Este é um de uma série de artigos sobre métodos de recuperação de fotos que, de outra forma, seriam "arruinadas".
Em um artigo anterior, vimos uma maneira de recuperar uma foto subexposta. (Podemos ver mais maneiras em artigos futuros.) Hoje, vamos examinar um método para recuperar uma foto superexposta. Como já observamos, essas técnicas nunca transformarão uma foto realmente ruim em algo incrível, mas podem fazer a diferença entre algo que é excluído e algo que tem pelo menos um pouco de mérito artístico.
Vale a pena ter em mente que todo mundo tira pelo menos algumas fotos ruins. É impossível que cada clique do obturador produza uma obra-prima. Existem muitas variáveis: o vento, seu objeto piscando, alguém caminhando em sua cena. Você escolhe e provavelmente pode arruinar sua foto.
A superexposição geralmente é o resultado de um erro do fotógrafo. Você se esqueceu de alterar suas configurações de volta no último lugar onde usou sua câmera. Você acidentalmente aumentou a compensação de exposição. Você tem a câmera no manual e simplesmente define as configurações erradas. Realmente não importa. O que quero dizer é que agora você tem uma foto superexposta e o que fazer com ela?
Para ser claro, não estamos falando sobre leve superexposição; algo que pode ser corrigido com alguns ajustes no Photoshop. Estamos falando sobre a superexposição com destaques explodidos que fariam uma briga de bar chorar. Tonalidade alta tão alta que está desafinada.
Excluir a foto ofensiva pode ser a coisa mais simples. Mas quais são algumas alternativas? Vamos dar uma olhada em um. Aqui, temos uma foto em branco pastoso de uma mulher segurando uma taça de vinho. Para piorar as coisas, ela tem olhos vermelhos horríveis.
Nesse caso, nem tentei ajustar a exposição no Photoshop. A experiência me ensinou que essa foto foi longe demais. Eu poderia passar horas e ainda não ter chance de produzir uma imagem agradável. É hora de seguir a rota artística. Comecei criando uma camada de ajuste de Posterização (Camada | Nova Camada de Ajuste | Posterizar …) no Photoshop. Não há nenhuma razão especial por trás da minha seleção de uma camada de posterização, foi apenas o que minha musa criativa sussurrou em meu ouvido enquanto eu trabalhava nesta imagem.
Não há ciência em usar a posterização. Simplesmente ajustei o controle deslizante a olho. O que eu procurava era manter um certo grau de detalhamento para que meu tema permanecesse reconhecível, mas que o efeito de posterização fosse bastante evidente.
Em seguida, adicionei quatro camadas separadas de filtro de foto (Camada | Nova camada de ajuste | Filtro de foto …) Renomei cada camada para refletir a cor do filtro usada. Mais uma vez, não havia ciência real nisso. Fui mais ou menos com o padrão de azul, verde, amarelo e vermelho. (Como meu objeto já tinha muito vermelho, tive que fazer algumas acomodações com o filtro vermelho. Mais sobre isso em um segundo.) Para as camadas de filtro azul, verde e amarelo, configurei a opacidade para 100% e desmarquei Preservar luminosidade caixa de seleção. Isso me deu uma paleta de cores ricas, com apenas as partes mais escuras da imagem original aparecendo.
Observe também que não mantive todas essas camadas visíveis de uma vez. Clicar no pequeno ícone do globo ocular próximo a cada camada na paleta de camadas alternará essa camada entre visível e invisível. (Você pode ver isso na borda direita da imagem da camada azul mostrada acima. Clique em qualquer imagem neste post para ver uma versão maior.) Eu queria trabalhar com apenas uma cor por vez e não turvar todas misturando eles juntos.
Com a camada vermelha, que rotulei como branca, mantive a caixa de seleção Preserve Luminosity marcada. Isso ocorre porque os tons escuros da minha imagem eram principalmente vermelhos e não apareciam de uma forma visualmente satisfatória. Ao preservar a luminosidade, que já era bastante extrema, dado que estava trabalhando a partir de um original superexposto, o efeito foi um fundo branco com alguns vermelhos perfurados nos poucos tons médios e sombras que eu tinha. Ele também removeu todas as cores não vermelhas da imagem.
Em seguida, tornei cada uma das camadas de cores visíveis, uma de cada vez, mesclei as camadas visíveis (Layer | Merge Visible) e salvei o arquivo resultante com um novo nome. Em seguida, usei o recurso de histórico do Photoshop para voltar ao estado de pré-mesclagem da imagem para que eu pudesse repetir o processo com as outras camadas de cores. No final, eu tinha quatro arquivos separados.
Em seguida, fiz uma nova imagem (Arquivo | Novo…) com um tamanho de tela duas vezes maior e duas vezes mais largo que minha imagem original. Pude então copiar e colar cada uma das quatro imagens coloridas em minha nova imagem (o Photoshop as coloca automaticamente em suas próprias camadas) e usar transformar (Selecionar | Transformar seleção) para pegar a imagem colada e arrastá-la dentro do quadro.
Então, com alguns ajustes criativos, consegui resgatar esta imagem original
e transformá-lo nisso.
Ótima arte? Não. Arte pop? Pode ser. Imitação? Só se você já ouviu falar de Andy Warhol. Pelo menos é melhor do que perder a imagem totalmente. Em parcelas futuras, veremos mais métodos para salvar fotos ruins.
Jeffrey Kontur é autor de dois livros de instruções sobre fotografia, que ele promove por meio de seu site www.MoreSatisfyingPhotos.com