Assuma o controle dos ajustes de cores no Lightroom

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Anonim

Com todos os controles deslizantes, opções e valores numéricos para ajustar no Lightroom, não há fim para as possibilidades de edição à sua disposição. Às vezes, você quer apenas uma maneira fácil de fazer suas imagens se destacarem e brilharem, sem todo o trabalho de ajustar dezenas de opções individuais.

Felizmente, você não precisa exagerar na edição para fazer alguns ajustes de cores realmente incríveis no Lightroom. Três parâmetros básicos podem fazer maravilhas para suas imagens: o ajuste do filtro de matiz, bem como os controles deslizantes de saturação e vibração.

Nikon D7100 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50mm | 1/750 seg | f / 1.8 | ISO 100

Ajuste de matiz com filtros e pincéis

Junto com o balanço de branco, o matiz é um dos ajustes de cor mais básicos que você pode fazer em uma foto. Estritamente falando, Matiz se refere à cor real de uma imagem ou parte da imagem. É um dos blocos de construção de uma foto que, junto com a Saturação e a Luminosidade, afeta suas fotos em um nível fundamental.

O painel HSL no módulo Revelação permite ajustar o matiz de várias cores. Essencialmente, você pode fazer com que os vermelhos mudem de roxo para laranja. Ou mude seus verdes para serem mais amarelos ou verdes.

O Hue permite controlar com precisão a aparência geral da imagem, mas o painel HSL funciona com base no tudo ou nada. Mover os controles deslizantes afeta o matiz de cada vermelho, laranja, amarelo e assim por diante em toda a fotografia.

Nikon D500 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200mm | 1/500 seg | f / 4 | ISO 3600

O matiz funciona bem em uma imagem como o cardeal vermelho acima porque as cores são claramente distintas e separadas. Ajustar o controle deslizante Matiz para a cor vermelha afetará o pássaro, mas nada mais, porque não há outros vermelhos na imagem.

Uma atualização recente do Lightroom turbina a ferramenta de edição Hue, permitindo também que ela seja usada com ajustes de filtro. Você pode fazer ajustes precisos de Matiz usando os filtros Radial e Graduado, bem como o Pincel de ajuste. Essas são ferramentas incrivelmente poderosas que ajudam a obter ajustes de cores precisos no Lightroom que você nunca conseguiu antes.

O matiz agora pode ser editado usando o Pincel de ajuste, o Filtro radial e o Filtro graduado.

A utilidade desta nova abordagem para o ajuste de matiz é incrível, e usá-la dificilmente poderia ser mais simples. Basta criar um novo filtro ou Pincel de ajuste e, em seguida, clicar e arrastar o controle deslizante Matiz para alterar as cores da parte da imagem afetada pelo filtro ou pincel.

A parte superior do arco-íris de cores permanece travada no lugar, enquanto a parte inferior mostra o grau em que suas cores estão sendo alteradas. Para um controle preciso, verifique o Use ajuste fino ou mantenha pressionada a tecla Alt (ou a tecla Option em um Mac), o que reduz o efeito de arrastar da esquerda para a direita para fornecer ajustes precisos.

Para ilustrar como isso funciona, aqui está uma foto de duas flores amarelas. Ajustar o Hue usando o painel HSL me permitiria alterar o amarelo de ambas as flores. Usar um pincel de ajuste de matiz permite alterar a cor de uma única flor. Essa é uma manobra que costumava exigir o salto para o Photoshop e o uso de várias camadas e ferramentas, mas agora pode ser realizada em meros segundos no Lightroom.

Nikon D500 | Nikon 50mm f / 1.8G | 50mm | 1/1000 seg | f / 2.8 | ISO 100

Para mudar a cor da flor em primeiro plano de amarelo para vermelho, tudo que tenho que fazer é clicar no Pincel de ajuste e pintar em um novo ajuste sobre a flor amarela. Em seguida, clique e arraste o controle deslizante Matiz para a esquerda e você terá uma flor vermelha instantânea.

A opção Máscara automática ajuda a garantir que minhas edições permaneçam dentro da flor amarela. Também posso segurar a tecla Alt (ou a tecla Option em um Mac) para apagar partes do ajuste que eu não quero.

Transformar a flor de amarelo para vermelho levou menos de 15 segundos no Lightroom. Tudo o que fiz foi usar um pincel de ajuste e alterar o matiz.

Usar o ajuste de matiz com um filtro radial ou filtro graduado segue quase o mesmo processo do pincel de ajuste. Aplique um filtro e ajuste o matiz de acordo para alterar as cores de uma parte da imagem. Essas adições às opções de matiz no Lightroom são um pouco como a edição de cores seletiva, em que a maior parte da imagem é preto e branco com uma parte exibida com cores.

Os ajustes de matiz para os filtros e o Pincel de ajuste vão um passo além, dando a você controle total sobre cores individuais em partes específicas de suas fotos. Se você ainda não experimentou, recomendo dar uma olhada e ver como realmente é fácil! E se você quiser ainda mais controle sobre os ajustes de cor no Lightroom, existem os controles deslizantes de Saturação e Vibração para ver.

Saturação e vibração

Esses dois controles deslizantes podem fornecer um grau extra de refinamento às suas fotos. No entanto, muitas vezes são mal compreendidos e mal utilizados. Ambos cumprem a mesma função básica, na medida em que tornam as cores de uma foto mais marcantes ou exageradas. Eles diferem no método usado para ajustar as imagens e na forma como as cores são ajustadas.

A saturação é uma espécie de instrumento rombudo, como editar sua imagem com um martelo. Ele permite que você ajuste a intensidade de todas as cores em uma foto igualmente, o que não é necessariamente uma coisa ruim se você conseguir o resultado que deseja. É fácil exagerar na saturação, portanto, ajuste com cuidado.

Vibrance tem uma abordagem mais inteligente e sutil. Este controle deslizante analisa as cores de uma imagem que já está saturada e, portanto, não precisa de muitos ajustes. Quando você move o controle deslizante para a direita, essas cores geralmente são deixadas sozinhas, assim como os tons de pele comuns. O resultado é uma imagem que parece mais forte sem ser oprimida por cores.

Ajustes com retratos

A série de imagens abaixo mostra a diferença entre esses dois controles deslizantes. O primeiro é um RAW não editado direto da câmera.

Nikon D750 | Nikon 70-200 f / 2.8G ED VR II | 180mm | 1/500 seg | f / 2.8 | ISO 1600.
Foto RAW original não editada, sem ajustes de cor.

Ajustar a Vibrance para um valor de +60 torna as cores de fundo mais perceptíveis e também realça a roupa azul. Rostos e mãos estão relativamente intocados, assim como algumas cores de roupas, como laranja e verde, que não precisam de muitos ajustes.

Mesma foto, mas com Vibrance +60. A imagem parece mais viva e dramática sem ser arrogante.

Em contraste, o ajuste de cor de Saturação no Lightroom aumenta todas as cores indiscriminadamente. A imagem final parece ter passado por uma série de filtros de mídia social mal implementados e é um pouco chocante e desagradável de se olhar.

Esta é a imagem original, mas com a saturação aumentada para +60. Esta imagem parece superprocessada e desagradável.

Este exemplo é um pouco exagerado, no entanto! A saturação é um ajuste perfeitamente aceitável, contanto que você o use com cuidado. De modo geral, aumentar a saturação para valores extremos não produzirá os melhores resultados. Eu gosto de mantê-lo em torno da faixa de +5 a +15, o que dá um efeito mais sutil e faz todas as cores se destacarem apenas o suficiente para se destacarem sem serem dominantes.

Outra maneira de controlar os ajustes de cores no Lightroom sem ficar muito complicado é diminuir Saturação e vibração.

Nikon D750 | 70-200 f / 2.8G ED VR II | 200mm | 1/250 seg | f / 2.8 | ISO 220.
RAW original não editado, sem ajustes de cor.

Reduzir o valor de saturação e / ou vibração pode dar às suas imagens uma aparência suave, quase como um filtro sépia. Gosto desse efeito em retratos e, se você fotografar para clientes, pode achar que é um ajuste útil para guardar no bolso de trás durante a edição. Muitas pessoas gostam de um look dessaturado, porque pode ser reconfortante e um pouco nostálgico.

Esta é a mesma imagem, mas com a saturação diminuída para -45. Muitos clientes gostam desse tipo de aparência para retratos.

Ao trabalhar com retratos, acho que pequenos ajustes de vibração e saturação no Lightroom são bastante úteis. Geralmente, eu faço apenas um pouco de um ou ambos e não exceda um valor de +10. Pode não parecer muito, mas essas pequenas edições podem dar às suas imagens um empurrãozinho extra para realmente se destacarem.

Trabalhando com imagens da natureza

Os ajustes de cores de vibração e saturação no Lightroom são realmente úteis ao trabalhar com paisagens, flores, animais ou qualquer outra coisa na natureza. É aqui que eu gosto de colocar meu pé no acelerador e realmente empurrar os controles deslizantes muito mais do que faria com retratos. Em vez de chocantes e desagradáveis, os resultados costumam ser dramáticos e até cativantes.

Tirei a foto abaixo em Minnesota, ao sul da fronteira canadense, quando o sol estava nascendo. A imagem parece boa, mas é um pouco sem graça e não transmite bem a emoção que desejo que o espectador experimente. Felizmente, um pouco de saturação e vibração podem consertar isso.

Fuji X100F | 23mm | 1/125 seg | f / 8 | ISO 5000.
RAW original não editado, sem ajustes de cor.

Aumentar a saturação até +55 produz uma imagem muito melhorada, embora com alguns ajustes que ainda precisam ser implementados. As cores são mais ricas, o contraste é maior e a cena é muito mais parecida com a de quando eu estava entre as árvores ouvindo o chilrear dos pássaros.

+55 A saturação melhorou bastante a foto.

Mesmo que a imagem seja melhor com o aumento da saturação geral, adicionar um pouco de vibração dá apenas o toque final de que precisa. Eu nunca adicionaria tanta vibração e saturação a um retrato ou fotografia de rua. Ao trabalhar com fotos da natureza, esses ajustes podem fazer uma grande diferença sem parecer ostentoso ou arrogante.

Adicionar +30 de saturação realça as cores nas árvores de fundo, mantendo o primeiro plano intacto.

O melhor de dois mundos

Se você realmente deseja ser criativo com vibração e saturação, pode usar uma combinação de ambos os ajustes, mas não da maneira que gostaria. Os ajustes de cores no Lightroom são todos uma questão de preferência pessoal, mas um truque que gosto de usar, especialmente com pessoas na vida cotidiana e não necessariamente com retratos formais, é aumentar a vibração e diminuir a saturação.

Nikon D750 | Sigma 40mm f / 1.4 Art | 40mm | 1/180 seg | f / 1.4 | ISO 360.
RAW original sem ajustes de cor.

Algumas das melhores edições podem ser quase invisíveis. Eu diminuí a saturação enquanto aumentava a vibração, o que mudou tudo apenas o suficiente para dar à imagem uma aparência discreta, mas ligeiramente aprimorada. É uma edição pequena, mas perceptível quando comparada ao original, e mostra como usar os dois ajustes juntos pode produzir resultados impressionantes.

+57 Vibrance combinado com -22 Saturation me deu exatamente a aparência que eu queria.

Esta técnica combina saturação e vibração para um resultado que é mais do que a soma de suas partes. A imagem inteira parece um pouco mais suave e acolhedora, enquanto as cores importantes são enfatizadas um pouco mais. O resultado final é, como muitos bons ajustes, sutil, mas eficaz.

A edição de imagens não precisa ser complicada. Embora existam muitas ferramentas e opções para ajustes de cores no Lightroom, geralmente apenas esses recursos básicos simples farão o trabalho muito bem. Gosto particularmente das novas ferramentas Hue e da liberdade incomparável que oferecem aos fotógrafos.

Se você ainda não tentou fazer isso, ou se já faz um tempo que não brincou com Saturação e Vibrância simples, você pode se surpreender com o quanto elas podem fazer para fazer suas imagens passarem de boas a absolutamente surpreendentes.