Fotografia de concerto: escolha das melhores configurações de câmera

Neste post Tom Di Maggio Photography compartilha 11 dicas para tirar fotos promocionais de bandas.

Falar sobre as melhores configurações de câmera para fotografia de concerto não é uma tarefa fácil. A luz muda o tempo todo, as pessoas se movem e, ao contrário da fotografia de estúdio, não é você quem decide a quantidade de luz que usa, onde e quando a usa. Quando se trata de configurações de câmera para fotografia de concerto, deve haver tantos pontos de vista diferentes nas configurações da câmera quanto fotógrafos de concerto. Neste artigo, vou mostrar o que funciona para mim. Vou tentar dar dicas para que possamos ter um ponto de partida e encontrar o que funciona para você. Não estou de forma alguma tentando dizer que essas são as únicas ou melhores configurações de todos os tempos.

Para ter sucesso em fotografar uma performance ao vivo, você precisa ser capaz de operar sua câmera às cegas, e eu quero dizer isso literalmente. Já que usar uma luz de flash no fosso para alterar seu ISO geralmente será recebido com pelo menos uma carranca da segurança e / ou de seus colegas fotógrafos, você precisa ser capaz de ajustar as configurações de sua câmera no escuro. Veja a foto aqui de Billy Lunn (The Subways), se eu tivesse que dar uma olhada na minha câmera para definir a velocidade do obturador eu teria perdido esta foto.

Kevin Lunn - The Subways - Festival ao Ar Livre de Luxemburgo

Quando você tem apenas três músicas para capturar a sensação do show, cada uma delas tem que contar. A primeira coisa que faço antes de sair de casa é reiniciar minha câmera. Isso inclui ajustar as configurações da minha câmera de uma forma que descobri ser um bom ponto de partida para a maioria dos shows ou situações de pouca luz. É uma sensação reconfortante saber que, assim que chego ao local, minhas câmeras estão "prontas para funcionar". Fui arrastado mais de uma vez para os bastidores para uma rápida sessão de retratos.

Como minhas câmeras estão prontas o tempo todo, tudo que tive que fazer foi fazer uma leitura rápida para a exposição correta, diminuir um pouco o ISO e começar a fotografar. Sem alterar as configurações ou os cartões para formatar, … vá direto ao assunto. Seu assunto ficará impressionado com a rapidez com que você entregou aquelas fotos de alta qualidade, e pode ser solicitado que você faça isso novamente, devido à velocidade e profissionalismo que mostrou naquele momento. Estou me repetindo, eu sei, mas muito na fotografia de concertos é sobre estar pronto para atirar em qualquer momento e sua reputação.

Schmigga - Projeto 54 - Bastidores Luxemburgo

Você pode estar pensando que algo assim nunca aconteceria com você. Eu também, e foi uma experiência dolorosa para mim antes de fazer um mantra de reiniciar minha câmera antes de um show. Eu gostaria de poder dizer que isso aconteceu há muito tempo, mas não … Comecei a filmar os primeiros frames de um show, foi incrível, o vocalista veio direto para mim, literalmente, posando para algumas fotos. Percebi que meu obturador não disparava mais. Quando verifiquei a parte de trás da minha câmera, fui recebido com uma pequena mensagem: Cartão CF cheio !!!! Lição aprendida: Sempre reinicie a câmera antes do show.

Heather Nova - Den Atelier - Luxemburgo

A maneira como ajustei minha câmera antes do show é apenas um ponto de partida. Gosto de começar com ISO1600, uma velocidade do obturador de 1/160 e uma abertura de F2,8. Quando chego ao local e tenho uma ideia do que a luz pode ser, ocasionalmente os ajusto antes do início do concerto, quando vejo algumas indicações sobre o que a luz pode ser. Tenho que admitir, entretanto, que normalmente tiro um quadro e verifico meu LCD para ver onde estou em termos de exposição, então ajusto de acordo. Normalmente, eu começaria ajustando o valor ISO, se possível, seguido pela velocidade do obturador. Mudar minha abertura só acontece quando há luz suficiente para m baixar meu ISO para abaixo de ISO 400. Isso me leva a algo muito importante que quero enfatizar aqui. Use a sensibilidade ISO de sua câmera a seu favor.

Algumas pessoas ainda pensam que a alteração das configurações ISO deve ser evitada a todo custo. Pessoas,… . não precisamos mais mudar de filme, basta um botão para clicar e marcar a nova configuração. Antes de começar a diminuir a velocidade do obturador, aumente o ISO. Para usar este método ao máximo, você precisa saber o quão longe você pode empurrar sua câmera em termos de sensibilidade ISO. O que quero dizer é que você terá que experimentar a configuração de ISO mais alta que puder escolher com sua câmera, o que resultará em um nível aceitável de ruído em suas imagens. Falando em ruído, eu costumava usar um software de cancelamento de ruído de terceiros para tudo relacionado ao ruído. Isso mudou com o lançamento do Adobe Lightroom 3. Eu descobri que o algoritmo usado pelo Lightroom combinado com os desempenhos ISO das câmeras mais recentes é uma combinação muito eficaz. Isso me permitiu remover completamente o software de cancelamento de ruído do meu fluxo de trabalho e, assim, diminuir o tempo de pós-processamento necessário para as fotos do meu show.

Falar sobre modos de disparo é algo pessoal. Quando se trata de fotografia de concerto, minhas câmeras nunca saem do modo manual. A razão por trás disso é bastante simples. Digamos que, para fins de argumentação, você fotografe um artista, ele / ela está no palco iluminado por um grande ponto brilhante.

O resto do palco também está iluminado, mas muitas paradas abaixo do tema. Se essa diferença for muito grande e você fotografar no modo semiautomático, permitirá que a câmera calcule uma exposição média com base no que ela “vê”. Normalmente, em fotografia de concerto, não é isso que você deseja. Eu, pelo menos, gostaria de tomar essa decisão sozinho, e assim não correr o risco de ter um fundo maravilhosamente exposto, mas uma mancha branca onde o rosto deveria estar.

Meu modo de medição está sempre definido para medição localizada. Quero saber a leitura precisa de uma área pequena mais do que a média de uma área maior. Isso me dá uma liberdade criativa sutil que seria impossível em qualquer um dos outros dois modos. Posso trabalhar com o resto da cena sendo um pouco do lado escuro do medidor, mas não o assunto. Basicamente, sempre pegarei minha exposição lendo o rosto de um dos performers e trabalharei a partir daí. Usar qualquer outro modo de medição afetará minha leitura de uma forma que pode me fazer expor para outras coisas no quadro e, eventualmente, perder os detalhes necessários do que conta no quadro. Uma pequena dica em termos de exposição: eu tendo a subexpor um pouco minhas fotos. Descobri que me dá uma qualidade melhor para o meu pós-processamento.

Ryan Tedder - One Republic - Den Atelier - Luxemburgo

Eu não estou falando sobre o balanço de branco de forma alguma, já que deixo no balanço de branco automático para qualquer coisa relacionada a shows. Gosto de manter as coisas o mais simples possível, especialmente em situações que precisam de reações rápidas. Os problemas de equilíbrio de branco podem ser resolvidos com muita rapidez e eficácia no Lightroom na fase de pós-processamento do fluxo de trabalho.

Slash & Porn Queen - Le Zenith Backstage - Paris

Como mencionei antes, eu fotografo apenas em RAW e, se ainda não for o caso, recomendo fortemente que você mude sua DSLR para RAW e deixe-a lá. É certo que os arquivos são maiores, mas com o preço dos cartões de memória sendo tão baixo quanto são hoje, isso realmente não importa. Eu uso apenas Sandisk de 8 GB, isso me dá espaço para aproximadamente 300 fotos com arquivos de 20 MB. Isso é mais do que suficiente para três músicas.

Também gosto de ter uma apresentação em um cartão e, em seguida, trocar os cartões para o próximo. A razão de enfatizar isso é a incrível flexibilidade que os arquivos RAW me proporcionam no pós-processamento. Não preciso me preocupar com meu equilíbrio de branco ao tirar fotos, o que na fotografia de concerto economiza tempo real e me dá um pouco mais de espaço para brincar com a exposição no pós-processamento. Se isso não for suficiente, há outro motivo. Sua câmera irá compactar o arquivo se definido como JPG.webp e, assim, impactar a renderização de cores do arquivo. Gosto de trabalhar em fotos o mais próximo possível do que vi quando tirei em termos de cores. O fato é … não há razão para que você ainda deva filmar outra coisa que não seja em RAW.