Não é difícil tirar fotos nítidas e bem expostas com câmeras modernas. Mas como você vai além e cria imagens temperamentais que capturam o espírito de um lugar?
Qual é o humor?
Eu defino humor como um sentimento ou emoção que você sente ao experimentar algo. Por exemplo, durante uma viagem por Xi’an, uma cidade da China, no ano passado passei algum tempo no bairro muçulmano da cidade. Senti uma mistura de coisas - oprimido pela multidão e o calor pegajoso, fascinado pelas vistas e cheiros vindos de barracas que vendiam comida de rua feita em casa e claustrofóbico enquanto vagava por hutongs (becos) que conectam as ruas principais. Depois, havia o paradoxo da antiga mesquita ao ar livre da cidade - um paraíso de paz entre o barulho e a sujeira da cidade velha.
O clima nesta foto foi criado pela mistura de luz artificial e natural. As luzes da tenda do mercado banham a cena com um brilho laranja, enquanto a luz azul do início da noite se infiltra nas bordas.
Depois de ter uma noção do clima de um lugar, você pode começar a pensar em como capturar isso em um quadro estático. Parte da resposta está na composição e no assunto. Neste exemplo, é óbvio que imagens bem compostas tiradas em meio à agitação do bairro muçulmano em Xi'an ajudarão a capturar a atmosfera. Mas a única coisa em que você realmente precisa prestar atenção, o que vai elevar suas fotos acima do normal, é a luz.
Como a luz e a hora do dia afetam suas imagens
A maioria dos fotógrafos está familiarizada com a ideia de que a iluminação mais melancólica e evocativa ocorre no final do dia, perto do nascer e do pôr do sol. Hora de ouro é o nome para o tempo em que o sol está próximo ao horizonte, lançando uma luz dourada que cria sombras longas e oblíquas. A hora azul é o período ao anoitecer, ou pouco antes do nascer do sol, quando há luz no céu e a cor natural da luz ambiente é azul profundo.
A luz nesses dois momentos é incrivelmente temperamental. Depois de encontrar um lugar interessante para fotografar e se identificar com o espírito do lugar, você realmente não pode errar em se aventurar nesses momentos para tirar fotos. Sim, você pode tirar fotos interessantes em outros momentos do dia, mas a luz não será tão evocativa.
Um dos desafios de trabalhar com luz sombria, especialmente durante o anoitecer, é que os níveis de luz são baixos. Isso é menos problemático do que costumava ser porque o alto desempenho de ISO em câmeras modernas é tão bom que você pode facilmente aumentar o ISO para trabalhar com uma câmera portátil em condições de pouca luz. Também ajuda se você tiver uma lente prime, pois permite usar aberturas mais amplas que permitem a entrada de mais luz, permitindo usar ISOs mais baixos ou velocidades de obturador mais rápidas (ou ambos). A estabilização de imagem em suas várias formas também pode ser útil.
Esta foto equilibra o brilho laranja das lanternas com a luz azul do céu noturno. Usei um ISO de 6400 para trabalhar com pouca luz sem um tripé.
Se você é um fotógrafo de paisagens, esses pontos não são tão importantes, já que você simplesmente usaria um tripé para apoiar a câmera, permitindo o uso de pequenas aberturas, configurações de ISO baixas e velocidades de obturador longas (outra ferramenta para criar clima no paisagem) sem trepidação da câmera.
Voltando ao meu exemplo de tirar fotos em Xi’an, não me incomodei em sair com minha câmera no meio do dia (quando a luz estava muito forte). Em vez disso, visitei-o no final da tarde, quando a luz fraca e as luzes artificiais invasivas aumentaram o clima e me ajudaram a criar uma sensação de lugar. Este foi um momento tão interessante para trabalhar, pois a pouca luz e as multidões criaram vários desafios a serem superados.
Olhe atentamente para esta imagem e você verá que o solo está brilhando depois de uma chuva. Junto com as luzes laranja desfocadas no fundo, isso ajuda a adicionar clima à foto.
As luzes fluorescentes verdes nesta imagem criam um tipo diferente de clima. A luz fluorescente é feia, ao invés de bonita.
Usando contrastes de cores para mais drama
Um dos principais aspectos da luz no final do dia é que muitas vezes utiliza o contraste entre o laranja e o azul. É algo que se vê muito na paisagem, com a luz alaranjada do pôr do sol contrastando com o azul do mar. Ou você pode tirar uma foto durante a hora azul, com um contraste correspondente criado por uma fonte de luz artificial. Infelizmente, a prática de usar iluminação fluorescente ou LED branca está tornando isso menos comum, mas é algo a se observar.
Esta foto, tirada durante a hora de ouro, mostra o contraste entre o casco de luz laranja do sol poente na torre e na bandeira, e o céu azul.
Recentemente, encontrei um exemplo desse contraste de cores em uma forja de ferreiro em Lincolnshire, Reino Unido. A forja é um edifício histórico e as pessoas que aí trabalham utilizam técnicas que foram utilizadas na forja há mais de cem anos. O interior mudou pouco nessa época - um dos ferreiros me contou que são visitados por pessoas que se lembram da forja desde a infância há mais de 50 anos, e dizem que ainda parece exatamente como eles se lembram.
Havia dois tipos de iluminação temperamental na forja. Uma era a luz do dia entrando pelas pequenas janelas, a outra era a luz laranja vinda do fogo na forja e fagulhas lançadas pelo ferreiro enquanto trabalhava. Optei por enfatizá-los ainda mais no pós-processamento, usando um tom dividido para dar ao fundo uma cor azul fria.
Em que exemplos de iluminação temperamental você consegue pensar? Por favor, deixe-me saber nos comentários.
Dominando a Fotografia
Se você quiser saber mais sobre como criar belas fotos com luz, dê uma olhada no meu e-book Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.