No retrato clássico, há várias coisas que você precisa controlar e pensar para fazer um retrato lisonjeiro de seus objetos, incluindo: taxa de iluminação, padrão de iluminação, visão facial e ângulo de visão. Sugiro que você conheça esses princípios básicos de dentro para fora e, como acontece com a maioria das coisas, poderá quebrar as regras. Mas se você conseguir acertar isso, estará no caminho certo para ótimas fotos de pessoas. Neste artigo, veremos o padrão de iluminação: o que é, por que é importante e como usá-lo. Talvez em outro artigo futuro, se você gostar deste, falarei sobre os outros aspectos do bom retrato.
Eu definiria o padrão de iluminação como a luz e a sombra brincam no rosto para criar diferentes formas. Qual é o formato da sombra no rosto, em termos simples. Existem quatro padrões comuns de iluminação de retratos:
- Iluminação dividida
- Iluminação circular
- Iluminação Rembrandt
- Iluminação borboleta
Há também iluminação ampla e curta que são mais de um estilo e podem ser usadas com a maioria dos padrões acima. Vamos examinar cada um deles individualmente.
1. Split Lighting
A iluminação dividida é exatamente como o nome indica - divide o rosto exatamente em metades iguais, com um lado na luz e o outro na sombra. Muitas vezes é usado para criar imagens dramáticas para coisas como o retrato de um músico ou artista. A iluminação dividida tende a ser um padrão mais masculino e, como tal, geralmente é mais apropriado ou aplicável em homens do que em mulheres. No entanto, lembre-se de que não existem regras rígidas e rápidas, então sugiro que você use as informações que forneço aqui como um ponto de partida ou diretriz. Até que você aprenda isso e possa fazê-lo durante o sono, use a diretriz sempre que não tiver certeza.
Para obter iluminação dividida, basta colocar a fonte de luz 90 graus à esquerda ou direita do assunto e, possivelmente, até um pouco atrás da cabeça. Onde você coloca a luz em relação ao assunto dependerá do rosto da pessoa. Observe como a luz incide sobre eles e ajuste de acordo. Na verdadeira iluminação dividida, o olho no lado sombreado do rosto capta a luz apenas no olho. Se ao girar seu rosto um pouco mais de luz incidir em sua bochecha, é possível que seu rosto simplesmente não seja ideal para iluminação dividida.
NOTA: qualquer padrão de iluminação pode ser criado em qualquer vista facial (vista frontal mostrando ambas as orelhas, ou ¾ face, ou mesmo perfil). Lembre-se de que sua fonte de luz deve seguir o rosto para manter o padrão de iluminação. Se eles virarem a cabeça, o padrão mudará. Portanto, você pode usar isso a seu favor para ajustar facilmente o padrão apenas girando um pouco a cabeça.
O que diabos é um “farol”?
Observe nesta foto acima que os olhos do bebê refletem a fonte de luz real neles. Ele aparece como uma pequena mancha branca, mas se olharmos mais de perto podemos realmente ver a forma da luz que usei neste retrato.
Vê como o ponto brilhante é na verdade hexágono com um centro escuro? Essa é a luz que usei, que era uma pequena caixa de luz em forma de hexágono no meu speedlight Canon.
Isso é conhecido como “farol”. Sem que o olho do assunto capte essa luz, os olhos parecerão escuros, mortos e sem vida. Você precisa garantir que pelo menos um olho tenha um refletor para dar vida ao objeto. Observe que também ilumina a íris e ilumina o olho em geral. Isso também aumenta a sensação de vida e dá-lhes um brilho.
2. Iluminação de circuito
A iluminação em loop é feita criando uma pequena sombra do nariz dos objetos em suas bochechas. Para criar uma iluminação circular, a fonte de luz deve ser ligeiramente mais alta do que o nível dos olhos e cerca de 30-45 graus da câmera (depende da pessoa, você tem que aprender a ler os rostos das pessoas).
Olhe para esta imagem para ver onde as sombras caem, e em seus lados esquerdos você pode ver uma pequena sombra de seus narizes. Em loop iluminando a sombra do nariz e da bochecha NÃO toque. Mantenha a sombra pequena e ligeiramente apontando para baixo, mas esteja ciente de que sua fonte de luz está muito alta, o que criará sombras estranhas e causará a perda dos refletores. A luz circular é provavelmente o padrão de iluminação mais comum ou popular, pois é fácil de criar e favorece a maioria das pessoas.
Neste diagrama, o fundo preto representa o banco de árvores atrás deles. O sol está nascendo sobre as árvores, mas elas estão completamente na sombra. Um refletor branco é usado à esquerda da câmera para refletir a luz de volta nos rostos dos assuntos. O refletor pode ou não estar no sol, mas você ainda pode captar a luz mesmo que não esteja. Basta brincar com os ângulos, mudando o posicionamento do refletor você pode mudar o padrão de iluminação. Para iluminação Loop, ela precisará estar em torno de 30-45 graus da câmera. Ele também precisa estar um pouco acima do nível dos olhos para que a sombra ou a curva do nariz se incline para baixo em direção ao canto da boca. Esse é um erro que costumo ver iniciantes cometerem com refletores é colocá-los bem baixos e incliná-los para cima. Isso ilumina a parte inferior do nariz do seu assunto e não cria um padrão lisonjeiro.
3. Iluminação Rembrandt
A iluminação de Rembrandt tem esse nome porque o Rembrandt, o pintor, costumava usar esse padrão de luz em suas pinturas, como você pode ver em seu autorretrato aqui. A iluminação de Rembrandt é identificada pelo triângulo de luz na bochecha. Ao contrário da iluminação circular, onde a sombra do nariz e da bochecha não se tocam, na iluminação de Rembrandt elas se encontram, criando aquele pequeno triângulo de luz preso no meio. Para criar uma iluminação Rembrandt adequada, certifique-se de que o olho do lado sombreado do rosto tenha luz e um refletor, caso contrário, o olho estará “morto” e não terá um brilho agradável. A iluminação Rembrandt é mais dramática, então, como a iluminação dividida, ela cria mais clima e uma sensação mais escura para sua imagem. Use-o apropriadamente.
Para criar a iluminação de Rembrandt, o objeto deve se afastar ligeiramente da luz. A luz deve estar acima do topo da cabeça para que a sombra do nariz caia em direção à bochecha. Nem todo rosto é ideal para a criação de iluminação Rembrandt. Se eles tiverem maçãs do rosto salientes ou proeminentes, provavelmente funcionará. Se eles tiverem um nariz pequeno ou a ponte do nariz achatada, pode ser difícil de conseguir. Novamente, tenha em mente que você não precisa fazer exatamente este padrão ou outro, apenas contanto que a pessoa esteja lisonjeada e o clima que você deseja seja criado - então a iluminação está funcionando. Se você estiver usando a luz da janela e a janela descer até o chão, pode ser necessário bloquear a parte inferior com um gobo ou cartão para obter esse tipo de iluminação.
4. Iluminação borboleta
A iluminação borboleta é apropriadamente nomeada em homenagem à sombra em forma de borboleta que é criada sob o nariz ao colocar a fonte de luz principal acima e diretamente atrás da câmera. O fotógrafo está basicamente fotografando sob a fonte de luz para esse padrão. É mais frequentemente usado para fotos de estilo glamour e para criar sombras sob as bochechas e queixo. Também é lisonjeiro para assuntos mais velhos, pois enfatiza menos as rugas do que a iluminação lateral.
A iluminação borboleta é criada tendo a fonte de luz diretamente atrás da câmera e um pouco acima do nível dos olhos ou da cabeça do assunto (depende da pessoa). Às vezes, é complementado com a colocação de um refletor diretamente sob o queixo, com o próprio assunto até mesmo segurando-o! Este padrão embeleza assuntos com maçãs do rosto definidas ou proeminentes e um rosto esguio. Alguém com um rosto redondo e largo ficaria melhor com um laço ou até mesmo dividido para estreitar o rosto. Este padrão é mais difícil de criar usando a luz de janela ou um refletor sozinho. Freqüentemente, uma fonte de luz mais forte, como o sol ou um flash, é necessária para produzir a sombra mais definida sob o nariz.
5. Iluminação Ampla
A iluminação ampla não é tanto um padrão específico, mas um estilo de iluminação. Qualquer um dos seguintes padrões de luz pode ser amplo ou curto: loop, Rembrandt, split.
A iluminação ampla é quando o rosto do assunto está ligeiramente afastado do centro e o lado do rosto voltado para a câmera (é mais amplo) está sob a luz. Isso produz uma área maior de luz no rosto e um lado sombreado que parece menor. A iluminação ampla às vezes é usada para retratos de “tons altos”. Este tipo de iluminação faz com que o rosto de uma pessoa pareça mais largo ou mais largo (daí o nome) e pode ser usado em alguém com um rosto muito fino para aumentá-lo. A maioria das pessoas, entretanto, deseja parecer mais esguia, não mais larga, então esse tipo de iluminação não seria apropriado para alguém que é mais pesado ou com rosto redondo.
Para criar uma iluminação ampla, o rosto é afastado da fonte de luz. Observe como o lado do rosto voltado para a câmera tem mais luz e as sombras estão caindo do outro lado do rosto, mais longe da câmera. Basta colocar uma ampla iluminação ilumina a maior parte do rosto à mostra.
6. Iluminação curta
A iluminação curta é o oposto da iluminação ampla. Como você pode ver pelo exemplo aqui, a iluminação curta coloca o lado voltado para a câmera (aquele que parece maior) em mais sombra. Geralmente é usado para retratos discretos ou mais escuros. Coloca mais do rosto na sombra, esculpe mais, adiciona qualidades 3D e é adelgaçante e lisonjeiro para a maioria das pessoas.
Em iluminação curta, o rosto está voltado para a fonte de luz neste momento. Observe como a parte do rosto que está virada para longe da câmera tem mais luz e as sombras estão caindo no lado mais próximo do rosto, próximo à câmera. Basta colocar uma iluminação curta e exibir sombras na maior parte do rosto.
Juntando tudo
Depois de aprender como reconhecer e criar cada um dos diferentes padrões de iluminação, você pode começar a aprender como e quando aplicá-los. Ao estudar o rosto do sujeito, você aprenderá qual padrão de iluminação será o melhor para ele e para o tipo de retrato e clima desejados. Alguém com um rosto muito redondo que quer parecer mais magro em um retrato de graduação será iluminado de maneira muito diferente do que alguém que quer uma foto promocional para sua banda que os faça parecer malvados ou zangados. Depois de conhecer todos os padrões, como reconhecer e dominar a qualidade da luz, direção e proporção da luz (discutiremos isso em um artigo futuro), então você estará bem equipado para lidar com o desafio.
Claro que é muito mais fácil mudar o padrão de iluminação se você puder mover a fonte de luz. No entanto, se a principal fonte de luz é o sol ou uma janela - é um pouco mais difícil fazer isso. Portanto, o que você precisará fazer em vez de mover a luz, é fazer com que o objeto gire em relação à luz para mudar a direção em que ela incide sobre ele. Ou mude a posição da câmera. Ou mude sua posição. Então, basicamente, mova as coisas que você pode mover em relação à luz, se você não puder mover a própria fonte de luz.
Exercicio prático
Encurrale um objeto (como em uma pessoa real ao vivo, não seu cachorro) e pratique a criação de cada um dos padrões de iluminação que acabamos de discutir, incluindo:
- iluminação de borboleta
- iluminação circular
- Iluminação Rembrandt
- iluminação dividida
Lembre-se de mostrar uma iluminação ampla e uma iluminação curta - para cada um dos diferentes padrões, quando aplicável. Não se preocupe com nenhum outro aspecto (proporção, luz de preenchimento, etc) por enquanto, apenas concentre-se em obter os padrões primeiro. Use a luz de uma janela, uma luminária de chão com uma lâmpada nua (tire a sombra) ou o sol - mas tente usar uma fonte de luz para que você possa ver o que está acontecendo (sugiro que você não tente usar o flash antes de (tenho mais experiência, é mais difícil de aprender porque você não pode ver até depois que a foto é tirada). Isso também funciona melhor para começar com o assunto de frente para a câmera diretamente, sem girar, exceto para criar o amplo e o curto.
Mostre-nos seus resultados e compartilhe quaisquer desafios ou problemas que você encontrou. Vou tentar ajudá-lo a resolvê-los para que você e outras pessoas possam aprender com isso e melhorar para a próxima vez.
Se você estiver no Pinterest - aqui está um gráfico para salvar este tutorial.
