Recentemente, escrevi um novo guia do fotógrafo para as configurações da câmera. Depois de se familiarizar com as configurações da câmera, a próxima etapa é aprender as regras de boa composição e design para a sua fotografia.
Portanto, aqui estão as 10 dicas mais importantes a serem levadas em consideração ao enquadrar sua cena. Seu guia para composição.
Grand Central Terminal e Chrysler Building, NYC
# 1 Como os olhos do espectador fluirão pela cena?
Prefiro pensar na composição como se fosse um jogo para agradar aos olhos, e se você quiser agradar aos olhos, eles precisam de algo para fazer e de um lugar para ir. Ao criar uma imagem, você deve pensar sobre o caminho que os olhos do espectador seguirão na cena e se esse será um caminho fluido ou um caminho chocante.
- Caminho do fluido - uma imagem com linhas principais, como uma estrada ou riacho, ou uma imagem com primeiro plano, plano intermediário e plano de fundo, que direciona seus olhos gradualmente de um nível para o outro.
- Caminho chocante - uma imagem com vários assuntos bem espaçados para os olhos pularem entre eles. Como não haveria linhas entre os objetos neste tipo de imagem, eles devem estar bem espaçados na cena.
Se você olhar para a foto acima, os olhos são direcionados diretamente para a estátua da Grand Central no canto superior esquerdo, uma terceira linha da cena, principalmente porque a maioria das pessoas lê de cima para baixo e da esquerda para a direita. Os olhos são então conduzidos para a Torre do Edifício Chrysler e para a ponte detalhada. Esses três elementos formam um triângulo para conduzir os olhos, no entanto, a ponte atua como um elemento muito importante da composição, evitando que os olhos saiam de cena e os conduzam de volta à imagem, onde podem subir em direção ao estátua ou até as pessoas e carros na rua.
# 2 Observe o limite de suas imagens
Continuando da dica nº 1 acima, para que uma imagem pareça equilibrada, as bordas da imagem devem estar equilibradas. Os olhos têm uma tendência natural de querer cair de uma imagem pelas bordas. Ao colocar elementos nos cantos, você para e chama a atenção dos olhos, empurrando-os de volta para a cena. É por isso que as imagens de paisagem costumam ter pequenos galhos de árvores ou folhagens nos cantos superiores do céu e por que a vinheta é comumente usada.
Central Park South, NYC
Observe os ramos nos cantos superiores que funcionam para manter os olhos no quadro. Os elementos de canto geralmente funcionam de forma ainda mais eficaz quando apenas parte deles está sendo exibida.
# 3 Regra dos terços versus imagens centralizadas
A regra dos terços é mais uma sugestão do que uma regra. Já vi pessoas levarem isso ao extremo, mas há muitos casos em que uma composição centrada ou diferente é preferível.
A regra dos terços refere-se a colocar seu assunto principal, ou assuntos, em uma das quatro interseções de um terço em sua foto, o que você notará na segunda imagem abaixo. Isso é mais agradável aos olhos e também permite que você foque simultaneamente em um assunto em primeiro plano em um lado, enquanto tem uma quantidade significativa de espaço para um fundo interessante para equilibrar a cena.
Silk Exchange Building, NYC
Regra dos terços
Na foto acima, embora não exatamente na terceira linha (não é uma regra rígida), você pode ver que o edifício está equilibrado pela árvore na terceira linha correspondente. Os edifícios em cada borda atuam como linhas principais e têm o propósito adicional de atuar como molduras de borda para manter os olhos dentro da cena.
No entanto, não tenha medo de colocar seu assunto principal no centro. Um assunto centralizado pode bloquear tudo o mais fora da cena e fazer com que você se concentre apenas no elemento mais importante. Isso funciona especialmente bem com uma expressão facial forte ou olhar nos olhos. Além disso, isso funciona para cenas simétricas, que podem parecer extremamente equilibradas.
Rucker Park, NYC
# 4 Horizontal - Vertical ou Inclinado
Capturar uma imagem horizontal, vertical ou ligeiramente inclinada é sempre uma decisão difícil. Existem muitos motivos para fotografar tanto horizontal quanto verticalmente, no entanto, muitas vezes eu acho que os fotógrafos têm uma tendência a confiar mais em um formato.
As imagens horizontais geralmente parecem mais naturais de se olhar porque imitam a maneira como nossos olhos veem o mundo. Eles também permitem que você ajuste mais elementos em sua imagem e fornecem um formato mais fácil para os olhos fluírem através da imagem.
Um formato vertical pode ser benéfico quando você deseja se aproximar e focar em um único objeto ou uma área restrita. É uma maneira de simplificar sua foto e se livrar de quaisquer elementos que possam desviar a atenção do seu assunto principal.
Ao criar uma imagem horizontal ou vertical, você deve ter certeza de que suas linhas estão retas. Se eles estiverem ligeiramente desalinhados, a imagem não parecerá equilibrada. No entanto, às vezes você desejará inclinar os objetos em um ângulo. Inclinar os objetos para que a cena não fique nem horizontal nem vertical adiciona interesse e energia à foto. Promove um sentimento espontâneo e a falta de equilíbrio pode realmente agradar ao espectador.
Foto apertada, clássica, vertical vs. foto enérgica, enviesada, detalhada
# 5 Triângulos e o Número Três
A forma triangular pode ser muito importante para uma boa composição em fotografia. Isso não se refere a ter a forma real em uma imagem, mas a uma relação entre três objetos que criam um triângulo dentro da cena.
Desde que os três objetos sejam capazes de se equilibrar, isso é agradável aos olhos porque cria um caminho constante pela cena.
Loja Prada, SoHo, NYC
# 6 Perspectiva
A altura da qual você dispara pode ser um fator significativo na aparência das imagens. Se você quiser enfatizar a altura e a potência em uma cena, abaixe-se e incline a câmera ligeiramente para cima. As pessoas parecerão mais importantes e proeminentes, e objetos como árvores ou montanhas parecerão ainda maiores.
Fotografar de um ângulo alto da câmera, por outro lado, faz com que tudo pareça menor e com menos potência. Se a altura do tiro se tornar extrema o suficiente, a imagem pode até mesmo tender a assumir uma sensação abstrata e gráfica.
Ao fotografar pessoas, sempre preste atenção ao ângulo da câmera. Às vezes, levantar ou abaixar levemente a câmera pode fazer uma grande diferença.
# 7 Minimalista Versus Maximalista
Minimalista refere-se a manter uma fotografia muito simples, como uma imagem com um único assunto e um fundo agradável e tranquilo. Isso pode criar um design gráfico muito poderoso. Existe poder na simplicidade. Valerie Jardin, recentemente escreveu um bom artigo sobre fotografia minimalista.
Maximalista, por outro lado, se refere a uma imagem caótica, com muitos elementos competindo e jogando uns com os outros. No entanto, dentro do caos há equilíbrio. Este tipo de imagem é muito difícil de criar de forma equilibrada, mas quando funciona pode ser um deleite para os olhos que permite ao observador explorar a cena.
Canal Street, Nova York. Equilíbrio no caos
A imagem acima não funcionaria se os objetos não estivessem todos espalhados uniformemente pela cena.
# 8 Cor
A cor é um aspecto vital do design. Uma cor forte em seu assunto principal pode adicionar ênfase extra, enquanto uma cor forte em um elemento insignificante pode arruinar o equilíbrio de uma foto.
Atualmente, existe uma grande tendência para cores fortes e irrealistas na fotografia, como no cinema ou no instagram. Cores fortes fazem um trabalho melhor para chamar nossa atenção no início, mas cores suaves podem ser tão interessantes e criar tanto clima quanto cores fortes, se não mais. Explore um pouco a dessaturação de suas imagens.
Cada cor tem suas próprias propriedades e capacidade de criar clima dentro de uma imagem. Uma tonalidade vermelha pode adicionar uma sensação calorosa e energética a uma foto, enquanto uma tonalidade azul pode fazer uma cena parecer calma ou fria e estéril. Como afirma o fotógrafo de retratos Dan Winter, “Verde é uma cor inerentemente calmante e convidativa, e está ligado ao nosso ambiente natural”. Winters usa o verde em muitos de seus retratos.
Aqui estão algumas maneiras de as cores se combinarem para adicionar equilíbrio:
- Cores complementares (cores no lado oposto da roda de cores)
- Cores análogas (cores próximas umas das outras na roda de cores)
- Cores diferentes em tons semelhantes
- A mesma cor em tons diferentes
Spring and Bowery, NYC
# 9 Chegando perto e preenchendo o quadro
Este é um conceito muito importante. Descubra o que é significativo no quadro, chegue perto e capture apenas isso. Corte todo o resto e envolva o assunto principal. Se a parte mais interessante de uma pessoa são os olhos, capture os olhos bem de perto.
Proprietário da loja, Trash and Vaudeville, NYC
Nº 10 Exclusividade e quebra de regras
Aprenda essas regras e pratique-as, mas lembre-se de que às vezes você deve quebrar as regras. Seja único sempre que possível. Não há nada mais agradável aos olhos do que algo diferente.
Você tem alguma dica adicional que gostaria de adicionar a esta lista? Por favor, compartilhe nos comentários, com imagens de exemplo, se você tiver algumas.