Há um interesse renovado no romance da fotografia em preto e branco por várias boas razões. Em primeiro lugar, as cores exageradas estão se tornando tediosamente previsíveis. Em segundo lugar, predefinições e modelos de software automatizados oferecem uma variedade previsível de aparências pré-digeridas que podem ser aplicadas a qualquer imagem e fornecem resultados semelhantes.
Assim como os filmes de Hollywood caíram nos mesmos temas e enredos previsíveis, a fotografia digital colorida perdeu parte de sua originalidade devido ao excesso de processamento. Como você notou, o tema comum aqui é a previsibilidade. Fotógrafos sérios querem fazer um trabalho único e sério e tudo isso aponta para um ressurgimento de imagens em preto e branco.
No início
Havia um certo calor e personalidade nas impressões em preto e branco na época do cinema e das câmaras escuras. Os fotógrafos se envolveram com esse meio por mais do que um exercício técnico, ele se tornou um canal de expressão pessoal e estímulo emocional. Foi uma forma de o fotógrafo se envolver em todos os aspectos do processo.
As impressões a preto e branco foram produzidas de uma forma mais pessoal do que as impressões a cores. Enquanto as impressões coloridas eram produzidas mecanicamente por laboratórios fotográficos de drogarias, as impressões em preto e branco eram produzidas uma de cada vez por fotógrafos artesãos, muitas vezes em câmaras escuras improvisadas.
Essas câmaras escuras não precisavam ser instalações de última geração; qualquer cômodo grande o suficiente para abrigar um pequeno ampliador, quatro bandejas 8 × 10 e um varal serviria. Muitas vezes, os banheiros eram ocupados à noite simplesmente porque tinham água encanada, uma bancada e eletricidade; as três necessidades de uma câmara escura bem equipada.
Fechar a janela pequena com uma toalha de banho e fita adesiva foi simples, e uma toalha de mão enfiada sob a porta selou o acordo. Uma luz noturna envolvida em Rubylith era uma luz de segurança perfeita.
Você pode fazer uma declaração mais forte com preto e branco do que com cores. Nada “estala” como bom preto e branco.
Preto e branco foi um trabalho de amor
A atração do preto e branco era mais uma expressão pessoal do que uma conquista técnica. A drogaria produzia pilhas de pequenos instantâneos brilhantes em um envelope, mas VOCÊ estava criando obras-primas únicas dignas de colocação na parede. Os aspirantes a artistas não estavam realmente em um banheiro, eles estavam em um laboratório fotográfico personalizado.
A criatividade era o elixir místico que nos obrigava a trabalhar em cômodos pequenos e apertados, sem ventilação adequada, mergulhando e pingando vários produtos químicos em roupas, mesas e pisos. O cheiro ácido de parar o banho e fixador permaneceu no ar e nas mãos e roupas por horas.
A imagem RGB acima forneceu mais de 4 bilhões de cores que podem ser empurradas e modeladas. Esta foto monocromática forneceu apenas 256 tons para fazer o mesmo trabalho. Com filme, isso seria quase impossível, mas com digital …
Às vezes, pacotes inteiros de 25 folhas de papel fotográfico eram necessários para produzir uma única impressão perfeita. Mas todas as despesas e inconveniências foram pagas voluntariamente por causa do prêmio e do orgulho da impressão. No final, a obra-prima foi exibida para apreciação de todos.
Esta captura RGB original das piscinas de lava no Havaí apresentou um desafio. Como capturar e delinear detalhes nas sombras e realces extremos. Resistente o suficiente para cores, mas quase impossível para monocromático.
Essas foram, de fato, escapadas mágicas, mas que ainda podem ser replicadas (até certo ponto) hoje no mundo digital. O ar sufocante, a luz baixa e o aroma acre podem ser coisas do passado, mas a expressão pessoal e a pureza de propósito estão esperando para serem revividas.
O romance
A fotografia em preto e branco transporta silenciosamente sua mente para um playground de pensamentos criativos; um passeio semi-guiado em sua imaginação. A fotografia em preto e branco não envolve sua mente dentro dos suportes de livros de um esquema de cores específico. Liberta a sua imaginação para descobrir um local repleto de emoção e aberto à interpretação. Fotos em preto e branco proporcionam climas, não apenas fotos.
A cor pode capturar totalmente sua mente, mas nem sempre de um jeito bom. Aqui está o que quero dizer. Depois de ver uma imagem colorida, antolhos mentais fecham o negócio. Você não pode mais imaginar a cena do seu jeito. Antes que você perceba, você se pega subconscientemente criticando a cor ao invés de interpretar o assunto. A cor cativa sua mente, mas o preto e branco permite que você sonhe.
A realidade
Tanto o filme quanto as câmeras digitais capturam informações de cores e as transpõem em imagens em preto e branco. Mas há uma diferença significativa na maneira como isso é feito. O filme preto e branco nas mãos de um artista da velha escola pode produzir uma impressão que captura a imaginação, embora uma conversão direta de RGB para P / B até mesmo de uma boa foto colorida possa fornecer resultados monótonos. Aqui está o porquê.
O filme preto e branco é composto de partículas de haleto de prata que são exclusivamente sensíveis a cores específicas, mas essa impressão digital espectral não é transportada automaticamente para os sensores de imagem digital. As cores de uma cena capturadas com filme pancromático produzirão valores diferentes do que a mesma cena capturada por sensores digitais.
Isso significa que VOCÊ deve se envolver na modelagem dos valores de luminância (brilho / contraste) e no ajuste dos valores de crominância (espectral / cor) da imagem RGB. As frequências de cores influenciam os valores tonais quando convertidas de cores para preto e branco. Felizmente, tanto a crominância quanto a luminância são controladas em praticamente todos os softwares RAW Interpreter.
As câmeras digitais seguem um processo de registro puramente estatístico e, portanto, não enfatizam a força de uma cor sobre a outra. Diferentes fabricantes de filmes (Agfa, Kodak, Ilford e outros) analisaram esses valores de cor de maneira um pouco diferente. Os photosites no sensor de imagem de sua câmera digital simplesmente contam fótons (o nível atômico de medição de luz) e usam corrente elétrica para definir os níveis de cinza.
Esses valores variam com base no ISO atual da câmera, equilíbrio de branco e configurações do modo de cor. Assim como as imagens em preto e branco e coloridas capturadas com câmeras de filme foram influenciadas por vários filtros coloridos, essas configurações de cor afetam os valores de cor e tonalidade em capturas digitais.
Esta é a imagem RGB original filmada em San Juan, Porto Rico.
O problema
Quando uma imagem digital é capturada no modo monocromático (preto e branco) no formato JPEG.webp, a câmera descarta todas as informações RGB e retém apenas um número muito esparso de tons de cinza. Embora pareça uma maneira lógica de chegar aos valores de preto e branco, não é!
Monocromático anula as nuances da transformação de cor ponderada espectralmente. Muito simplesmente, o processo remove a emoção e a personalidade da imagem. A equipe de engenharia de cada câmera determina a forma como cada cor é analisada como um valor de cinza, e sabemos como são os engenheiros emocionais. Há uma razão pela qual tendemos a evitar caras com protetores de bolso nas festas.
Esta é uma conversão simples de RGB para P / B sem ajustes, como sua câmera faria.
Quando você captura imagens no modo preto e branco (Monocromático), você está literalmente à mercê dos engenheiros que escreveram os algoritmos de sua câmera. Mas, embora algumas traduções coloridas / monocromáticas muito interessantes sejam fornecidas pelos fabricantes de câmeras, você ainda está preso à interpretação de outra pessoa. Então o que fazer?
Esta é a conversão de RGB para tons de cinza usando as ferramentas HSL de tons de cinza do Camera Raw. A intensidade e a saturação de oito cores diferentes determinam o contraste interno dos tons de cinza.
A solução
Existem várias maneiras de resolver esse problema.
- Grave todas as imagens nos formatos P / B JPEG.webp e RAW.
- Investigue os resultados interessantes que podem ser alcançados quando imagens monocromáticas são capturadas em uma das predefinições de "cena" de sua câmera. Experimente as configurações de sua câmera para obter uma amostra justa.
- Quando as imagens digitais são capturadas no formato RAW, todas as informações espectrais (cores) podem ser acessadas (veja abaixo) e usadas para influenciar os valores tonais.
Para adicionar um pouco de brilho ao seu monocromático, tente a opção Colorir na caixa de diálogo Matiz / Saturação do Photoshop.
A abordagem RAW de dois estágios
Quando esses controles (fornecidos pelo Camera Raw e vários outros aplicativos de software RAW Interpreter) estão envolvidos na formação da informação espectral em P / B, alguns resultados absolutamente mágicos acontecem.
Lembre-se de que tanto a luminância quanto a crominância precisam ser otimizadas para os melhores resultados nas conversões RGB para Monocromático. Eu sugiro que a crominância seja tratada primeiro e a luminância depois. Essa combinação de controles fornece todas as ferramentas de que você precisa para assumir o controle total de suas imagens em preto e branco.
As configurações de crominância residem no painel Black & White Mix.
A luminância é ajustada no painel Basic - Black & White.
No Camera Raw, alterne entre a imagem RGB original e as configurações atuais usando a tecla P, observando as cores no original e a influência que cada controle deslizante de cor tem no produto final.
Quando qualquer um desses processos é colocado em funcionamento, você se envolve criativamente na conversão de cores em tons de cinza e a magia da interpretação do haleto de prata é replicada no processo digital. E aqui está o chute … usando controles digitais, você pode superar os marcadores de milhas estabelecidos pelos mestres preto e branco do passado.
Isso é uma coisa boa e assustadora, e Ansel teria adorado.