Capturar cenas com pouca luz continua sendo um dos aspectos mais desafiadores da fotografia, mas os resultados, quando bem executados, podem ser verdadeiramente cativantes. Quer se trate de uma paisagem urbana energética ou uma paisagem marítima etérea, as possibilidades são infinitas. Aqui estão alguns pontos essenciais a serem considerados antes de começar.
- É uma boa ideia formular um plano de ataque antes da hora do crepúsculo, então observe uma posição enquanto houver outra luz disponível e faça algumas fotos para garantir que sua cena funcione e esteja livre de objetos que distraiam. As paisagens urbanas são melhor visualizadas à distância, enquanto as marinhas são mais dramáticas perto da costa. Considere os elementos de composição para adicionar escala, interesse e contexto. Quando o crepúsculo ocorrer, você terá apenas cerca de 20-30 minutos de tempo ideal de filmagem, então esteja pronto para todas as eventualidades.
- A melhor época para filmar uma cena com pouca luz começa apenas meia hora antes do pôr do sol até meia hora ou mais depois, pois isso produzirá uma bela coloração no céu; ressoando em uma exibição de rosas, roxos, vermelhos, laranjas, eventualmente desbotando em um azul enigmático. Esta sombra de céu é mais útil do que o céu noturno, pois os tempos de exposição podem ser reduzidos se ajudar a definir os assuntos dentro da cena.
- O segredo para fotos perfeitas com pouca luz é a longa exposição, o que significa velocidades lentas do obturador, portanto, um tripé robusto é, sem dúvida, seu acessório mais vital. Manfrotto e Gitzo produzem produtos sólidos, mas leves, ideais para fotógrafos de paisagens. No entanto, o sempre portátil e incrivelmente flexível gorillapod pode ser um grande benefício quando ângulos ou posições criativos são desejados. Ao apoiar sua câmera, você será capaz de diminuir a sensibilidade e o ruído, mas deixar o obturador aberto pelo tempo que for necessário sem se preocupar com desfoque.
- Se você está sem um tripé, mas não consegue resistir a uma captura, então procure por alguma outra forma de suporte, seja o topo de uma parede, o topo de uma lata de lixo, uma cerca, o chão, sua mochila ou até mesmo seu sapato - há muitas maneiras de contornar esse problema. Se não houver literalmente nenhum objeto para apoiar seu kit por baixo, tente encostar-se em um prédio ou estrutura forte e pressione a câmera nele e segure-o o mais calmamente possível com sua mão por baixo.
- Portanto, comece colocando sua câmera em um tripé sólido e alternando a unidade para manual ou prioridade do obturador, se desejar. Abaixe o ISO para 100 (para algumas DSLRs você pode precisar acessar um submenu para encontrar este valor) e ajuste a velocidade do obturador de 15 a 20 segundos (isso levará algumas tentativas e erros para encontrar o valor ideal). Em termos de abertura, você vai querer capturar uma profundidade de campo mais longa para garantir que elementos distantes dentro de sua cena permaneçam em foco, então tente variar de f9 a f14.
- Em relação às lentes, quanto mais rápido, melhor e um grande ângulo saudável atrairá toda a cena, algo como um olho de peixe de 12-24 mm ou 10,5 pode produzir resultados emocionantes. No entanto, uma lente de zoom pode ser benéfica ao fotografar uma cena de cidade para puxar seções do horizonte ou brincar com a perspectiva.
- Usar um equilíbrio de branco automático pode resultar em falta de cores brilhantes, portanto, defina o equilíbrio de branco manualmente ou marque 5500k, pois esta é a cor média da luz do dia. É aconselhável filmar em RAW, pois você sempre pode alterar o WB no processamento, se necessário.
- Outra peça importante do kit é um disparador de controle remoto como o controle sem fio ML-L3 da Nikon, que funciona com a gama de câmeras entusiastas da Nikon; D40, D40x, D60, D80 e D90. Existem muitas variedades de lançamento para todas as marcas e modelos; alguns sem fio, outros presos. O benefício de uma liberação remota do obturador é que o fotógrafo pode garantir que não cutuque acidentalmente a câmera durante a exposição, pois isso seria mostrado na captura como tremido ou desfocado, distorcendo a nitidez e clareza geral. Outro truque a se empregar se você estiver sem um obturador remoto é usar o temporizador automático.
- Se você tiver uma liberação de gatilho, dê um passo adiante nesta prática, empregando a configuração da lâmpada da câmera e a funcionalidade de bloqueio do espelho. Primeiro pressione o gatilho para bloquear o espelho fora do caminho e espere que quaisquer vibrações residuais diminuam, em seguida, pressione o gatilho novamente para iniciar a exposição, mas mantenha-o pressionado pelo tempo que você deseja que a captura dure.
- Os fabricantes de câmeras estão aprimorando seu jogo o tempo todo, levando a tecnologia DSLR ao limite, mais recentemente, e talvez notavelmente, a D3S da Nikon, que é capaz de disparar em ISO 200 a impressionantes 12.800. Além disso, este ISO pode ser expandido para 102.400 sem precedentes. Ao utilizar ISOs mais altos, como este, os fotógrafos podem tirar amostras de fotografia com pouca luz nas mãos, já que as velocidades do obturador podem ser aumentadas o suficiente.
- Embora potências como a D3S lidem admiravelmente com o ruído, o mesmo não pode ser dito de todas as câmeras. Portanto, se você optar por um ISO alto em vez disso, ou apoiar a unidade com um tripé, o ruído será inevitavelmente. No entanto, existem maneiras de reduzir o efeito. Primeiro, o seu dispositivo pode oferecer um sistema de redução de ruído, ative-o e a câmera irá procurar automaticamente os pixels com cores incorretas em sua cena e mapear os valores corretos. Esta não é a melhor ideia de forma alguma, mas é uma opção se o disparo com a mão for a única opção disponível. Existem muitos produtos de software de redução de ruído disponíveis no mercado que podem resolver este problema após a captura e, se o processamento no Photoshop, optar por processar como um arquivo de 16 bits em vez de um de 8 bits, pois você reterá mais informações de imagem que irá estender a oportunidade de recuperar sombras de realces queimados e recuperar detalhes das sombras - ambos um perigo de fotografar com pouca luz.
- Incorpore um elemento de primeiro plano para adicionar interesse, escala e para ajudar a contextualizar a peça. Por exemplo, a combinação de luz natural e artificial pode ser muito dramática em paisagens urbanas, altos níveis de poluição luminosa colorem o céu noturno e a vasta quantidade de orbes brilhantes espalham a luz pela cena, mas incluindo uma ponte, rodovia ou estrutura ajudará a conduzir o visualizador no quadro. Se for uma paisagem crepuscular que você deseja, considere uma fileira diagonal de árvores, uma cerca, uma cerca viva ou casa de fazenda. Da mesma forma, com uma cena do mar incorpore um farol, Cliffside ou groyn.
- Com tanto ou tão pouco acontecendo em sua cena de pouca luz, pode ser um trabalho saber de onde medir, então defina sua câmera para matriz ou medição de múltiplos segmentos e faça várias leituras usando os elementos em sua cena para julgar o valor ideal . Idealmente, é melhor começar com um meio-tom em vez de realces ou sombras e, se você estiver usando uma lente de zoom, role para medir a partir do detalhe do assunto ou objeto e, em seguida, diminua o zoom para compor a foto.
- Outro truque útil que alguns entusiastas de pouca luz usam é o bracketing de exposição. Use a prioridade de abertura e o medidor de uma área da cena (depois repita isso para os vários elementos). Disque a exposição e use o histograma para garantir resultados precisos. Mantenha a abertura e o ISO consistentes, mas varie a duração da exposição em incrementos de meio ponto. Mais tarde, você pode agrupá-los em uma única cena na edição.
- A coisa maravilhosa sobre o digital é o feedback instantâneo. Grande parte da sua técnica será de tentativa e erro no início, mas use o histograma para verificar a exposição. Isso pode indicar que parte da foto está superexposta, mas essas podem ser as áreas de luzes brilhantes em uma cena de cidade, por exemplo, e, portanto, está perfeitamente bem. Idealmente, seu quadro apresentará um céu pós-pôr do sol ou um véu de crepúsculo azul, mas ainda oferecerá detalhes em edifícios em instrumentos de primeiro plano. O mais importante é se divertir e experimentar!
Natalie Johnson é a ex-editora da revista Digital Photographer e, após sete anos no negócio, optou por perseguir seu sonho de se tornar uma fotógrafa e escritora freelance.