7 dicas - como adicionar profundidade e dimensão às suas fotos

Como você pode adicionar profundidade à fotografia? E como você pode fazer suas fotos parecerem incrivelmente tridimensionais?

A profundidade ajuda a criar uma sensação de lugar e atrai o observador para suas imagens. Além disso, é uma ótima maneira de levar suas composições para o próximo nível, rapidamente.

Neste artigo, você encontrará sete técnicas e dicas, todas elaboradas para ajudá-lo a transmitir uma sensação mais forte de profundidade em suas fotos.

Vamos começar!

1. Use linhas principais

Esta é uma das maneiras mais fáceis de transmitir profundidade na fotografia:

Use uma lente grande angular e inclua linhas principais que se movem da parte inferior da moldura para o topo.

Essa técnica é usada principalmente em fotos de paisagem e arquitetura, mas você também pode incorporar linhas principais em retratos, fotos de rua e muito mais.

As linhas não precisam ser óbvias. Por exemplo, dê uma olhada nesta foto:

As rochas formam linhas naturais que conduzem o olhar desde o primeiro plano até a ilha no horizonte.

Esta foto tem um conjunto sutil de linhas principais:

As vias navegáveis a meia distância conduzem o olhar para as montanhas. Mas as linhas são sinuosas, em vez de retas, o que ajuda a dar à imagem um toque mais orgânico - que se encaixa bem com o tema da paisagem.

2. Use perspectiva

Esta foto demonstra como as linhas podem adicionar profundidade de uma maneira diferente:

Os edifícios formam linhas convergentes que desaparecem no horizonte, criando uma sensação efetiva de profundidade.

Observe que essa técnica é semelhante ao uso da perspectiva por um artista. Eu adicionei uma sobreposição para que você possa ver como funciona:

3. Pense em primeiro plano, meio-termo e plano de fundo

A maioria dos fotógrafos está familiarizada com a regra dos terços, mas quando se trata de transmitir uma sensação de profundidade, é útil dividir a foto em um conjunto diferente de terços:

O primeiro plano, o meio-termo e o plano de fundo.

O que você está procurando é uma maneira de conectar cada parte da foto enquanto puxa o olho do visualizador do primeiro para o segundo plano. Ter três zonas na imagem - zonas que são distinto, mas ligado - ajudará a criar uma sensação de profundidade e tridimensionalidade.

As linhas iniciais são uma forma de ligar as três zonas, mas as linhas nem sempre estão presentes em uma cena. Então, quando não houver linhas a serem encontradas, você precisará trabalhar com algum outro elemento de composição.

Freqüentemente, isso significa simplesmente incluir algo interessante em primeiro plano.

Por exemplo, na foto abaixo, há alguns edifícios ao fundo, um cais de concreto no meio do terreno e a borda de outro cais em primeiro plano. Incluí o cais em primeiro plano para ajudar a criar uma sensação de profundidade.

Aqui está outro exemplo:

Você vê como adicionar as rochas ao primeiro plano cria uma composição com três zonas distintas (primeiro plano, meio-termo e plano de fundo)?

E uma vez que as zonas estão presentes, você tem uma sensação de profundidade, com o olho do observador movendo-se durante a cena.

Ajuda que a lente grande angular faz com que as rochas pareçam muito grandes em comparação com os penhascos distantes.

4. Use perspectiva aérea

Outra técnica que ajuda a transmitir uma sensação de profundidade na fotografia é a perspectiva aérea (ou atmosférica).

É aqui que as condições atmosféricas fazem os objetos distantes parecerem nebulosos.

Claro, você é frequentemente limitado pelas condições ambientais - mas assim que você vir a névoa à distância, recomendo que você tente encontrar uma maneira de incluí-la em sua composição.

Na foto abaixo, você pode ver que as árvores à distância no lado esquerdo estão obscurecidas pela névoa atmosférica, o que adiciona profundidade:

E a profundidade é ainda reforçada pelas linhas convergentes formadas pelas paredes. Portanto, as duas técnicas funcionam juntas para dar maior profundidade à cena final:

5. Atire em um objeto em primeiro plano

As técnicas que compartilhei acima funcionam bem com lentes grande-angulares, mas são menos úteis se você estiver usando lentes telefoto.

Veja, as lentes telefoto colocam distância entre você e o assunto, o que leva a uma perspectiva geral mais plana (ou seja, uma perspectiva com menos profundidade).

Dito isso, ainda existem algumas técnicas que você pode usar com lentes telefoto para criar uma sensação de profundidade.

Um método é atirar Através dos algo que está entre você e o assunto (como grama, galhos ou janelas).

Na foto abaixo, o assunto é o sol poente. Eu atirei na grama (e na verdade foquei na grama, jogando o sol ligeiramente fora de foco) para adicionar uma sensação de profundidade ao que de outra forma teria sido uma imagem muito plana.

Você também pode usar essa técnica com retratos. Criei o retrato abaixo atirando nos galhos de uma árvore:

Então, da próxima vez que você for fotografar um assunto com uma lente telefoto, procure por objetos para fotografar. Garanto que você encontrará um ou dois objetos - que poderá usar para criar profundidade!

6. Use o foco seletivo

O foco seletivo é uma técnica em que você define deliberadamente uma abertura ampla e focaliza o assunto (e cria um fundo desfocado no processo).

É especialmente eficaz com retratos, pois o desfoque ajuda a separar o modelo do fundo - e, por fim, cria uma sensação de profundidade.

O seguinte retrato foi tirado em f / 2.0 com a lente focada nos olhos do modelo:

Você vê como o fundo desfocado e o objeto nítido criam uma imagem tridimensional?

Esse é o poder do foco seletivo!

7. Transmita profundidade por meio da cor

Aqui está uma pergunta para se fazer:

O que acontece com as cores do plano de fundo quando você usa uma técnica de foco seletivo (conforme discutido na dica anterior)?

Veja, quando o fundo está fora de foco, as cores se fundem.

E se você organizar as cores com cuidado, poderá obter um bom contraste entre as cores do fundo e as do objeto.

O que isso faz?

Isso transmite profundidade!

Por exemplo, verifique as cores neste retrato:

O fundo é quase branco, enquanto o suéter e o cabelo do homem são de um vermelho mais escuro; isso o separa do fundo.

Na verdade, você pode levar essa ideia ao extremo usando um flash externo equipado com um gel laranja. Ao fazer isso, o modelo será iluminado por uma luz laranja (do flash gel), mas o fundo será iluminado por uma luz ambiente mais fria.

(Esta técnica funciona bem ao anoitecer, quando a luz ambiente tem uma cor azul natural.)

Por fim, você obterá um bom contraste entre o modelo mais quente e o fundo mais frio. No exemplo abaixo, o modelo foi iluminado por um único speedlight equipado com uma softbox de 60 cm e um gel laranja.