5. Clareza
6. Vibrância / Saturação
7. Correções de lente
8. Nitidez
Embora eu ainda possa fazer pequenos ajustes aqui e ali, corrigir nesta ordem evita que eu tenha que fazer grandes ajustes e refazer o trabalho constantemente.
Começando com uma visão
Antes de começar nossos ajustes, sempre tenho uma visão de que tipo de estilo acho que ficaria melhor para uma imagem em particular. Vintage, Preto e Branco, Poppy em Alto Contraste, Vibrante, etc. Editar uma imagem sem uma ideia de como você quer que fique é como pegar uma estrada sem saber para onde está indo. Então, conforme declarado neste artigo, vamos fazer essa imagem se destacar, então vamos produzi-la para ser uma bela imagem vibrante de alto contraste. Embora funcione bem como você realmente quiser.
Fazendo os ajustes
Então, vamos começar com Exposição / Brilho.
Brilho +80 - Esta imagem já tem muitos destaques. Por esse motivo, não quero ajustar minha exposição, pois é enviesada para realces. Portanto, em vez disso, vou aumentar o brilho para +80 para iluminar todos os tons da imagem.
Temperatura 4400 / Tint -16 - A temperatura padrão como foto é 4650 com uma tonalidade de -1. Nesta configuração, vejo muito vermelho em meus tons de pele. Embora eu goste do calor da imagem, não quero ver muito vermelho, principalmente nas áreas sombreadas da pele. Então, o que vou fazer é deslizar meu Tint para baixo em direção ao lado verde para -16. Depois disso, sua imagem ficará muito verde / amarela, então precisamos diminuir a temperatura para ajustar. Esta imagem foi tirada durante o pôr do sol, e eu adoro o calor na foto, então não quero matá-la diminuindo muito a temperatura. Portanto, vou deixar a temperatura em 4400 para deixar aquele tom quente e temperamental na imagem.
Recuperação +25 - A recuperação é excelente para equilibrar e retrair os tons de realce. No entanto, seja extremamente cuidadoso. Um dos erros de correção de cores mais comuns é usar o Recovery. Quando o Recovery é usado em demasia, ele não apenas achatará e matará o contraste da imagem, mas também poderá causar posterização onde você verá graduações de cores não naturais. Lembre-se, em cada imagem de alto contraste de papoula, você deseja ter alguns pretos verdadeiros e alguns brancos verdadeiros. Use o Recovery moderadamente para equilibrar e reduzir alguns dos destaques fortes, especialmente na pele, mas não exagere. Para esta imagem, a recuperação de +25 é adequada.
Luz de preenchimento - Se Recovery for irmão dos erros comuns de correção de cores, então Fill Light é o irmão. A luz de preenchimento está sendo usada intensamente atualmente para criar efeitos de estilo HDR falso. Grandes quantidades de luz de preenchimento não só farão as imagens parecerem falsas e surreais, mas também mata a qualidade da imagem ao aumentar o ruído nas sombras, além de causar bordas franjadas. Eu normalmente uso a luz de preenchimento no intervalo de 0 a +15. Raramente vou mais alto.
Pretos + 12 / Contraste +35 - Eu sempre ajusto os pretos e o contraste juntos, começando pelos pretos. Meu objetivo com toda imagem de alto contraste é adicionar pretos até que eu tenha algumas sombras verdadeiras na imagem, áreas que estão completamente cortadas. Não muito, lembre-se, mas um pouco. Eu quero ter o cuidado de preservar os detalhes do cabelo, especialmente com aqueles que têm cabelo castanho escuro ou preto, pois será o primeiro a cair. Então, o que eu normalmente farei, é ajustar meus pretos para este nível, então se eu ainda precisar de contraste adicional, adicionarei uma pequena quantidade de contraste conforme necessário. Tenha cuidado ao adicionar muito contraste, pois isso apenas fortalecerá os realces e as cores sobre os tons de pele, que podem realmente parecer desfavoráveis. Para esta imagem, Pretos em +12 e Contraste em +35 me dão um bom pop sem ser opressor.
Clareza + 20 - Clareza é excelente para aumentar o contraste de tons médios, que tem um tipo de efeito de “aprimoramento de detalhes”. Você deve ter cuidado para não levar a clareza muito alto, pois isso causará bordas em áreas de alto contraste, como onde as rochas encontram os destaques do horizonte nesta imagem.
Vibrância -10 / Saturação 0 - Mais uma vez, esses são dois controles deslizantes que estou sempre ajustando juntos, começando com Vibrance e quase nunca tocando em Saturation. A vibração vai aumentar / diminuir a saturação da imagem enquanto tenta preservar os tons de pele. Portanto, é muito mais sutil do que o gorila opressor de um primo Saturação. A saturação ajustará todas as cores da imagem igualmente. Isso torna muito fácil o uso excessivo. Geralmente, eu uso a vibração na faixa de -20 a +20, enquanto a saturação eu deixo em torno de -5 a +5. Para esta imagem, quero tirar um pouco da cor e deixar aquele tom e calor agradáveis. Portanto, vou reduzir minha vibração para -10 e deixar todo o resto.
Concluímos nossas correções básicas, a última coisa que quero ajustar é a vinheta da minha lente antes de passar para a nitidez.
Vinhetas de lentes (NÃO POST CROP) Valor + 36 / Ponto médio 20 - Eu tenho dois estilos quando se trata de vinhetas. Eu também gosto de ter uma vinheta de escurecimento muito sutil quando os detalhes da borda e do fundo me distraem. Por muito sutil, quero dizer literalmente muito sutil. Não gosto que as pessoas vejam vinhetas, mas apenas um ligeiro escurecimento das cores. Por esse motivo, uso Vinhetas de lentes no painel Correções de lentes em vez de Vinhetas pós-corte no painel Efeitos.
O segundo estilo de vinheta que uso é uma vinheta reversa para iluminar as bordas quando gosto do detalhe da borda e quero que a imagem seja clara do centro para a borda. Para esta imagem, qualquer um deles funcionaria. Mas, eu gosto dos detalhes das bordas e das pedras, então vou escolher ir com uma vinheta reversa e definir meu Amount para +36 e meu Ponto Médio para 20 para puxar um pouco o efeito de brilho da borda para o centro da imagem mais.
Neste ponto, concluímos nossas correções básicas e você deve ter uma imagem parecida com esta.
Nitidez
Quantidade de nitidez 70, raio 1,5, detalhe 30 - A partir daqui, tudo o que resta é aprimorar nossa imagem. Eu sempre recebo perguntas sobre a quantidade de nitidez suficiente? Bem, aqui está a regra de ouro. Pegue a imagem e amplie em 100% clicando com o mouse na imagem na área de trabalho. Mova os rostos para que você possa ver os rostos em 100% do tamanho. A partir daqui, ajuste a nitidez até que as bordas sejam definidas de acordo com sua preferência. Gosto das minhas imagens um pouco no lado mais nítido, portanto, para esta imagem, vou aumentar a minha nitidez para 70 com um raio de 1,5 e detalhe de 30.
Agora, você deve ver a imagem final abaixo. Agora temos uma bela imagem nítida que aparece simplesmente fazendo algumas correções RAW. Espero que todos tenham gostado! Como sempre, deixe-me saber o que você achou abaixo!
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