Tenho que admitir que o sol é uma daquelas coisas na vida que me intriga e me fascina. Quando eu era criança, lembro-me de ficar deitado no chão olhando para o céu, vendo o sol mudar de posição durante o dia e projetar diferentes tipos de sombras e reflexos.
Luz natural é o termo que usamos na fotografia para nos referirmos à luz do sol. Isso, ao contrário da luz artificial que geralmente é criada pela transformação de eletricidade em luz por meio do uso de lâmpadas.
Embora a luz natural tenha o sol como ponto de partida, ela pode parecer muito diferente dependendo de muitos fatores. A hora do dia, a estação do ano, as condições climáticas e várias outras circunstâncias podem influenciar a maneira como a luz do sol atinge a terra e pode ser capturada em uma fotografia.
Como fotógrafos, é nosso trabalho entender como funciona e tirar o melhor proveito disso. Neste artigo, vamos explorar a forma como a luz natural funciona e como aplicá-la no trabalho de macrofotografia. Vamos começar com o básico.
Qualidade de Luz
Qualidade da luz é um termo geralmente usado por fotógrafos para se referir à “dureza” ou “suavidade” de uma fonte de luz.
Essa qualidade é determinada pela maneira como uma determinada fonte de luz produz as transições entre os realces e as sombras.
A luz suave produz transições suaves, enquanto a luz forte produz transições abruptas entre as áreas tonais, dando à imagem menos ou mais contraste.
O princípio básico é: Quanto maior a fonte de luz, mais suave é a luz.
Isso significa que a luz do sol fica mais suave perto do nascer e do pôr do sol e mais forte perto do meio-dia, devido às mudanças na distância entre o sol e a terra durante o dia (e o ângulo em que entra na atmosfera).
Esquerda: Imagem fotografada ao nascer do sol. À direita: imagem fotografada ao meio-dia.
Direção da luz
A direção da luz se refere à posição da luz em relação ao assunto. Esse posicionamento determina a largura das sombras que ele projeta, criando a sensação de textura e forma.
O princípio básico é: As sombras caem para o lado oposto de onde a luz está localizada.
A iluminação frontal tem um efeito de achatamento na maioria dos assuntos, pois projeta sombras em suas costas, removendo o efeito tridimensional.
A iluminação lateral acentua a textura do assunto, pois projeta sombras laterais criando uma sensação de dimensão e volume.
A luz de fundo cria um efeito de contorno no assunto, separando-o do fundo, tornando-o mais dominante.
Cor e contraste
A cor da luz, ou equilíbrio de branco, e o contraste na luz natural são afetados principalmente por dois fatores:
# 1 - A hora do dia afeta a posição do sol. Quanto mais próximo o sol está do horizonte, menos contraste e mais quente é a luz. Este fenômeno ocorre principalmente porque a luz solar tem que atravessar mais atmosfera, o que dá menos contraste e filtra a luz azul resultando em um efeito tonal amarelado. Quanto mais perto do meio-dia, maior o contraste e menor a variação de cor, pois o sol está mais longe do horizonte.
# 2 - Clima que afeta o contraste e a cor da luz principalmente pela presença de nuvens que atuam como um grande difusor resultando em menor contraste e tonalidade azulada.
Luz Difusa e Refletida
Mesmo que você não possa controlar a luz do sol, isso não significa que você não pode modificá-la para atender às suas necessidades.
Luz difusa é conseguido enviando um feixe de luz através de uma superfície semitransparente, resultando em menor contraste e sombras nas bordas difusas.
Luz refletida é conseguido refletindo a luz incidente em uma superfície refletora sobre o assunto, resultando em uma mudança de direção e intensidade da luz.
Ferramentas
Ferramentas básicas como refletores e difusores são recursos fundamentais para a fotografia com luz natural. Embora existam várias opções de equipamentos dedicados à macro fotografia disponíveis, se você não quiser gastar seu dinheiro arduamente ganho com eles, pode simplesmente construir o seu próprio com coisas que provavelmente já tem em casa.
Papel vegetal ou papel vegetal e folha de alumínio são excelentes materiais para a construção de difusores e refletores personalizados. Basta cortá-los no tamanho e forma que melhor se adapte às suas necessidades.
Os materiais de difusão de luz variam de náilon a papel translúcido, plástico ou acrílico. Aqui está um bom exemplo de uma foto macro de uma moeda de um quarto de dólar com luz natural lateral direta e com difusor de folha de papel vegetal.
Esquerda: luz solar direta do lado. À direita: luz solar difusa lateralmente.
Nessa situação particular, o difusor atuou como amaciante de luz e refletor criando os realces que dão volume à gravura da moeda.
Adicionando mais luz
Mesmo que a luz do sol seja apenas um ponto de luz, é fácil simular pontos adicionais com refletores. Dê uma olhada neste exemplo de um relógio de bolso antigo fotografado com luz solar natural lateral.
Mesmo que a luz no mostrador do relógio seja boa, o resto apenas escurece, tornando-o plano. Outro ponto de luz ajudaria muito a obter o volume de imagem correto. Portanto, adicionaremos um reflexo de espelho no lado oposto da luz principal para uma melhor definição do objeto.
E aqui está a imagem final
Esse pequeno reflexo pontual do espelho no lado esquerdo da imagem foi suficiente para criar o volume certo e dar profundidade e ambiência à imagem.
Esses tipos de reflexos podem ser criados com diferentes tipos de materiais. Um espelho como o usado nesta imagem dá um reflexo estreito e intenso. Enquanto materiais como a folha de alumínio criam um reflexo mais amplo que pode ser espalhado se você amasse a folha, fazendo com que ela reflita a luz em diferentes direções.
Superfícies brancas como papelão também são bons materiais de reflexão, proporcionando uma reflexão mais suave e menos contrastada do que a folha de alumínio.
Separação de fundo
Na fotografia, existem muitos fatores que podem influenciar a separação do fundo; comprimento focal, abertura, distância entre o assunto e seu fundo e iluminação.
Mas como a macro fotografia é um assunto tão específico que ocorre em uma área muito pequena, todos esses fatores se tornam críticos, pois cada pequena mudança se traduz em uma grande diferença na imagem capturada. Por causa da área de captura altamente ampliada, torna-se muito difícil usar uma câmera portátil. Um tripé e um cabo de liberação do obturador são essenciais para fotógrafos macro.
O “Boogie Man” no mundo da macro fotografia é sem dúvida a profundidade de campo. Na maioria das circunstâncias macro, a área de foco é tão rasa que uma alteração mínima na distância do assunto ou na abertura resulta em falha. Esta profundidade de campo rasa também pode ser usada como um ponto de vantagem para criar separação de fundo.
Ambas as imagens foram fotografadas na mesma posição com uma lente macro de 100 mm. A diferença aqui é a profundidade de campo criada por diferentes aberturas.
Esquerda: f / 32. Certo: f / 11.
A imagem à esquerda fica confusa e superlotada de informações. Enquanto a imagem à direita obtém separação entre o assunto em foco principal e o fundo, tornando-a mais simples e mais atraente para os olhos.
Outra maneira de obter separação de fundo é usar a posição da luz para criar separação.
Esta imagem foi feita usando um fundo simples e monocromático e luz de fundo que cria uma superexposição no fundo, destacando o assunto principal.
Combinando luz natural com flash
Às vezes, a luz natural simplesmente não é suficiente para a imagem que você deseja criar. Misturar luz natural com flash não é uma tarefa fácil, pois o flash geralmente supera a luz natural, dando à imagem uma aparência artificial.
No entanto, misturar a quantidade certa dessas fontes de luz pode fornecer alguns resultados interessantes.
Esta imagem foi criada com o uso de um flash de anel que criou os realces especulares nas gotas de água e uma velocidade de obturador mais longa que permitiu ao fundo capturar alguma luz natural.
Esse resultado só poderia ser alcançado pela combinação dessas duas fontes de luz. Usar apenas luz natural resultaria em gotas de água opacas sem o brilho do flash e luz de fundo artificial se apenas o flash circular tivesse sido usado.
Mistura de luz natural com LEDs
Nos últimos anos, a luz LED tornou-se um recurso valioso para fotógrafos que desejam usar luz contínua, mas não querem lidar com lâmpadas incandescentes ou fluorescentes e todos os seus problemas associados.
Os LEDs são muito eficientes em termos de energia, pois convertem cerca de 80% da energia que usam em luz, enquanto os incandescentes convertem apenas cerca de 20%. Eles também não geram muito calor e estão disponíveis em várias cores.
Esta imagem foi criada com a mistura de luz natural da manhã brilhando através de uma janela e uma lanterna de bolso LED branca simples e barata.
O visual geral foi criado pelo uso de uma técnica de light painting com exposição de 2 segundos. Mover a lanterna no topo da mesa criou a textura e o tom azul, enquanto a luz de fundo difusa da janela iluminava a comida.
Pensamentos finais
Acho que a luz na fotografia não é o que você começa, mas o que você faz com isso. Depois de conhecer as regras, você pode se adaptar ao que tem e transformar uma situação de iluminação ruim em ótimas imagens.
Não tenha medo de experimentar, pois tentativa e erro é a melhor maneira de ter sucesso. Use e abuse da luz natural, afinal ela é gratuita e com certeza é diferente a cada dia!