No último fim de semana eu estava em uma festa com minha câmera digital point and shoot e queria tirar algumas fotos para nos ajudar a lembrar daquela noite. O problema era que era uma sala mal iluminada e eu precisava usar meu flash. O resultado foi muitas imagens estouradas. O flash estava muito forte! O que devo fazer na próxima vez? - Sally
Você não está sozinha com este problema Sally - vejo muitas fotos sofrendo da síndrome de 'explosão do flash', muitas tiradas em câmeras digitais automáticas. Na verdade, ao pesquisar essas fotos no Flickr hoje, encontrei muitas - deve ser um dos problemas mais comuns que as pessoas enfrentam em suas fotografias digitais.
O problema que os proprietários de câmeras "aponte e dispare" enfrentam quando se trata de usar flash para iluminar uma cena é que muitas câmeras "aponte e dispare" oferecem ao fotógrafo muito menos controle sobre a potência do flash e para que direção a luz é apontada (em comparação a um DSLR com uma unidade de flash dedicada que pode ser rebatida em diferentes direções em diferentes níveis).
No entanto, não se resigne a fotos dominadas pelo flash - nem tudo está perdido. Abaixo estão 7 dicas para usuários de apontar e disparar (e usuários de DSLR que desejam usar o flash de suas câmeras).
Aprenda a ver seu flash como uma fonte de luz secundária
Antes de dar algumas dicas específicas sobre como diminuir o impacto do flash em suas fotos, deixe-me compartilhar uma dica que um fotógrafo mais experiente e sábio me deu uma vez.
Um flash só deve ser pensado como uma fonte de luz secundária. Em quase todas as situações que você deseja fotografar, haverá algum nível de luz ambiente existente. Essa luz é importante porque é a luz natural da cena que você está tentando capturar. Seu flash deve ser usado para complementar a luz existente, e não como a principal forma de iluminar uma cena. Se você usar um flash como fonte primária de luz, ele parecerá artificial.
Como resultado de saber disso, você descobrirá que a maioria das estratégias a seguir são sobre como tornar o flash mais sutil ou tornar a luz natural mais perceptível.
OK - então vamos continuar com algumas estratégias e técnicas para evitar a explosão do Flash:
1. Dê um passo para trás
Uma das maneiras mais simples de diminuir o impacto da luz proveniente do flash é colocar um pouco mais de distância entre você e o assunto. Embora eu geralmente aconselhe as pessoas a se aproximarem do assunto e preencherem o quadro - isso pode tornar o efeito do flash ainda mais claro. Muitas das fotos que vejo com flash são simplesmente porque o fotógrafo está muito perto do assunto.
Afastar-se ainda mais do assunto não significa que você não poderá preencher o quadro. Você pode usar a lente de zoom de sua câmera (embora isso possa aumentar o efeito de vibração da câmera) ou simplesmente cortar a foto mais tarde em seu computador.
2. Difunda
Se sua câmera digital não permite que você tenha qualquer controle sobre a quantidade de luz que ela emite (veja abaixo para mais informações), você pode querer considerar fazer algumas mudanças manualmente que limitam ou difundem a luz que sai de sua câmera digital. Isso é algo que os usuários de unidades de flash dedicadas podem fazer usando difusores de flash feitos especificamente - mas os proprietários de apontar e disparar podem precisar ser um pouco mais criativos e hackear sua própria solução.
Uma das maneiras mais eficazes de fazer isso é simplesmente encontrar algum material semi-opaco para colocar sobre o flash. Eu vi alguns proprietários de apontar e disparar colocar um pequeno papel de seda branco sobre o flash e outros fazer isso com um pequeno pedaço de fita adesiva (do tipo semi-opache). Apenas lembre-se de que a cor do material que você usa terá impacto na cor da luz que sai do seu flash (e, portanto, a cor lançada na cena) - então, a fita branca ou o papel de seda darão uma luz mais natural do que o vermelho ou azul!
3. Redirecionar
Outra estratégia que os usuários de flash dedicados costumam usar é redirecionar ou rebater a luz que sai de seu flash em outra superfície. Eles são capazes de fazer isso porque essas unidades de flash podem ser giradas e disparadas em diferentes direções.
Os usuários de apontar e disparar obviamente não podem mudar a direção que seus pontos de flash apontam - mas podem querer tentar ‘hackear’ suas câmeras desta forma também. Já vi alguns fotógrafos fazerem isso simplesmente pegando um pequeno pedaço de cartão branco e colocando-o em um ângulo na frente do flash para que o flash seja redirecionado para o teto da sala (ou mesmo lateralmente para uma parede) .
Este pequeno hack precisará de alguns experimentos para obter o ângulo correto do cartão e os resultados irão variar um pouco dependendo da situação que você está fotografando (distância do objeto, a altura do teto, quanta luz ambiente há etc). Mais uma vez, a cor do cartão que você usa, bem como do teto ou da parede que você está refletindo com a luz terá impacto na projeção de cor na foto.
4. Modo noturno
A maioria das câmeras digitais automáticas tem uma opção divertida no dial de modo chamada modo noturno. Este modo diz à câmera para usar uma técnica chamada 'flash de sincronização lenta'. Já falamos sobre isso aqui na Escola de Fotografia Digital - mas, falando de maneira mais simples, significa tirar uma foto com uma velocidade de obturador mais lenta e ainda disparar o flash. Isso significa que você obtém um pouco mais de luz ambiente da cena enquanto congela a ação com o flash (como a foto à esquerda). As fotos tiradas neste modo não fornecem imagens nítidas - mas podem ser divertidas e muito eficazes (principalmente se houver boas luzes coloridas na sala).
5. Diminua a saída de flash
Algumas câmeras automáticas têm a capacidade de dizer à câmera quanto flash você deseja que ela use. Isso não será algo que todos vocês terão ao alcance de seus dedos, mas verifique o manual da câmera para ver se você o tem. Se o fizer, reduza a potência do flash uma ou duas paradas para ver o impacto que ela tem. Pode ser necessário um pouco de experimentação para obter a configuração certa, mas pode ajudá-lo a obter fotos muito mais naturais.
6. Adicionar luz
Este pode fazer com que você seja expulso da festa - mas iluminar um pouco mais a cena é outra maneira bastante óbvia de ajudar na situação. Em um nível extremo, isso pode significar ligar todas as luzes da sala (e potencialmente destruir o modo) ou pode significar mover seus assuntos para uma posição melhor iluminada perto de uma lâmpada ou luz. Eu fiz isso fotografando recepções de casamento - simplesmente me posicionando em frente a uma porta aberta que leva a uma sala mais iluminada, onde a luz se espalha iluminando os rostos dos convidados na pista de dança.
Outra maneira de aumentar o impacto da luz ambiente em um objeto é pensar na luz reflexiva. Por exemplo, fotografar alguém próximo a uma parede branca em oposição a uma parede preta significa que qualquer luz ambiente na sala será refletida sobre ela (isso é semelhante a ter seu próprio refletor).
7. ISO, velocidades do obturador e abertura
Uma última maneira de diminuir o impacto em uma cena é ajustar algumas das configurações de exposição da câmera - particularmente aquelas que afetam a forma como a câmera trata a luz, como ISO, abertura e velocidade do obturador.
Este não é o lugar para uma explicação detalhada dos fundamentos da exposição (veja minha série anterior sobre como obter a exposição certa na fotografia digital), mas se sua câmera permitir que você altere qualquer uma dessas configurações, eles podem ser úteis. Em resumo:
- ISO - aumenta a configuração ISO e aumenta a sensibilidade da câmera à luz. Isso significa que a luz ambiente da sala terá mais efeito e você terá menos necessidade de flash. Lembre-se de que aumentar o ISO também aumenta a granulação ou o ruído em suas fotos. Leia mais sobre ISO.
- Abertura - conforme você aumenta a abertura de sua câmera, aumenta o tamanho do orifício na lente e mais luz pode entrar rapidamente. Portanto, aumentar a abertura (isso significa diminuir o número f /) pode ser algo para experimentar. Lembre-se de que isso significa que você também diminui a profundidade de campo em sua foto, o que significa que você precisa obter o seu ponto de foco e que nem tudo em sua foto pode estar em foco. Leia mais sobre o Aperture.
- Velocidade do obturador - prolongar o tempo de abertura do obturador aumenta a quantidade de luz que atinge o sensor de imagem. Este é outro fator de exposição que você gostaria de experimentar. Lembre-se de que, se houver movimento em sua cena (mesmo pequenos movimentos), quanto mais tempo o obturador ficar aberto, mais desfoque você terá em sua foto. Leia mais sobre a velocidade do obturador.
Observe - nem todas as câmeras digitais de apontar e disparar têm a capacidade de afetar todas (ou qualquer uma) dessas configurações. Verifique o seu manual - principalmente para ver se sua câmera tem abertura ou modos de prioridade de velocidade do obturador. Eu pessoalmente começaria aumentando o ISO e depois mudando para uma abertura maior antes de jogar com a velocidade do obturador (a menos que fosse parte de uma estratégia de Flash de sincronização lenta).