Good Crop Bad Crop - Como recortar retratos

“Aprenda as regras como um profissional, para que possa quebrá-las como um artista.” Pablo Picasso

Quando se trata de saber o que é certo para mim, existem algumas coisas que eu sei com certeza:

Primeiro, alho e sorvete nunca devem ser misturados.

Em segundo lugar, mesmo se eu pintar meu cabelo de loiro, nunca vou ficar parecida com a Madonna.

Finalmente, quando meu mecânico me avisa que a corrente de distribuição do meu carro deve ser consertada o mais rápido possível, preciso ouvir e agir.

Se você leu meus outros artigos ou e-books, saberá que também aprendi muitas lições em minha carreira fotográfica com erros estúpidos ou lapsos de julgamento. É através da aprendizagem com o fracasso e com a tentativa e erro, que consegui descobrir o que funciona melhor para mim.

Quando se trata de como recortei meus retratos, há alguns estilos de recorte que tento evitar porque, assim como tomar sorvete de alho, aprendi o que funciona melhor para mim.

O modo como recortei meus retratos é tão importante para definir meu estilo quanto as lentes que uso, a maneira como ilumino meus objetos e a maneira como processo meus arquivos. Acredito que a forma como uma imagem é cortada pode mudar a aparência de "meh" para "incrível".

Eu sempre tiro um tiro abaixo do joelho, no meio da coxa, na cintura, no antebraço ou no topo da cabeça. Se vou cortar a cintura da minha modelo, geralmente peço à minha modelo para levantar os braços para que eu não tenha que cortar os braços.

Eu evito cortar em qualquer uma das articulações do corpo. Isso inclui dedos das mãos, pés, cotovelos, joelhos e pulsos. Eu também acho que cortar o queixo da modelo parece estranho.

Levei muitos anos de tentativa e erro, e estudando o trabalho dos meus fotógrafos favoritos, para aprender que existem algumas regras de ouro para o cultivo que vale a pena seguir. Regras que fazem uma grande diferença no impacto visual dos meus retratos e no quão lisonjeiros esses retratos podem ser para o assunto.

Como todas as regras, sempre há exceções, e o mundo da arte implodiria se essas regras não fossem testadas e quebradas constantemente. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh e Jackson Pollack são exemplos de artistas cujos estilos quebraram todas as regras do "livro como pintar" e, em sua época, foram ridicularizados e ridicularizados por outros artistas e críticos, mas hoje suas pinturas não têm preço . Dito isso, todos eles estudaram as regras convencionais de pintura de sua época, depois quebraram essas regras e criaram seus próprios estilos característicos. Eu me pergunto se eles já consideraram mudar a cor do cabelo para ficar parecido com a Madonna.

Meu estilo de fotografar, iluminar, posar e pós-produção se desenvolveu e evoluiu ao longo dos anos, mas a maneira como recortei minhas imagens permaneceu a mesma.

Aqui estão minhas cinco principais dicas sobre como cortar retratos:

# 1 Corte na câmera

Recortar na câmera basicamente significa que você compõe sua imagem exatamente como deseja que seja o corte final, em vez de fotografar livremente e recortar a foto na pós-produção. Há duas razões para isso:

Primeiro, as imagens cortadas na câmera parecem totalmente diferentes das imagens cortadas na pós-produção. Preencher o quadro e cortar bem significa que você criará um ótimo desfoque de fundo (bokeh), que remove quaisquer distrações de fundo e concentra mais atenção em seu modelo, o que é sempre bom.
A outra vantagem de cortar na câmera é que o tamanho do arquivo não é afetado. Uma imagem cortada pode deixar você com apenas 10-15% do tamanho do arquivo, portanto, um arquivo que tinha originalmente 30 MB como imagem em tamanho real é reduzido para 3 MB com um corte reduzido. Imagens de resolução mais baixa têm menos detalhes e não serão tão nítidas quanto uma imagem em tamanho real.

# 2 Se dobrar, não recorte

Acho que cortar o meio da coxa parece visualmente mais agradável do que fazer no joelho. Ver apenas parte do joelho onde termina o vestido também fica desarrumado.

Existem também certas maneiras de representar modelos que são mais atraentes para o corpo. Estou sempre procurando maneiras de colocar meus modelos que alongam, em vez de encurtar, as partes do corpo. Tento enfatizar suas melhores características e ocultar ou diminuir as características que não são tão fortes.

Como regra geral, eu faço o corte de forma a alongar e achatar o corpo. Cortar nos joelhos, cintura, cotovelos, dedos dos pés, dedos, tornozelos ou pulsos pode fazer seu modelo parecer atarracado. Cortar os braços ou pernas pode fazer seu modelo parecer quadrado ou maior do que realmente é.

# 3 Evite cortar no queixo e mantenha os olhos no terço superior da moldura

Manter os olhos no terço superior do quadro é visualmente melhor do que cortar o queixo de alguém, o que, a meu ver, parece que eu não estava prestando atenção quando tirei a foto, e visualmente este corte (acima à esquerda) parece estranho.

Acho que meus retratos parecem muito mais fortes visualmente quando os olhos estão posicionados no terço superior do quadro. Cortar o queixo é visualmente chocante, da mesma forma que o sorvete de alho estava chocando minhas papilas gustativas.

Este é o enquadramento original de uma foto que tirei para a capa do meu livro dPS, Portraits - Striking the Pose. Eu não tinha certeza de quanto da foto que usaríamos, então eu deliberadamente tirei mais fotos e deixei um espaço à esquerda do meu quadro para permitir texto e outras imagens.

A imagem final para a capa foi cortada de forma muito apertada porque eu senti que incluir as mãos parecia um pouco confuso. Recortei esta imagem com os olhos no terço superior do quadro porque esta era visualmente a opção mais forte.

# 4 Dê a si mesmo opções

A explosão da mídia social mudou radicalmente a forma como fotografo meus retratos. Quando um cliente me reservou uma sessão alguns anos atrás, eu fotografaria a maioria de seus retratos como imagens verticais. Agora faço concessões para sites e plataformas de mídia social que executam imagens verticais, quadradas e horizontais.

Normalmente começo com retratos enquadrados como imagens verticais e, em seguida, giro minha câmera para fotografar alguns quadros horizontais.

Eu geralmente posiciono meu modelo para preencher o terço esquerdo ou direito do quadro. Isso adiciona interesse ao retrato e o torna visualmente mais dinâmico. Dito isso, há momentos em que enquadrarei meu retrato no centro da foto porque, pessoalmente, adoro sua aparência.

Eu também adoro cortar na cabeça das pessoas, mas isso não é o que todos gostam, então eu sempre tiro alguns fotogramas com espaço acima da cabeça para garantir.

Você nunca sabe onde a imagem final pode acabar em algumas semanas ou alguns anos, então acho que é uma boa ideia planejar com antecedência. Leva apenas alguns minutos para filmar um pouco mais amplo, vertical e horizontal no final de cada configuração.

# 5 Corte como você realmente quis!

Use essas sugestões como ponto de partida e encontre um estilo que funcione para você. Comece com um retrato de corpo inteiro e primeiro tente recortar usando as regras tradicionais, depois tente quebrar as regras e veja de que maneira você prefere.

Cada pessoa, local e pose que você fotografar sempre será diferente, então não tenha medo de misturar um pouco e criar seu próprio estilo característico. A única pergunta que sempre me pergunto quando estou recortando minhas imagens é: "Este corte parece deliberado ou parece um erro?"

Às vezes, seguir as regras de corte ao pé da letra ainda deixará meus retratos com uma aparência visualmente chocante. Um exemplo disso é se eu fotografar um modelo usando mangas 3/4 e cortar em um ponto que é tecnicamente correto, deixando uma pequena parte do braço aparecendo logo abaixo da manga. Isso parece um erro e ficaria melhor se eu cortasse um pouco mais alto para remover a casca.

Quanto mais você dispara, mais você começa a ter uma ideia do que parece certo para você. Se você ainda não tem certeza, faça duas versões e compare-as.

Você pode querer criar deliberadamente uma série de retratos que são visualmente chocantes porque evocam uma reação emocional.