As chamadas "regras de composição" não são tanto regras, mas princípios orientadores.
Por quê? Porque nem toda ferramenta de composição funciona para todas as imagens. A arte é subjetiva, e o que funciona bem para uma imagem pode não funcionar tão bem para outra.
Dito isso, uma boa fotografia envolve não apenas habilidade técnica, mas também escolher a composição certa.
É especialmente verdadeiro na fotografia de naturezas mortas, onde a composição pode realmente fazer ou quebrar uma imagem. Então, aqui estão algumas dicas sobre como você pode aplicar essas "regras" de composição à sua fotografia de natureza morta.
A Razão Áurea
Se você é novo na fotografia, pode não ter ouvido falar da 'Razão Áurea' (também conhecida como 'Proporção Divina', 'Média Áurea' e 'Letra Grega?').
Não se preocupe se nunca ouviu falar deles. Embora artistas e arquitetos tenham usado esse princípio por centenas (senão milhares) de anos, eu já estava na escola de fotografia antes mesmo de ouvir sobre isso.
É uma expressão matemática que pode descrever uma ampla variedade de fenômenos encontrados na natureza. Mas quando é usado na arte, os resultados são composições harmoniosas e esteticamente agradáveis.
Você pode encontrar a Razão Áurea em todos os lugares - desde as obras de Michelangelo às grandes pirâmides egípcias e uma concha de náutilo. Também é encontrado no rosto e no corpo humano e até mesmo em nosso DNA.
Regra da Terceira Grade
A maioria dos fotógrafos está familiarizada com a "Regra dos Terceiros". Esta diretriz composicional divide uma imagem em nove seções iguais usando duas linhas horizontais e duas verticais, como um jogo da velha. Os elementos importantes na cena devem cair ao longo dessas linhas ou nos pontos onde se cruzam.
Regra dos Terços
A regra dos terços funciona bem para imagens como paisagens, mas pode ser limitante para a fotografia de naturezas mortas. As imagens resultantes geralmente parecem estranhas ou desequilibradas.
The Phi Grid
O ‘Phi Grid’ usa um conceito semelhante, mas é muito mais poderoso do que a Regra dos Terceiros. Suas linhas centrais estão mais próximas e expressam a Razão Áurea de 1: 1: 618.
Phi Grid
A Grade Phi é uma expressão da Razão Áurea.
Esta imagem usa o Phi Grid. Observe como a castanha no ponto focal é colocada de forma diferente das outras, chamando a atenção.
Espiral de Fibonacci
Outra expressão da Razão Áurea é a Espiral de Fibonacci, que exibe o mesmo padrão numérico que compõe a Razão Áurea.
Você pode usar este padrão numérico para desenhar uma série de quadrados. Se você desenhar um arco de um canto ao canto oposto em cada quadrado, começando pelo menor quadrado, você terminará com a Espiral de Fibonacci.
Este é um princípio orientador que você pode usar em sua fotografia de natureza morta. Ao definir seus assuntos ao longo de uma curva em vez de uma linha reta, você cria fluxo e movimento e ajuda a guiar o olhar do observador através da imagem. Funciona particularmente bem em fotos aéreas que têm vários elementos no quadro.
Você pode inverter ou girar a espiral, desde que seu ponto focal caia na menor parte da espiral. Outros elementos importantes devem ser colocados ao longo da curva.
Espiral Fibonnaci
Triângulo Dourado
Usar triângulos é uma maneira poderosa de criar tensão em uma imagem estática e manter a atenção do olho dentro do enquadramento.
Aqui está uma imagem que expressa esse princípio.
Observe a linha diagonal indo de um canto ao oposto, e as linhas que se encontram com essa diagonal nos outros cantos? Onde as linhas se encontram são seus pontos de interesse, que você deve usar para posicionar seu ponto focal e dividir seu quadro.
Enquanto as linhas horizontais e verticais sugerem estabilidade, os triângulos adicionam uma sensação de fluxo e movimento.
Você pode compor sua imagem para implicar triângulos, em vez de ser rigoroso ao compô-los exatamente dessa maneira.
Outros princípios úteis
Regra de probabilidades
Na fotografia de naturezas mortas, ter um número ímpar de elementos em um quadro é mais interessante visualmente do que ter um número par de elementos.
Os números ímpares criam harmonia, equilíbrio e um ponto de repouso para os olhos, enquanto os números pares competem entre si e podem dividir a nossa atenção.
Procure ter três ou cinco elementos em sua imagem. Você pode ter mais, mas a mente tem problemas para registrar números mais altos, o que significa que sua fotografia não terá o mesmo efeito. Se você Faz tenha mais, coloque-os em grupos de números ímpares sempre que possível.
Números ímpares criam tensão
Espaço negativo
O espaço positivo é a área que seus objetos ocupam.
O espaço negativo é a área vazia onde o olho pode descansar.
O espaço negativo pode fornecer a sensação de movimento e enfatizar o assunto. Sem nenhum espaço para os olhos descansarem, uma imagem pode parecer caótica ou claustrofóbica.
Você vê muito espaço para negativos em revistas ou embalagens de produtos, onde são usados para colocação de texto.
Cor
Você pode não pensar na cor como uma ferramenta de composição. Mas é realmente muito importante. Evoca emoção e cria o clima da fotografia.
As cores frias e escuras, como o azul marinho e o preto, recuam, enquanto as cores claras e quentes, como o amarelo, trazem os objetos para a frente.
As combinações de cores podem ser monocromáticas ou qualquer uma das encontradas na roda de cores.
Uma das combinações mais poderosas são as cores complementares (ou seja, cores que estão diretamente opostas na roda de cores). Azul e amarelo são uma dessas combinações, que você vê muito na fotografia de alimentos.
Leve em consideração a cor do plano de fundo ou da superfície em que você está filmando. Cores muito brilhantes podem prejudicar o assunto. Certifique-se de que seu plano de fundo corresponda ao clima que você está tentando criar e trabalhe harmoniosamente com os elementos escolhidos.
Cores complementares fazem suas imagens se destacarem
Em conclusão
Pode levar anos para um fotógrafo aprender a fotografar intuitivamente usando princípios de composição. Visualizar seu ponto focal em um Phi Grid é uma coisa, mas visualizar a Espiral de Fibonacci enquanto você está atirando pode ser mais difícil.
Felizmente, com a fotografia de natureza morta, você pode conectar sua câmera ao computador ou usar a função Live View para estimar onde o assunto e o ponto focal devem cair.
Softwares de edição como Lightroom e Photoshop podem ajudá-lo a colocar os vários elementos em seu quadro com sobreposições de guias de composição. Você pode fotografar mais amplo do que o necessário para o resultado final e cortar no pós-processamento.
Quanto mais você implementar essas diretrizes de composição e trabalhar com elas na postagem, mais você irá internalizá-las, o que só pode melhorar sua fotografia de natureza morta.