A cor evoca emoção - então, se você pode se tornar um mestre da cor, sua fotografia colorida de paisagem afetará os visualizadores em um nível profundo.
Você pode entender a exposição, controlar sua câmera como um mago, ter o melhor equipamento, chegar aos locais mais exóticos e se destacar na edição. Mas se você não imbuir suas imagens propositalmente de emoção intencional, elas nunca "falarão" com seu visualizador (ou se suas fotos Faz falar, eles podem dizer a coisa errada).
É aí que a cor se torna útil. Vamos aprender a linguagem da cor e como usá-la - por meio de sete dicas coloridas de fotografia de paisagem (que levarão suas imagens para o próximo nível!).
1. Aprenda a psicologia da cor
O cérebro humano está programado para responder a cores diferentes. Os psicólogos estudaram isso, os anunciantes o usam com maestria e, para ser um bom fotógrafo, você precisa entender como cores diferentes farão o seu espectador.
Aqui estão os sentimentos que as cores produzem:
- Vermelho: emocionante, importante, apaixonado, raivoso, apelo à ação
- Roxo: belo, exótico, real, luxuoso, sensual
- Azul: Calmante, sereno, confiável, frio
- Verde: pacífico, tranquilo, natural, vivo, crescimento
- Laranja - Divertido, quente, energizante
- Amarelo - feliz, ensolarado, brilhante
- Marrom - Terra, aterramento, força, confiabilidade
- Preto - misterioso, elegante, ousado, poderoso, ousado
- Branco - Limpo, saudável, puro, estéril, frio
2. Relações de cores e a roda de cores
Na fotografia de paisagem colorida, geralmente não podemos escolher a cor do nosso assunto. Dito isso, se entendermos as diferentes relações de cores, podemos produzir fotos melhores.
Você provavelmente está familiarizado com a roda de cores (exibida abaixo). Dê uma olhada enquanto discutimos as relações-chave das cores:
- Cores complementares - Essas cores ficam opostas uma à outra na roda de cores. Eles podem funcionar muito bem em uma foto; por exemplo, azul (geralmente a cor do céu) e laranja / marrom (geralmente a cor da terra). Assim, uma foto do céu / terra pode ser agradável porque as cores são complementares. Veja alguns dos exemplos abaixo!
- Cores análogas - São o que podemos chamar de “famílias de cores”. Por exemplo, azul, verde-azulado, verde e verde-amarelo são adjacentes um ao outro na roda de cores e, portanto, são análogos. Muitas vezes, podemos fazer belas fotos de paisagens coloridas com cenas compostas de cores análogas.
- Tríades de cores - Estas são três cores igualmente espaçadas na roda de cores. Por exemplo, verde, violeta e laranja. Se você olhar com atenção, encontrará tríades de cores na natureza e elas podem ajudar a criar fotos impactantes.
3. Preste muita atenção à hora do dia
Você não vai se envolver com fotografia de paisagem por muito tempo antes de ouvir os termos "hora de ouro" e "hora azul". A hora de ouro é a hora do dia em que o sol está nascendo ou se pondo. A cor da luz é muito quente e dourada.
Bem antes do nascer do sol ou mais tarde à noite após o pôr do sol, temos o azul hora. O céu não está escuro e preto. Em vez disso, é muito legal e em tons de azul. A hora azul pode produzir luz e cores interessantes com um clima totalmente diferente.
Eu vi fotógrafos de paisagem novos e inexperientes vindo para fotografar um pôr do sol e tirar fotos até o sol mergulhar abaixo do horizonte. Então eles iriam fazer as malas e ir embora. Isso é um erro! A melhor cor do céu geralmente surge bem depois que o sol já se pôs. E se você esperar ainda mais, a hora azul chega e continua até que fique realmente escuro.
Faça bastante fotografia de paisagem colorida durante o nascer do sol / pôr do sol / hora azul e você corre o risco de se tornar um "esnobe da luz", só querendo tirar fotos quando a luz e as cores são "bonitas" (Tiroteio ao meio-dia? Você deve estar brincando!)
No entanto, você nem sempre terá o luxo de chegar aos lugares durante a luz forte. Além disso, mesmo se você fizer isso, as condições nem sempre cooperarão. Muitos fotógrafos podem fazer belas fotos de um pôr do sol espetacular, mas são os grandes fotógrafos que podem criar imagens impactantes a qualquer hora do dia, em qualquer tipo de luz (e em qualquer tipo de clima).
4. Pense sobre a temporada
A fotografia de paisagem colorida não conhece estação. Há ótimas imagens para fazer o ano todo. Mas ao planejar um passeio fotográfico, você pode querer considerar como aproveitar as cores da estação.
Na primavera, flores coloridas e campos verdes frescos são ótimos temas. O verão traz brilhantes dias dourados, as cores do sol e da areia da praia, cores vivas e cenas ensolaradas. O outono é muitas vezes o sonho de um fotógrafo com cores de outono que encantam os olhos. O inverno pode ser a estação menos colorida, mas os brancos brilhantes e os azuis profundos e frios ainda são impactantes.
Em qualquer época do ano, você pode usar cores para se comunicar com seu visualizador. Como você quer que a foto os torne? sentir? Use cores para transmitir essa mensagem: os tons frios de azul de um dia de inverno, a cor amarela brilhante e feliz de um campo de flores, os verdes pacíficos de uma floresta ou os vermelhos e laranjas ardentes de um pôr do sol de verão.
Ao compor, filmar e editar, pense conscientemente nas cores que você está tentando destacar e no que elas dizem ao seu visualizador.
Para obter a melhor fotografia de paisagem colorida, considere o que está na estação. Quando as flores das camas desabrocham? Quando os álamos estão no pico da cor amarela? Quando os campos em Palouse Country são verdes profundos ou dourados? Qual é a melhor época para obter uma noite escura sem lua e ter a Via Láctea bem alta no céu?
Saber quando estar em um local para a melhor fotografia colorida de paisagem exige uma boa pesquisa e muita sorte. Tudo aconteceu esta noite, há vários anos. Nunca foi tão bom desde então, mas a cada ano eu ainda volto.
Se você espera obter as melhores fotos coloridas de paisagens, precisa fazer sua lição de casa, desenvolver boas fontes de informação e estar pronto para começar quando tudo estiver certo.
O velho ditado é verdadeiro: "A sorte acontece quando a preparação encontra a oportunidade."
5. Fotografe quando o tempo estiver ruim
Se você é um "fotógrafo de tempo bom", alguém que só sai quando o céu está limpo e o tempo está confortável, então você está perdendo algumas das melhores fotografias coloridas de paisagens.
Aqui está outro ditado para você: “Quando o tempo fica ruim, as fotos ficam boas”. Pode não ser agradável, mas vou tirar um dia frio e tempestuoso com nuvens dramáticas, luz interessante e cores impressionantes em um dia de pássaros azul claro, sem nuvens e quente (se meu objetivo for fotografia de paisagem impactante).
O mesmo vale para dias chuvosos, nevoentos ou com neve. Não pense que uma boa cor sempre significa cenas contrastantes e fortemente saturadas. Preste atenção para as cores mais suaves e o baixo contraste proporcionados por condições climáticas adversas.
Cores brilhantes e saturadas podem ser mais impactantes, mas tons pastéis suaves criam clima e transmitem uma sensação e uma mensagem completamente diferentes.
Mais uma vez, pergunte-se: “Como quero fazer o espectador se sentir?” Capture fotos que expressem sua mensagem e use cores como suas “palavras”.
6. Edite as cores com cuidado para obter os melhores resultados
Existem muitos artigos bons sobre como editar cores. Essa não é minha intenção aqui. Em vez disso, vou oferecer algumas coisas gerais para manter em mente ao editar cores em suas fotos.
- Fotografe em RAW. Você limita muito suas opções se apenas fotografar e salvar imagens JPEG.webp. A razão mais óbvia para fotografar em RAW é a flexibilidade de ajustar o balanço de branco posteriormente na edição, em vez de tentar acertar ao fotografar. Aquecer ou resfriar uma imagem ajustando o controle deslizante de temperatura de cor torna-se muito mais difícil se você estiver tentando superar o equilíbrio de branco incorreto incorporado a um JPEG.webp.
- Entenda a diferença entre as ferramentas de ajuste global e local. Às vezes, você pode querer ajustar a cor de toda a imagem - para que os controles e controles deslizantes de ajuste global funcionem bem. Outras vezes, você pode querer deixar o céu mais azul sem afetar a terra abaixo ou aumentar a saturação apenas das flores vermelhas em uma paisagem; essas edições exigirão o uso de ferramentas de ajuste local. Se o seu objetivo é se comunicar com as cores, saber como controlar com cuidado e precisão cores específicas em sua imagem é uma habilidade importante a dominar.
- Não processe demais. Quanto é muito? Isso é um julgamento, mas deixe-me expressar um preconceito pessoal. Assim como você pode salgar demais uma refeição, também pode saturar demais uma foto colorida. Uma “cor de cartão postal” brilhante não é uma boa aparência se você quiser ser levado a sério como fotógrafo de paisagens. Nenhum deles é um HDR sujo. Eu acredito em usar cores para falar uma mensagem de forma criativa, mas não quero gritar.
7. Torne-o monocromático
Às vezes, a cor é não a melhor forma de dar maior impacto à sua imagem ou comunicar a sua mensagem. Aqui estão alguns motivos pelos quais você pode preferir usar o modo monocromático:
- A imagem é mais sobre os “ossos” de uma boa imagem: forma, forma, tom e textura. A cor é uma distração desnecessária.
- A imagem é quase monocromática de qualquer maneira e a cor não está adicionando nada.
- Preto e branco pode capturar melhor a sensação antiga, nostálgica ou de época da imagem.
- Em alguns gêneros de fotografia, como fotojornalismo ou fotografia de rua, o preto e branco oferece uma realidade corajosa.
- Você quer criar muito drama. Muitas vezes, você pode empurrar uma edição monocromática longe, enquanto a mesma quantidade de processamento em uma imagem colorida pode parecer extravagante ou simplesmente ruim.
- Você não consegue obter boas cores, então salva sua imagem com uma conversão para preto e branco. É o último motivo para favorecer o monocromático, mas acontece. Dito isso, a escolha de ir em cores ou preto e branco deve ser intencional, em vez de uma missão de resgate. Bons fotógrafos sabem a intenção de uma foto antes de fazê-la. Mas, realisticamente, a correção para uma imagem em cores ruins pode ser uma conversão para monocromático. Durante a edição, você pode pensar: “Eu me pergunto como isso ficará em preto e branco?” Além disso, isso volta a algo que eu disse antes: Sempre fotografe em RAW. Suas imagens serão coloridas - mas se você decidir mais tarde que preto e branco é preferível, é uma conversão fácil.
Ajude suas imagens a falar: conclusão
Imagine que sua fotografia está impressa e pendurada na parede de uma galeria. Você não está lá, apenas a imagem e o visualizador.
Agora, o que você deseja que o visualizador veja, pense, sinta, ouça, cheire e experimente ao olhar para a sua foto? Você não está lá para interpretar, explicar, justificar ou defender. Sua foto deve falar por si.
Depois de determinar o que deseja que a imagem diga, aplique todas as “palavras visuais” à sua disposição, muitas das quais usam a linguagem da cor. Faça bem e você será um mestre na fotografia de paisagens coloridas.
Compreenda as relações entre as cores, como cores complementares, cores análogas e tríades de cores. Dessa forma, você pode criar fotos coloridas agradáveis.
Como posso criar fotos de paisagens com cores melhores?Ao fazer uma foto colorida de paisagem, considere o que você deseja que ela comunique ao seu visualizador. Em seguida, trabalhe com as cores dessa imagem ao compor, capturar e editar - de modo que as cores da imagem “falem” com seu visualizador. Entenda como cores diferentes transmitem sentimentos diferentes. Use os sentimentos para criar imagens mais impactantes.
Minhas fotos de paisagens devem ser coloridas ou em preto e branco?A resposta é que depende. Se a ideia é se concentrar no básico, como formas, formas, tons e texturas de uma imagem, às vezes a cor se torna uma distração. Outras vezes, uma fotografia colorida pode comunicar coisas que uma imagem em preto e branco não pode. Fotógrafos e artistas há muito debatem os méritos de cada abordagem. Aqui está uma citação que vale a pena considerar: “Ver em cores é uma delícia para os olhos, mas ver em preto e branco é uma delícia para a alma.” - Andri Cauldwell