Desde o lançamento da versão 1.0 em 2006, o Adobe Lightroom tem crescido cada vez mais, estabelecendo-se firmemente como o software preferido para fotógrafos em todo o mundo. A cada nova atualização, você ficará aliviado ao descobrir que tem menos motivos para despertar o irmão mais velho e mais cheio do software, o Photoshop CC.
Dito isso, existem algumas limitações com o Lightroom que resistiram ao teste do tempo. Felizmente, com mais inscrições para o plano de fotografia da Creative Cloud, agora existem poucos fotógrafos sem acesso a ambas as soluções. Mas para quando você precisar, aqui estão cinco razões pelas quais você provavelmente usará o Photoshop CC para obter melhores resultados.
1 - Clonagem e Cura
O Lightroom é um gênio em remover pontos sensores simples daquele canto superior esquerdo de suas imagens (usuários da Nikon, vocês sabem do que estou falando!). Apertar Q e depois A me permite visualizar rapidamente qualquer ponto que distraia com o prático revestimento branco sobre preto, e sua remoção normalmente é uma solução rápida com um clique usando a ferramenta Spot Healing.
Porém, o mesmo não pode ser dito ao tentar remover distrações de texturas mais complexas como manchas de poeira na grama, por exemplo, ou pessoas, como na imagem abaixo. Para essas situações, confio nos algoritmos mais inteligentes e nos recursos expandidos do Photoshop.
Quer se sentir a única pessoa em Angkor Wat? Então, você vai precisar do Photoshop!
Para remover e substituir objetos que o Lightroom não pode manipular, comece clicando com o botão direito na imagem e escolhendo Editar no Photoshop. Em seguida, crie uma camada duplicada (CTRL / CMD + J) de sua imagem no Photoshop (geralmente faço isso toda vez que começo o processamento, então sempre posso voltar ao original se cometer um erro ou não gostar do resultado).
Em seguida, apague a distração com a ferramenta Borracha (E) para que você possa ver uma “peça que faltava” onde o culpado costumava estar (certifique-se de desligar a visibilidade da camada de fundo original se nada parecer ter sido apagado). Selecione a área usando a ferramenta da varinha (W) e, em seguida, na barra de menus na parte superior da tela, escolha Selecionar> Modificar> Expandir (escolha cerca de 5 pixels como sua configuração).
Em seguida, escolha Editar> Preencher e selecione “Consciente de conteúdo” na lista suspensa Conteúdo. Clique em OK e o Photoshop tentará substituir o que você apagou por algo sensível.
Uma foto antes, durante e depois que mostra a remoção simples de pessoas de uma imagem usando Apagar e Preencher com reconhecimento de conteúdo.
Consegui remover perfeitamente multidões de pessoas da imagem que você vê aqui usando esta técnica, e o processo levou apenas cerca de dois minutos. Enquanto o Lightroom depende de encontrar uma textura semelhante que pode usar para encobrir distrações / manchas, o Photoshop usa seus algoritmos inteligentes para criar sua própria textura.
Indo indo Foi! O Photoshop simplifica o trabalho das pessoas indesejadas na imagem.
2 - Mistura Digital
Às vezes, você simplesmente não consegue capturar a faixa dinâmica suficiente em sua imagem para se safar com uma única exposição (pelo menos não sem introduzir uma quantidade inaceitável de ruído ou artefatos estranhos). Embora o Lightroom tenha tentado atender àqueles que desejam combinar exposições com a introdução do HDR Photo Merge, o uso do recurso pode às vezes levar a imagens incrivelmente planas que são difíceis de processar (e no caso da imagem que você vê abaixo, causou o sol desapareça completamente em virtude de não aparecer em ambas as fotografias).
Puxar as sombras para o mais escuro dessas duas exposições introduziria muito ruído e, portanto, o HDR parecia o caminho a percorrer.
… se não fosse pela tentativa do Lightroom de consertar o aquecimento global.
Deixando de lado a situação difícil de uma terra congelada, mesmo após a pós-produção no Lightroom, a exposição combinada parece plana e desinteressante.
As habilidades avançadas de mascaramento do Photoshop, combinadas com uma técnica chamada Luminosity Masking, tornam a combinação de exposições muito mais simples. Usando essa técnica, você escolhe exatamente o que aparece em cada exposição, portanto, misturar imagens que possuem elementos incomuns (como no caso do sol na imagem de exemplo) é simples.
Não apenas o sol é retido, mas a imagem também parece mais forte no geral.
3 - Controle avançado de tom e cor
As ferramentas de ajuste local no Lightroom incluindo o Pincel de ajuste (K), Filtro graduado (M) e Filtro radial (Shift + M) fornecem muito menos necessidade do Photoshop do que antes de serem introduzidos. Eles são excelentes ferramentas de direcionamento, mas todos sofrem uma grande fraqueza - não há acesso aos ajustes de HSL (matiz, saturação e luminosidade).
Em imagens de paisagens diurnas, muitas vezes você desejará aumentar o azul do céu. Embora isso possa ser feito usando o painel HSL, o problema é que o azul não é uma cor encontrada exclusivamente acima do horizonte, como é o caso das paredes e roupas na imagem de exemplo abaixo. A única maneira de aprofundar o azul aqui também causaria efeitos prejudiciais ao azul em todos os outros lugares. Mirar o céu com o pincel de ajuste não me deu acesso aos controles deslizantes HSL necessários.
Eu queria trazer um pouco de vida para o céu nesta imagem. Mas no Lightroom, não há como controlar adequadamente o blues sem afetar os mesmos tons em outras áreas da imagem.
As cores podem ser melhor controladas no Photoshop clicando em Selecionar> Faixa de cores e, em seguida, usando a ferramenta conta-gotas para selecionar uma cor que deseja afetar isoladamente. Você pode então criar uma camada de ajuste de sua escolha para afetar a área selecionada; na maioria das vezes, você descobrirá que um ajuste de Matiz / Saturação é o melhor método.
O benefício deste último método é dramático: enquanto no Lightroom você só pode fazer ajustes por atacado, ou seja, alterações que afetam a totalidade da imagem, para matiz, saturação e luminosidade, você não está sujeito à mesma limitação no Photoshop . Ao selecionar uma cor apropriada e, em seguida, mascarar o efeito em áreas indesejáveis, você manterá mais controle, como é o caso da imagem abaixo.
Focar apenas em áreas específicas, ao mesmo tempo em que mantém acesso total a todos os ajustes que o Photoshop oferece, é extremamente atraente. Observe que o céu está escuro aqui, mas não a parede ou as roupas das pessoas.
Para atingir meu objetivo, eu simplesmente criei uma camada de ajuste de Matiz / Saturação e, em seguida, mascarei o efeito de todos os lugares, exceto do céu. Eu tentei todos os tipos de ajustes no Lightroom, mas só consegui fazer o céu ficar como eu queria à custa de adicionar muito azul em outro lugar.
Outra ótima opção quando isso acontece é simplesmente criar duas cópias virtuais no Lightroom, uma com o céu (ou outra área problemática) como você deseja e outra antes de causar o dano com a outra edição. Você pode então misturar os dois no Photoshop.
4 - Panoramas de costura
Quando a Adobe anunciou que adicionaria o recurso Panorama Photo Merge ao Lightroom, achei que seria mais uma coisa riscada da minha lista “Deve usar Editar no Photoshop”. Infelizmente, não era para ser, principalmente por causa da probabilidade de uma "tela em branco" - o fenômeno em que você encontrará espaços em branco em seus panoramas do Lightroom. Experimente você mesmo. CTRL / CMD + Clique para selecionar todas as imagens que deseja juntar, clique com o botão direito e selecione Mesclar> Panorama. Aposto que há uma área faltando na fotografia.
Aqui você vê a tentativa do Lightroom de criar um panorama de 6 quadros.
O efeito é causado pela distorção inerente até certo ponto em todas as lentes, e o Photoshop produzirá resultados quase idênticos. O Photoshop se destaca, entretanto, em sua capacidade de oferecer uma solução mais flexível. No Lightroom, você só precisa cortar as áreas agora inúteis. Mas no Photoshop você pode usar o mesmo método Content-Aware Fill descrito no nº 1 acima para recriar habilmente uma área de substituição convincente do céu (embora você possa tentar expandir sua seleção em 20 ou mais pixels, em vez de 5px recomendado para remover itens menores).
Deixado para as soluções no Lightroom, eu teria sido forçado a cortar mais do céu do que gostaria nesta imagem. Com o Photoshop, fui até capaz de replicar algumas texturas complicadas na água na parte inferior do quadro. Eu ainda precisava cortar um pouco da imagem, mas nem de longe tanto.
O Content-Aware Fill do Photoshop me permitiu reter muito mais da imagem final e forçou menos cortes.
5 - Aberrações cromáticas
O Lightroom geralmente faz um bom trabalho ao lidar com a aberração cromática, a margem de cores que pode aparecer onde os tons escuros e claros se encontram. Você verá isso frequentemente em paisagens urbanas diurnas, onde as bordas superiores dos edifícios encontram um céu claro, por exemplo, geralmente se manifestando como uma borda verde ou roxa perdendo para o tom mais claro.
Embora essa freira seja uma pessoa sagrada, o brilho azul no ombro é um pouco exagerado.
O Lightroom tem algumas maneiras de lidar com isso. Primeiro, há a caixa de seleção Remover aberração cromática no painel Correções da lente. Eu diria que 90% das vezes, isso é o suficiente para corrigir o problema. Onde a franja persistir, acessar a guia manual do mesmo painel permite que você pegue o Seletor de cores da Franja (o ícone em forma de conta-gotas) e clique na área ofensiva.
Isso geralmente corrigirá um problema mais complexo, mas de vez em quando você encontrará franjas tão teimosas que o Lightroom não consegue lidar com elas. Isso acontece com mais frequência com franjas azuis, contra as quais o Lightroom é praticamente impotente. Felizmente, franjas azuis são muito raras, mas acontecem.
O Lightroom é impotente contra o temido Blue Glow!
Você pode tentar remover a saturação da borda ofensiva com a escova de ajuste do Lightroom, mas corre o risco de acidentalmente se perder na área circundante. Como alternativa, você pode tentar dessaturar completamente o azul e o ciano no painel HSL. Neste caso, eu não queria fazer nenhum dos dois, pois isso colocaria meu fundo azul esverdeado em risco, fazendo com que parecesse muito com seleção de cor para o meu gosto.
O Photoshop oferece muito mais controle para corrigir esse problema. É tão simples quanto ir para a barra de menu para clicar em Selecionar> Faixa de cores e, em seguida, clicar na orla de cor com a ferramenta conta-gotas que aparece automaticamente. Isso criará uma seleção baseada naquele azul que está causando o problema.
Ao alterar o "Fuzziness", você basicamente define a sensibilidade da cor. Quanto menor o número, mais precisamente o Photoshop selecionará essa cor; quanto maior o número, mais margem de manobra você dá ao software para encontrar cores semelhantes. Não se preocupe se houver uma cor idêntica ou semelhante em outro lugar na imagem que o Photoshop escolher; é fácil mascarar isso mais tarde.
Depois de ver que sua máscara isolou bem a área do problema, abra uma camada de ajuste Hue / Saturation, que deve ter aplicado automaticamente sua seleção como uma máscara. Reduza a saturação nos azuis e cianos até que o problema desapareça. Se você acidentalmente dessaturou alguma outra área importante de sua fotografia, clique em sua máscara, pegue o pincel preto e disfarce Fácil.
A segmentação não fica mais fácil.
O brilho azul da freira foi removido com sucesso. Não tenho certeza de como ela se sentiria sobre isso.
Conclusão
Na próxima vez que uma das poucas fraquezas remanescentes do Lightroom for exposta, você pode tentar uma das técnicas acima para que o software não tenha que atrapalhar sua visão.
Você encontrou alguma outra limitação do Lightroom? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.