Talvez você tenha ouvido o termo fotografia de belas artes de paisagens.
Mas a fotografia de belas-artes de paisagens é algo que você deve aspirar a fazer? E o que distingue uma fotografia de arte de um instantâneo?
Neste artigo, vou explicar tudo o que você precisa saber sobre fotografia de belas-artes de paisagens. Começarei explicando o que realmente é - e continuarei dando muitas dicas que você pode usar para melhorar suas próprias fotos de paisagens!
Vamos começar.
O que é fotografia de belas-artes de paisagens?
Alguns termos são difíceis de definir e fotografia de belas artes cai nessa categoria.
“Há sempre duas pessoas em cada foto: o fotógrafo e o visualizador.”
- Ansel Adams
Dito isso, a fotografia de belas-artes é menos sobre o assunto e mais sobre o fotógrafo. Seu objetivo na fotografia de belas-artes de paisagens não é simplesmente mostrar ao espectador o que você viu; é para comunicar como é estar lá e como a cena o fez sentir.
“A fotografia para mim não é olhar, é sentir. Se você não consegue sentir o que está olhando, nunca fará com que os outros sintam nada quando olharem para suas fotos. ”
- Don McCullin
Então, como você comunica sentimentos por meio de fotos?
Aqui estão algumas dicas a serem consideradas ao capturar fotos de belas-artes de paisagens.
1. Pense sobre o que tornaria sua imagem única
Você já fez uma foto de paisagem em um local onde outros fotógrafos estão alinhados ao seu lado também trabalhando na cena?
A maioria de nós tem.
A pergunta a ser feita é:
Como sua foto será diferente, única, especial? O que há na sua imagem que vai se destacar? Como você pode colocar sua assinatura exclusiva na foto?
As escolhas que você faz para criar uma imagem que é exclusivamente sua matéria. Qualquer cozinheiro pode seguir uma receita e, se uma dúzia de cozinheiros trabalhar com a mesma receita, os pratos serão essencialmente indistinguíveis. O chef gourmet que prepara seu prato de assinatura, no entanto, se esforçará para tornar a refeição única.
E, como fotógrafo de belas artes, seu objetivo deve ser o mesmo.
“Uma boa fotografia tem a ver com a profundidade de sentimento, não com a profundidade de campo.”
- Peter Adams
2. Seja intencional e deliberado
Quando a luz muda rapidamente, um fotógrafo de paisagens pode precisar se mover rapidamente. No entanto, a maior parte da fotografia de paisagem pode ser feita em um ritmo lento e cuidadoso.
Em vez de simplesmente ver uma cena, posicionar seu tripé, atirar primeiro e fazer perguntas depois, faça o oposto. Antes mesmo de tocar em sua câmera, observe cuidadosamente a cena. Desacelerar.
Pergunte a si mesmo o que primeiro o atraiu para a cena. Como isso faz você se sentir? Qual a melhor forma de compor a cena? E se você se movesse para cima, para baixo, para um ponto de vista diferente, usasse uma lente diferente? O que você pode fazer para capturar melhor seus sentimentos no quadro?
Nunca seja um atirador completo. Aproveite a capacidade de reprodução instantânea de sua câmera, avalie sua imagem e decida o que pode ser melhor.
Em seguida, faça mais alguns tiros.
Embora ele não seja um fotógrafo e não fale sobre fotografia de belas-artes de paisagens, o famoso jogador de hóquei Wayne Gretsky ainda oferece conselhos que os fotógrafos fariam bem em lembrar:
Você perde 100 por cento das fotos que nunca tira.
Wayne Gretsky
3. Pratique a pré-visualização
Você saberá que suas habilidades estão crescendo como fotógrafo quando puder ver sua fotografia antes mesmo de colocar seu olho no visor.
Eventualmente, você deve pré-visualizar sua imagem final, ter a visão e então simplesmente usar a câmera como um instrumento para capturar essa visão.
É um belo loop:
Quanto mais você fotografa, melhor você se torna em ver - e quanto melhor você se torna em ver, melhores suas fotos se tornarão.
“A câmera é um instrumento que ensina as pessoas a ver sem uma câmera.”
- Dorothea Lange
Mas, embora a pré-visualização seja importante, a fotografia de paisagens de belas artes deve estar sempre aberta à serendipidade: aqueles momentos inesperados quando a luz muda, os anjos cantam e o milagroso aparece por um breve momento para você capturar.
Muitas vezes houve momentos em que previsualizei uma foto, fiz uma configuração e esperei pela luz, apenas para ter algo incrível aparecer atrás de mim do nada.
Pratique o trabalho com os controles da câmera para que, quando esse momento ocorrer, você possa responder rapidamente e fazer a foto.
4. Paisagens de belas artes não são apenas monocromáticas
Pesquise no Google “fotografia de belas-artes” e você verá principalmente imagens em preto e branco (monocromáticas). Devido, talvez, à sua longa existência, bem como a um bom número de primeiros fotógrafos para os quais o preto e branco era a única opção, as fotografias monocromáticas podem superar as imagens coloridas no mundo das belas-artes.
Mas isso não quer dizer que as imagens coloridas também não possam ser consideradas fotografias de belas-artes.
Circule de volta à nossa definição: a fotografia de arte é mais sobre o artista / fotógrafo e sua visão do que o conteúdo da fotografia. Seja em cores ou monocromáticas, a melhor maneira de retratar uma visão dependerá da intenção do criador.
“O que adoro nas fotografias a preto e branco é que parecem mais ler o livro do que ver o filme.”
- Jennifer Price
Agora, tenha em mente os pontos fortes da fotografia em preto e branco. Sem a adição de cores, as imagens monocromáticas contam mais com o básico, os “ossos” de uma boa foto: linha, formato, forma, tom e textura.
As imagens em preto e branco são normalmente mais simples, com maior atenção ao assunto. Às vezes, uma imagem monocromática pode transmitir uma aparência ou clima melhor do que sua contraparte colorida.
Ao decidir se uma imagem pode ser melhor em cores ou em preto e branco, o fotógrafo de belas-artes precisa voltar ao objetivo e se perguntar:
Qual versão transmite melhor os sentimentos e a visão que tive ao fazer a imagem?
Isso, e não alguma noção de que as fotografias de belas-artes são sempre monocromáticas, deve ditar a direção que o fotógrafo toma.
5. Não tenha medo de alterar a realidade
Falamos sobre a fotografia de belas-artes sendo menos sobre uma interpretação precisa de um assunto e mais sobre os sentimentos e a visão do fotógrafo.
Então, quem disse que você não pode mudar completamente sua imagem para melhor transmitir essas coisas?
Técnicas como velocidades de obturador longas para desfocar objetos em movimento e velocidades de obturador muito rápidas para congelar totalmente objetos em movimento rápido são ideais para a fotografia de belas artes.
O mesmo ocorre com o borrão proposital de cenas com movimento de câmera intencional (ICM) e o uso de ferramentas digitais especiais para dar a uma imagem uma aparência “pictórica”.
Fotografia infravermelha ou outras técnicas que mudam as cores? Certo!
A arte é totalmente subjetiva, assim como a fotografia de belas-artes de paisagens.
Como você escolhe retratar uma cena é sua prerrogativa, onde o “jeito certo” é aquele que melhor comunica seus sentimentos e mensagem.
“Eu realmente acredito que há coisas que ninguém veria se eu não as fotografasse.”
- Diane Arbus
6. Experimente a edição interpretativa
Eu li muito sobre a frase "acertar na câmera", algo com o qual concordo e discordo. Sim, acredito que se deva dominar os controles da câmera para obter a melhor exposição possível de uma imagem em campo.
Sim, fazer a melhor imagem possível no campo é importante. Nunca deve uma sessão de edição ser uma missão de resgate onde você tenta superar os erros cometidos durante as filmagens. Corrigir uma imagem no Photoshop é uma opção, mas geralmente não é uma boa opção.
No entanto, aprimorar uma imagem com esquiva, queima ou qualquer uma das dezenas de outras técnicas de edição é a marca de um fotógrafo de belas artes. Usar habilidades de edição para interpretar melhor uma imagem, para transmitir sentimentos e intenções, faz parte do ofício.
Pessoas que gostam de se gabar de que suas imagens não foram editadas e tiradas da câmera provavelmente nunca estudaram o trabalho do talvez o mais renomado fotógrafo de paisagens de todos os tempos, Ansel Adams. Ele não tinha a vantagem de um software de edição digital para editar suas imagens, mas isso não o deteve.
Dê uma olhada em algumas de suas imagens antes e depois e você ficará maravilhado com a quantidade de mudanças entre o negativo capturado pela câmera e a impressão final.
Como eu me saí?
7. Reserve o tempo
A fotografia de belas artes de paisagens não é feita com pressa.
Já vi fabricantes de software alegando que seus programas permitirão que você trabalhe mais rápido usando inteligência artificial. Embora esses programas tenham percorrido um longo caminho, não estou convencido de que ainda possam igualar a qualidade da inteligência humana da velha escola e um estilo de edição mais cuidadoso, embora mais lento.
Você pode conseguir alguns resultados interessantes com uma predefinição de um clique, mas isso resultará em uma imagem que comunica sua visão única? Se você substituir um céu por algo “enlatado”, pode ser mais dramático, mas ainda é sua fotografia?
Eu também tenho que perguntar: Qual é a pressa?
Gosto de edição de fotos, vendo onde posso tirar uma imagem com algum trabalho cuidadoso. Eu sei que existem aqueles que não se importam com a edição, e acho que está tudo bem. Eu simplesmente acredito que a arte mais bem elaborada leva tempo.
Eu usei esse tipo de software ocasionalmente, e você também pode. Mas, em vez de apenas aprender os truques do ofício, que tal investir tempo e esforço para aprender o ofício em si?
Se o seu objetivo é a fotografia de belas-artes de paisagens que tem seu próprio estilo pessoal e aparência exclusiva, não há atalhos. As predefinições de um clique farão com que seu trabalho se pareça com o de todo mundo!
“Depois de aprender a cuidar, você pode gravar imagens com sua mente ou em filme. Não há diferença entre os dois. ”
- anônimo
8. Ver (k) a luz
Gosto de vários tipos de fotografia, desde a natureza morta de mesa e macro fotografia até trabalhos iluminados com flash e especialmente paisagens. O que diferencia a fotografia de paisagem de muitos desses outros gêneros é a iluminação, o grau de controle que o fotógrafo tem sobre a cena e a facilidade de criar o visual desejado.
Posso pré-visualizar a aparência que quero para uma foto de natureza morta de mesa, colocá-la no balcão da cozinha, acendê-la, fazer ajustes e ajustar até conseguir a foto que gosto.
Não é assim para fotografia de paisagem.
Em vez disso, devo viajar para a área que quero fotografar, estar lá quando o tempo estiver cooperativo, a luz estiver certa, a folhagem estiver na estação e tudo o mais (nada sob meu controle) estiver tudo certo. Se isso acontecer.
Mas essa também é a alegria da fotografia de belas-artes de paisagens.
Pode significar sentar-se pacientemente no frio da madrugada, esperando que as nuvens cheguem bem e o nascer do sol chegue exatamente assim. Você pode caminhar quilômetros para chegar a esse mirante para ver um pôr do sol que nunca chega, ou ter sorte e ver uma tempestade repentina sobre o cânion com nuvens e relâmpagos dramáticos.
A falta de controle faz parte da atração da fotografia de paisagem, o conhecimento de que a sorte realmente é quando a preparação encontra a oportunidade.
“Minha vida é moldada pela necessidade urgente de vagar e observar, e minha câmera é meu passaporte.”
- Steve McCurry
Então, se você quer ser um ótimo fotógrafo de paisagens de belas artes, você terá que trabalhar nisso. Você precisará se sacrificar um pouco, se levantar antes do nascer do sol, ficar bem depois do pôr do sol, caminhar por lugares difíceis, procurar lugares que os fotógrafos nunca verão e se esforçar para ser diferente com suas imagens, capturando não apenas o que você vê, mas o que você sente.
9. Atire em um tema
Às vezes, uma boa maneira de estimular sua criatividade é atirar em um tema. Em vez de simplesmente pegar seu equipamento e ir a um local para tirar fotos de paisagens com o que quer que você veja, decida que fará com que todas as suas imagens se encaixem em um tema.
Descreva visualmente um conceito ou talvez faça fotos como se estivesse fazendo um artigo sobre um lugar ou um único assunto. Em seguida, use o “vocabulário visual” que são suas fotos para descrever e definir esse assunto.
Adicione seu próprio estilo como fotógrafo de paisagens de belas-artes para determinar o que você deseja que seu visualizador saiba e sinta sobre o assunto.
“O objetivo de tirar fotos é não ter que explicar as coisas com palavras.”
- Elliott Erwitt
10. A impressão é a performance
Hoje, a maioria das fotos feitas provavelmente nunca é impressa. Em vez disso, eles são vistos apenas em monitores ou telas LCD e, às vezes, projetados. Na época do cinema, os fotógrafos não tinham essas opções. Depois de filmar e revelar seu filme, eles estavam apenas na metade do caminho para mostrar sua fotografia aos espectadores. As impressões eram obrigatórias.
Ansel Adams via desta forma:
O negativo equivale à partitura do compositor e ao imprimir a performance.
- Ansel Adams
Ao discutir a fotografia de belas-artes de paisagens, devo levantar a questão:
Uma fotografia pode ser considerada belas artes se for apenas visualizado em um monitor e nunca impresso?
Se você já passou algum tempo em uma galeria de fotos e olhou de perto as fotos impressas, você saberá que não há comparação entre ver uma fotografia impressa e ver a mesma imagem em um monitor. As impressões podem renderizar muito mais detalhes, cores e tons.
Até mesmo o tipo e a textura do papel ou outro substrato no qual uma fotografia é impressa podem fazer uma grande diferença.
Por fim, ao visualizar fotografias em uma tela, a luz é produzida pela própria tela, ao passo que, ao visualizar uma impressão, a luz é refletida. Isso muda a maneira como você vê a foto.
Então, para repetir minha pergunta de uma maneira diferente:
Uma fotografia deve ser impressa para ser considerada belas artes?
Eu poderia argumentar contra os dois lados, mas devo confessar que sou um grande defensor da impressão. Sim, aprender a fazer boas impressões você mesmo é outra habilidade, e não é fácil de aprender. Conseguir simplesmente obter a cor e o brilho de uma imagem impressa para corresponder aproximadamente ao que você vê no monitor é um desafio.
Mas eu diria que aprender a imprimir faz parte do ofício fotográfico.
Você também pode optar por entregar suas fotos a uma impressora profissional, cuja especialidade é saber como obter o máximo de sua imagem. Tudo bem também. Acho que meu ponto é que a diferença entre uma fotografia de paisagem impressa em belas artes e a mesma imagem vista em um monitor é quase tão grande quanto a diferença entre ir a um show e apenas assistir a um na TV.
“As impressões de arte criadas pelo artista, ou pelo colaborador do artista, são importantes porque representam melhor a visão do artista. As imagens exibidas em dispositivos digitais estão sujeitas à natureza não uniforme de diferentes exibições e podem parecer radicalmente diferentes do que o artista pretendia. ”
- Mac Holbert
11. Suas fotos são sobre você
O que você vê, o que atrai seus olhos e sua câmera e como você escolhe interpretar um assunto diz muito sobre você.
Mesmo que você não tenha definido conscientemente uma "visão fotográfica" para si mesmo, as chances são boas de que, se você revisar seus arquivos, será capaz de identificar semelhanças em seu trabalho.
Com sorte, você terá desenvolvido um sistema de classificação (talvez codificação por cores ou classificação por estrelas, como pode ser feito no Lightroom) para que possa determinar quais fotos considera suas favoritas. Reserve algum tempo para examinar suas melhores fotos e talvez faça algumas anotações sobre a definição de estilos, recursos ou técnicas.
O que você está fazendo consistentemente que funciona e que estilo de assinatura você tem?
“Fotografe apenas o que você ama.”
- Tim Walker
Concentre-se especificamente em suas imagens de paisagem e procure por semelhanças. O que funcionou bem? O que não funcionou? Como você pode encontrar maneiras de desenvolver seus sucessos e também definir e desenvolver seu estilo pessoal para que suas imagens se comuniquem com seu visualizador?
“Estamos tirando fotos para entender o que nossas vidas significam para nós.”
- Ralph Hattersley
Ao considerar o assunto da fotografia de belas-artes de paisagens, você pode estar se perguntando: “Meu trabalho está à altura? Sou bom o suficiente para que minhas fotos possam ser consideradas belas-artes? Eu pertenço ao clube de elite dos fotógrafos de belas artes? ”
Eu sugeriria que o que constitui uma fotografia de arte tem menos a ver com a qualidade da imagem e muito mais com o sucesso do fotógrafo em comunicar algo ao espectador.
“Boas fotografias são como boas piadas. Se você tiver que explicá-los, eles não são muito bons. ”
Anônimo
Se você deseja ter sucesso na fotografia de belas-artes de paisagens, ou em qualquer outro gênero de fotografia, ensine suas fotos a falar por si mesmas. Se eles fossem exibidos em uma galeria sem você lá para dizer uma palavra, o que diriam a um visualizador? O que uma pessoa sentiria ao vê-los?
Sim, uma foto pode valer 1000 palavras, talvez mais. Mas tem que falar por si!
Fotografia de belas artes de paisagens: conclusão
Agora que terminou este artigo, você sabe tudo sobre fotografia de belas artes de paisagens.
E você sabe como criar suas próprias belas fotos de paisagens de belas artes!
Então saia e comece a atirar. Muitas felicidades em seus esforços fotográficos!
Perguntas frequentes sobre fotografia de belas artes de paisagens
O que é fotografia de belas artes?Esta descrição da Wikipedia resume bem: “A fotografia de arte é a fotografia criada em linha com a visão do fotógrafo como artista, usando a fotografia como um meio de expressão criativa. O objetivo da fotografia artística é expressar uma ideia, uma mensagem ou uma emoção. ”
Uma imagem deve ser em preto e branco para ser considerada uma fotografia de belas artes?Embora muitos fotógrafos optem por usar preto e branco ao fazer fotos de belas artes de paisagens, e embora as imagens tradicionais tenham sido feitas dessa forma, não é um requisito. O fotógrafo deve escolher qualquer representação que melhor transmita sua intenção para a imagem.
Como a pré-visualização pode me ajudar a fazer fotografias de belas-artes?Boas fotos são feitas na mente, e a câmera então se torna uma ferramenta para capturar o que o fotógrafo já "viu".
Uma fotografia deve ser impressa para ser considerada "belas-artes?"Não, mas uma impressão pode fazer muito mais para transmitir a mensagem do fotógrafo ao visualizador como um objeto físico tangível com muito mais sutileza de cor, tom e resolução mais alta. Além disso, embora cada dispositivo de exibição afete a forma como a imagem é vista, uma impressão mantém a aparência da imagem como o fotógrafo pretendia. A impressão também faz parte da arte e do ofício da fotografia.
Se você pudesse dar apenas uma dica sobre como fazer belas fotos de paisagens, qual seria?Determine o que você deseja que o seu visualizador veja, pense e sinta ao olhar para a sua imagem e impregne sua fotografia com essas qualidades de forma que ela possa falar por si mesma ao visualizador.