A pré-visualização é uma forma de arte, que eu acredito, não é ensinada o suficiente atualmente. É a base para um artista ou fotógrafo estabelecer a iluminação, o fundo, os elementos do primeiro plano, a composição e a harmonia. Você precisa estabelecer tudo isso antes de levantar a câmera até o olho. Vejamos algumas técnicas e dicas para a pré-visualização.
1. FUNDO
Há algum elemento perturbador por trás do assunto que atrai sua atenção, por exemplo, pontos de acesso brilhantes, como o sol entrando nas árvores, formas geométricas fortes ou cores brilhantes. Se isso for um problema, mova o objeto ou a posição da câmera para evitar ou minimizar seu efeito.
2 - PRIMEIRO
Você pode usar qualquer elemento de primeiro plano para ajudar a criar o enquadramento - exemplos seriam rochas ou folhagens. Mesmo descer muito para desfocar o primeiro plano criará um efeito de enquadramento.
3 - COMPOSIÇÃO
Procure formas e perspectivas que criem mais interesse e conduzam o espectador pela cena. Exemplo: eu gosto de usar o Triângulo Dourado em vez da Regra dos Terceiros, então estou procurando elementos que se equilibrem com isso em mente. Há um exemplo abaixo e você pode ler: Composição Divina com Razão de Fibonacci (A Regra dos Terços dos Esteróides) para informações mais abrangentes. Claro, é integrado como parte das ferramentas de recorte do Photoshop CS6 (e LR) e posterior, mas sugiro aprender a ver dessa forma antes dos ajustes de pós-produção.
4 - HARMONIA
Este é um dos aspectos mais negligenciados da composição. Quero que o rosto do meu objeto se destaque, então geralmente escolho fundos que são complementares às suas roupas para cores e profundidade de tom para preto e branco. Além disso, tente minimizar quaisquer cores adicionais no fundo que não combinem com o assunto. Sim, parece complexo, então adicionei alguns exemplos de estudo para tornar mais fácil. (a seleção da cor da roupa também é importante, mas isso é assunto para outro dia). Na próxima vez que você assistir a um filme, observe a coordenação de cores das roupas e das cenas.
Escolhi uma velha porta pintada como pano de fundo para essas duas meninas, pois tinha os mesmos matizes (tons de cores) de suas roupas e pele. Olhe para as cores das roupas do seu objeto e, em seguida, encontre um tom de fundo que irá complementá-lo. Isso fará com que eles se destaquem do plano de fundo e não crie um contraste de cores perturbador. Um exemplo seria se o fundo fosse verde ou azul.
Os planos de fundo mais simples e menos desordenados funcionam melhor, especialmente quando os tons das cores se harmonizam. Mantenha o objeto a pelo menos um metro ou mais de distância do fundo e use uma grande abertura de f / 1.2-2.8 para criar uma profundidade de campo rasa.
Tenha cuidado para que o assunto não se misture com o fundo. Neste estudo, primeiro olhei para a direção da luz, depois olhei para a cor e o tom de fundo. Era uma parede pintada de amarelo que normalmente registrava mais brilho do que seu rosto, mas como estava encoberta na sombra, ficou bastante escura. Olhando as cores de suas roupas eu sabia que haveria uma separação que poderia ser controlada no Photoshop sem nenhum problema, se necessário. Novamente, a distância do assunto ao fundo, combinada com uma configuração de abertura f / 2.8, cria muito desfoque de fundo que permite que o assunto estale. Observe que não há elementos de fundo que distraiam.
Ao procurar por locais adequados, você pode encontrar muitos objetos e texturas que distraem e farão com que sua imagem fique ocupada. Isso é para pré-visualizar onde a câmera e o assunto devem ser colocados, e o que você deseja incluir no fundo deve ser usado.
Nesta imagem dos dois meninos, notei que as árvores e o galpão estavam muito desordenados e perturbavam. Colocando os meninos a uma boa distância do galpão e das árvores, e novamente configurando a lente para criar uma profundidade de campo rasa (lente f / 2.8 70-200mm), consegui obter uma boa separação de fundo de assunto. As bicicletas eram importantes para a história, então as coloquei no fundo para dar aos meninos uma direção para andar. Além disso, observe que a iluminação da borda em seus cabelos proporciona separação extra.
Pré-visualizar esta cena é fácil para um olho treinado - encontre a luz, olhe para o fundo. Aqui você pode ver a luz envolvendo as colunas, criando sombras graduadas e um fundo decrescente que dá profundidade à imagem geral. Neste estudo, a luz os está iluminando de forma cruzada em 90 graus em relação a seus corpos, portanto, virar seus rostos para a luz cria modelagem em seus rostos, o que adiciona forma a seus rostos.
O fundo quase tem uma aparência 3D na medida em que diminui. Coluna sobre coluna e arcos sobrepostos criam grande profundidade.
O estudo a seguir é um exemplo de como tento pré-visualizar uma sessão de retrato
Quando encontrei este local de praia (abaixo), fiquei sobrecarregado com ideias de como o usaria. Isso é o oposto do bloco de escritores, em que você fica sem ideias. Em vez disso, você pode ficar muito animado com ideias criativas e esquecer o básico que faz um retrato funcionar.
A primeira consideração foi a direção e a qualidade da luz. Neste estudo, o céu aberto (lado direito da foto, sobre o oceano) foi a luz principal. Observe que o sol estava se pondo sobre uma colina atrás das crianças, então estou usando a luz suave fornecida pelo céu aberto. Embora seja uma luz bastante plana e muito suave, fornece iluminação cruzada suficiente para melhorar a textura e a forma das roupas e das pedras. Observe a pequena luz especular, a borda iluminando suas pernas e as sombras em suas roupas. Esses são indicadores úteis da direção da luz quando ela está plana.
A próxima consideração é o posicionamento dos objetos em relação à luz e os adereços naturais, como as rochas e troncos. Esses adereços são as coisas que deixam os fotógrafos entusiasmados, o desafio é como usá-los de forma criativa. Lembre-se de que tudo isso é feito antes de levantar a câmera até o seu olho - a arte da pré-visualização. Eu também notei a forma angular nas rochas curvando-se em direção ao oceano, isso combinava com o ângulo da madeira flutuante.
A menina foi colocada na rocha mais distante (também a mais plana para maior conforto) de forma que a luz viesse de seu lado esquerdo frontal, criando algumas modelagens em suas roupas e rosto. Também permitiu que a imagem fosse lida da esquerda para a direita.
O menino foi colocado na madeira flutuante, com sua vara inclinada para coincidir com o galho de madeira flutuante ao lado dele. É também um ângulo semelhante à linha diagonal que vai do canto superior direito ao canto inferior esquerdo da imagem. Minha única decepção foi a linha do horizonte passando pela cabeça da garota. Não foi possível mover a câmera mais para baixo, e levantá-la mais alto colocaria a cabeça do menino perto da linha do horizonte. Mover a garota também não era uma opção devido às formas estranhas das rochas. Fiquei feliz em deixar assim, já que a profundidade de campo rasa havia criado um desfoque de fundo suficiente para permitir que ela se separasse do fundo.
Lente Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1/800 - ISO 400
Portátil ao nível do solo
Photoshop CS6 - Alien Skin Exposure 7
Quando você aprender a arte da pré-visualização, verá seu trabalho com maior satisfação. Você saberá que criou sozinho a imagem com o melhor de sua capacidade, usando todas as habilidades artísticas de luz e composição antes mesmo de levantar a câmera para o seu olho. Nem tudo é criado no computador, acredito que a pré-visualização é outra ferramenta na jornada da arte.