Nota do editor: Esta semana faz parte de uma série de macrofotografia. Procure um novo a cada dia. O próximo boletim informativo terá todos eles, se você perder algum!
Aqui estão 5 dicas criativas rápidas para ajudá-lo com sua macro fotografia:
1) Use Flash para detalhes minúsculos
Enquanto uma lente macro com uma proporção de 1: 1 (um para um) é uma ferramenta excelente para trabalhos de close-up, o flash externo também é. Ao contrário do que alguns fotógrafos dirão, não precisa ser necessariamente um anel de luz para resultados bem-sucedidos. O truque é reduzir a saída do flash para aproximadamente -1,75 no modo TTL. Isso iluminará os detalhes mais sutis em seu trabalho macro, como as antenas de uma borboleta. Se você precisar de ainda menos luz, reduza a intensidade do flash para -2 ou -3 pontos.
Haverá momentos em que você desejará mais profundidade de campo para manter o assunto todo nítido. Isso pode ser problemático, no entanto, uma vez que mais da cena permanece em foco e pode ser uma distração. Em vez de optar por uma profundidade de campo rasa, considere o uso de flash. Com ele, você pode iluminar o assunto, desfrutar de grande profundidade de campo e tornar o fundo muito escuro, ou até preto. Para fazer isso, posicione-se de forma que haja pelo menos 15 a 30 cm de distância entre o objeto e o fundo. Seu flash reduzido irá expor efetivamente seu assunto macro sem alcançar o que está por trás dele.
2) Atire através de uma pétala de flor
Vá além do instantâneo de rotina, adicionando uma camada de interesse visual às suas capturas de macro. Ao fotografar através de uma pétala de flor ou folha, você pode criar uma lavagem suave de cores enquanto mantém o assunto principal em foco nítido. A técnica é simples, mas produz um visual sofisticado que lembra uma pintura impressionista. Para este método específico, você pode preferir a liberdade de fotografar sem um tripé. Ao trabalhar com a câmera na mão, é mais fácil posicionar a câmera diretamente no canteiro de flores.
Comece com a abertura mais ampla, de preferência em torno de f / 2.8. Localize uma flor que está na frente do seu objeto e coloque sua lente a aproximadamente 2,5 cm de distância dela. Não se preocupe se bloquear em grande parte o assunto principal, pois a profundidade de campo extremamente rasa o tornará quase transparente. Quanto mais perto a sua lente estiver da flor da frente, mais desfocada ela ficará. Componha com cuidado para que ainda possa ver o objeto em segundo plano. Finalmente, mova seu único ponto de foco automático ativo para a flor que deseja mais nítida.
3) Mudar para foco manual
O foco automático é altamente eficaz para a maioria das oportunidades de disparo. Em situações extremas de close-up, no entanto, ele pode lutar para encontrar seu alvo. Isso é particularmente verdadeiro com detalhes ultrafinos, como uma delicada teia de aranha. Uma alternativa melhor é usar o foco manual auxiliado pelo Live View ou pico de foco. Essas opções eliminam o trabalho de adivinhação do foco manual, permitindo que você visualize a cena em ampliações extremas. Com uma ampliação de 5x ou 10x, não deixa dúvidas de que algo está nítido. Em alguns modelos de câmera, você pode até mesmo acoplar a visualização ampliada ao pico de foco. Isso funciona destacando a parte do assunto que está em foco. Embora seja possível fazer este dispositivo portátil, um tripé estável melhorará sua precisão.
4) Cuidado com o pano de fundo
Ao fotografar imagens macro, a importância de um fundo limpo não pode ser enfatizada o suficiente. Se a área atrás do assunto estiver desordenada, ela desviará a atenção de seu ponto principal de foco. Em vez de tirar o primeiro ponto de vantagem oferecido, tente compor com os pés. Este é um processo deliberado que o obriga a desacelerar e explorar o assunto de todos os ângulos possíveis.
Preencher o quadro com o assunto pode ser uma maneira eficaz de eliminar fundos que distraem. Com a capacidade de foco próximo de uma lente macro, você pode organizar cuidadosamente a cena para incluir apenas a flor. Isso permite que você trabalhe com pequenas aberturas, como f / 16 para profundidade de campo máxima. Com detalhes nítidos em todo o quadro, não há áreas de foco suave para desviar do assunto. Para um visual mais dinâmico, experimente usar a regra dos terços em vez de uma composição objetiva.
5) Experiência
Há algo inesperado nas exposições duplas na câmera que se perdem ao empilhar metodicamente as imagens no Photoshop. Fazer exposições dessa forma cria um sentimento de antecipação que normalmente não está presente na fotografia digital, com a câmera de hoje apresentando "tudo instantâneo". Em vez disso, você pega a primeira imagem, olha para ela no LCD e mantém aquela imagem em sua mente enquanto procura por uma segunda cena para melhor complementá-la. Depois de capturar isso, você deve esperar alguns segundos para que a câmera revele sua criação. Nessa breve pausa, aumenta o suspense e tudo parece possível, muito parecido com os dias de espera para que seu filme seja processado. Claro, com uma técnica como essa, haverá alguns erros. No entanto, os resultados podem ser bastante interessantes quando você acerta.
Outra opção criativa é experimentar velocidades lentas do obturador e movimento intencional da câmera. Você nem precisa de uma lente macro para experimentar, apenas um zoom básico. Comece preenchendo a moldura com a flor e certifique-se de que está em foco. Para isso, você pode estar na extremidade mais longa de seu alcance focal. Pressione o obturador até o fim e inicie a exposição, em seguida, amplie imediatamente para uma perspectiva grande angular. Você também pode inverter o processo, começando com uma grande angular e aumentando o zoom. As configurações a seguir são uma linha de base para você começar.
- 1/6 de segundo para a velocidade do obturador.
- f / 22 na abertura.
- Um ISO muito baixo em torno de 100.
- Com base na luz existente, pode ser necessário ajustá-los para obter os melhores resultados.
Você tem algum truque criativo adicional para compartilhar? Por favor, faça isso nos comentários.