Neste post Michael Kruger compartilha algumas dicas práticas Dicas de fotografia de moda.
A fotografia de moda é considerada o gênero de fotografia mais glamoroso e mais bem pago. Às vezes, isso pode ser verdade, mas é importante dizer que, se você está nisso por esses motivos, pode ficar um pouco chocado.
Entrei no reino da fotografia de moda por alguns motivos. Desde jovem, eu tinha um amor pela moda e isso nunca foi embora. Em segundo lugar, minha paixão pela fotografia como expressão da minha criatividade sempre foi uma grande parte da minha vida. Então, a fotografia de moda era algo que estava para acontecer. Não estou nisso pelo glamour ou pelo dinheiro, mas sim como uma válvula de escape para minha paixão pela fotografia e pela moda.
Como tenho certeza de que a maioria está ciente, você será humilhado mais vezes do que escolhido nesta indústria chamada moda. Se você acredita em si mesmo e no seu trabalho, crie um estilo próprio e único, alguém em algum lugar lhe dará uma chance. Nem todos nós seremos mundialmente famosos, mas o que há de errado com isso. Mantenha seus objetivos realistas e você não tem ideia de onde isso pode levá-lo!
Aqui estão algumas dicas úteis para vocês, fotógrafos de moda iniciantes.
1. Conhecimento técnico básico:
Ter um bom conhecimento de sua câmera e equipamento e de suas capacidades permitirá que você obtenha o melhor deles. Entender o que significa exposição, o que é equilíbrio de branco, como controlar ISOs são coisas básicas, mas muito importantes. Também é importante ter acessórios úteis que o ajudem a capturar essa imagem especial. Coisas como tri e monopés, refletores e difusores devem fazer parte do seu kit todos os dias. Ter uma boa variedade de lentes grande angular e zoom também ajuda.
2. Compreender a luz e a educação:
Outro elemento básico para a fotografia, não importa o gênero, é entender os diferentes efeitos que a luz pode ter no seu trabalho de moda. Você usa luz natural, iluminação de estúdio ou uma combinação? Meu conselho para todos que estão começando é manter as coisas simples e baratas. Use o máximo de luz natural possível. É mais fácil de controlar e é gratuito. Haverá um momento em que você precisará e desejará aprender iluminação de estúdio. Você pode não saber como começar? Muitos de nós que trabalham na indústria tiveram algum tipo de treinamento para começar. Você pode achar muito útil fazer um curso de curta duração em fotografia de estúdio. Isso não apenas o expõe a diferentes tipos de iluminação, como flash e tungstênio, mas também oferece a oportunidade perfeita para experimentar e brincar com sistemas de iluminação e configurações que, de outra forma, você nunca teria a chance. Quando eu estava começando, usei um velho lençol branco na minha sala e algumas luzes que peguei emprestado de um amigo. Com um pouco de edição inteligente, suas imagens podem ficar ótimas. Abaixo está uma imagem que tirei no meu “estúdio caseiro” e editei no Adobe Photoshop, provando que você não precisa desembolsar muito dinheiro para um estúdio! A outra opção é se tornar um assistente de fotógrafo e aprender dessa forma. Portanto, em poucas palavras, mesmo uma pequena quantidade de educação irá percorrer um longo caminho!
3. Compreendendo o processo:
Existe esse processo por trás da produção de imagens de moda. Claro, para começar? com, você pode começar a tirar fotos de seu melhor amigo posando em vários? posições em um local escolhido. Como fotógrafo de moda, você precisa de um? equipe. Você não pode fazer isso sozinho. Para construir uma equipe e produzir uma imagem? você precisa entender o que acontece nos bastidores:
- Pesquise suas ideias - inspire-se em suas revistas favoritas. Rasgue-os (conhecido como folha lacrimal na indústria) e crie um quadro de humor. Isso permite que você e sua equipe tenham uma ideia visual do que estão tentando alcançar.
- Escolhendo sua localização - Escolher sua localização é uma parte importante da filmagem. Dicas úteis ao escolher um local incluem: 1. Você precisa de permissão para filmar lá? 2. Você pode acessá-lo na hora certa do dia? 3. Existem vestiários para modelos e salas de preparação? 4. Os membros do público provavelmente atrapalharão? Como fotógrafo de moda, meus olhos e cérebro estão constantemente em busca de um local novo e interessante. Nunca pare de olhar, é o meu conselho para você.
- Estilo - Refere-se à escolha da roupa ou vestimentas corretas para uma foto. Se você está apenas começando e não pode pagar um estilista ou designer de moda, pesquise ideias de revistas e tente criar um visual. O estilo também se refere ao cabelo e à maquiagem. Eles são muito, muito importantes para a sua filmagem. Cabeleireiros e maquiadores / artistas podem ser encontrados em várias faculdades de arte, se você não quiser pagar por uma. Existem também estilistas e artistas em ascensão que precisam trabalhar em seus próprios portfólios.
- Modelos de sourcing - Isso me leva a um assunto importante. Todas as modelos, fotógrafos, estilistas e maquiadores precisam desenvolver um portfólio ou livro para si mesmas. É esse objetivo comum que une todos de uma forma simbiótica. Começando na fotografia de moda, muitas vezes você encontrará todos os envolvidos trabalhando no que é conhecido como uma base TFP. Na época em que quase todos nós estávamos usando filme, o termo TFP significa “TIME FOR PRINT”. Um fotógrafo e uma modelo não se cobram por seus serviços. Em vez disso, após a sessão de fotos, a modelo receberia uma seleção de impressões do fotógrafo e ambos terminariam em uma situação de vitória para vitória. Ambos agora têm imagens para o portfólio sem dinheiro cruzando as mãos. Hoje, a maioria de nós usa digital, então o termo TFP / CD é usado e esse é o mesmo conceito, mas ao invés de imprimir as imagens, a modelo recebe do fotógrafo um CD com as imagens selecionadas. No que diz respeito aos modelos de sourcing, quando você estiver começando, use amigos, familiares ou parceiros. É como eu comecei. Se você quiser alguém mais profissional, procure agências em sua área ou use sites de relacionamento de moda na rede. Existem vários, mas o mais popular é modelmayhem.com, um site de rede mundial.
- O tiro em si - No dia da filmagem, é altamente anti-profissional alguém se atrasar. Neste negócio, há muito poucas segundas chances, então, seja para um elenco ou uma sessão de fotos, nunca se atrase! O que normalmente acontece primeiro é o cabelo e a maquiagem. Um aviso: se feito corretamente, isso pode levar de 1 ½ a 2 horas antes de você começar a filmar, então leve isso em consideração em sua programação. O bom é que isso dá a você, como fotógrafo, tempo para se preparar e discutir quaisquer ideias de última hora com sua equipe. Quando você estiver pronto para fotografar, é útil ter folhas destacáveis à mão para consultar. Isso ajuda a modelo com as poses e criando o clima correto. Estou sempre enérgico nas fotos. Sua paixão e amor pelo que você está fazendo devem surgir automaticamente, portanto, criar energia não deve ser um problema. Outra maneira de fazer isso é ter música de fundo apropriada para energizar todos!
- Edição de postagem - Isso pode ser algo que as pessoas realmente não pensam. Fazer a filmagem em si é apenas metade do trabalho realizado. Depois disso, é imperativo que você baixe, salve e faça backup de suas imagens! Se você está no ponto em que está trabalhando para um cliente, a última coisa que você quer é “sem imagens!” Depois de salvos, catalogue-os em um local fácil de encontrar. Parece simples, mas muitas pessoas não fazem isso. Depois disso, usamos um software conhecido como “quarto escuro digital”. É onde podemos aprimorar as cores, cortar e aprimorar as imagens. Podemos remover manchas na pele, se necessário, e também usar software para criar arte, adicionar texto e criar efeitos em suas fotos. O software mais comumente usado e muito profissional é o Adobe Photoshop ©. Mais uma vez, ter um conhecimento sólido para obter o melhor de suas imagens durante a pós-edição é benéfico para você como fotógrafo de moda. Deve haver um monte de faculdades em sua área que oferecem cursos de curta duração em manipulação de fotos. As outras grandes fontes são os tutoriais online oferecidos gratuitamente na Internet. A pós-edição é uma parte importante e necessária do seu trabalho e o tornará mais vendável aos seus clientes se você tiver boas habilidades. Abaixo está um exemplo disso:
4. Auto Marketing:
Tratar-se como um negócio é algo que você pode não ter pensado, no entanto, como fotógrafo de moda freelance, é exatamente isso que você é! A parte mais fundamental do seu marketing é mostrar o que você pode fazer. Isso só pode ser feito, produzindo trabalho. Portanto, é importante que você organize suas próprias filmagens com a maior frequência possível no início. Use o conselho dado a você em “Compreendendo o processo” na seção 3. Ao produzir um trabalho, você pode começar a se promover. Estas são as várias maneiras de fazer isso:
- Produza um livro de portfólio com todas as suas melhores imagens. Isso pode ser entregue a modelos, agências e clientes em potencial para sua leitura.
- Experimente e produza uma versão online do seu trabalho. Isso pode ser feito construindo um site simples para você ou juntando-se a sites de relacionamento baseados em moda, como o mencionado antes, modelmayhem.com
- Produza Z Cards. Normalmente é um cartão de dois lados de tamanho A5 com algumas das suas melhores imagens e todos os seus detalhes de contato em. Isso é útil ao fazer networking em eventos de moda ou ao encontrar clientes ou agências. Oferece uma referência rápida para o seu trabalho. Abaixo está um exemplo do meu Z-Card.
- Nunca fique sem um cartão de visita. Você pode ver um modelo em potencial com o qual deseja trabalhar ou encontrar alguém que possa ajudá-lo no setor. Seu cartão deve conter seus dados de contato e também oferecer uma orientação para seu trabalho online, para que eles possam ver.
- Rede, rede, rede! Experimente e participe de tantos eventos de moda quanto puder. Isso lhe dará a chance de olhar e aprender, bem como de conhecer pessoas influentes na indústria. Nunca tenha medo de abrir a boca e se vender.
Por último e no final do dia, esta indústria é toda sobre autoconfiança em tudo o que você faz. Isso virá com o tempo e prática e, eventualmente, com os empregos que você deseja. Faça o que eu fiz … APENAS PEGUE!
Nascido na África do Sul, Michael Kruger é fotógrafo de moda freelance profissional, residente em Dubai, Emirados Árabes Unidos e trabalha em Dubai e na Europa. Ele pode ser encontrado em www.dubaifashionbook e www.michaelkrugerphotography.com