De Luz e Paisagens

No quarto de uma série de artigos de acompanhamento para A Qualidade da Luz, Descreverei minha interpretação da interseção de luz e estética na fotografia de paisagem, bem como o processo de pensamento por trás da construção de uma foto de paisagem singular. Meu objetivo com este ensaio é encorajar meus colegas fotógrafos de paisagem a se inspirarem na luz no processo de visualização.

No verão passado, eu tinha relido a publicação de referência de Galen Rowell, Mountain Light: Em busca da paisagem dinâmica, que é sem dúvida um dos mais impressionantes e inspiradores tratamentos de luz e paisagens já produzidos por um fotógrafo. Em um dos capítulos mais convincentes de Rowell de seu livro, ‘Visão seletiva’, ele escreve reflexivamente sobre o imperativo do fotógrafo em traduzir a visão artística em realidade com o objetivo de criar uma conexão emocional com o espectador:

Quando ficamos profundamente comovidos com a fotografia de uma paisagem, geralmente estamos reagindo ao que chamo de "visão seletiva" do fotógrafo, e não à fidelidade da própria cena.

A fotografia não tem sucesso quando a visão original é criada fotograficamente, mas quando a foto é capaz de evocar ou recriar uma visão semelhante na mente de cada espectador. Se a recriação não for compreendida ou não for relevante ou não for poderosa o suficiente, a imagem falha. Mas se a unidade especial de composição encontrada pelo fotógrafo desperta fortes emoções, a imagem tem chance de sucesso.

A mensagem de Rowell para o fotógrafo de paisagens é poderosa. Ele afirma que o objetivo da fotografia de paisagem deve ser transcender uma mera reprodução do mundo físico visto pelas lentes da câmera, a fim de criar um impacto emocional que ressoe com o observador. Sem dúvida, esse imperativo artístico na fotografia de paisagem é o epítome do processo de visualização, mas é um imperativo desafiador de executar. O sucesso do fotógrafo paisagístico nesta tarefa dependerá de sua visão artística, de sua interpretação e manipulação da luz e de sua habilidade.

Vamos considerar a seguinte fotografia que fiz no inverno passado no Parque Nacional do Vale da Morte. Mais uma vez inspirado pela luz, estrutura e humor, comecei a construir uma fotografia de paisagem com a filosofia de Rowell na vanguarda do meu processo de visualização. Como eu poderia criar uma imagem de paisagem que transcende uma replicação do mundo físico para criar um impacto emocional com meu visualizador?

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Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Para este fim, eu desejava criar um clima edificante que seria transmitido pelo calor e vibração da 'Hora de Ouro'. Em minhas sessões anteriores de fotos de paisagens, fiz uso generoso dessa qualidade de luz - infelizmente, nem sempre com os melhores resultados na criação de impacto emocional. Meu objetivo com esta foto era criar uma imagem onde meus espectadores experimentariam vicariamente a vibração desta luz mágica enquanto instalava vitalidade em uma paisagem desértica. Se houvesse uma maneira de fazer meus espectadores sentirem o mesmo brilho vibrante de luz em meu rosto enquanto estava atrás da câmera, então eu poderia potencialmente realizar meu objetivo artístico.

Eu escolhi uma das minhas qualidades preferidas de luz - iluminação oblíqua (uma combinação de retroiluminação e iluminação lateral). Como eu havia discutido anteriormente em Um estudo em luz, sombras e paisagens (SLSL), a iluminação oblíqua é uma ferramenta instrumental para revelar texturas, definir a forma e criar uma sensação de profundidade em uma paisagem. Para criar o efeito estético que procurava, aproveitei o componente de retroiluminação desta luz. Embora muitos fotógrafos de paisagens façam esforços para evitar a introdução clarão em suas fotos (eu incluído) por um bom motivo, nesta foto em particular, procurei deliberadamente introduzir uma quantidade limitada de reflexo nesta foto. Por que?? Porque eu queria acentuar a emoção do sol da manhã banhando a paisagem em um dia frio de inverno no deserto, eu visualizei a aparência modesta do clarão como potencialmente conferindo uma qualidade estética à paisagem e evocando uma emoção edificante.

Enquanto eu deliberava onde colocar os destaques no quadro, desejei evitar colocá-los (e, portanto, qualquer flare) no meio superior do quadro porque isso teria distração demais. Assim, optei por fazer a exposição com o eixo da lente voltado para a paisagem de forma que a iluminação incidente emergisse oblíqua do canto superior da moldura. Como eu havia discutido em SLSL, uma das armadilhas de empregar altos valores fortes em uma parte de composição vazia do quadro é que isso pode desviar os olhos do observador do assunto de interesse na paisagem. A fim de equilibrar os destaques fortes no céu, eu precisava criar um interesse composicional estrutural no primeiro plano, que era também fortemente iluminado em termos de intensidade e largura, especialmente porque eu escolhi uma lente grande angular - neste caso, um campo de visão que é semelhante ao conferido por uma distância focal de 32 mm no formato de 35 mm.

Um dia antes de fazer a exposição decisiva, estudei a cena por meio de meu cartão de composição em uma viagem de reconhecimento. Após um estudo diligente da paisagem, a estrutura de interesse no primeiro plano imediato que eu senti que poderia equilibrar os altos valores fortes no céu eram as porções curvas das rochas do badland.

Devido à natureza grosseira dessas rochas do primeiro plano e à qualidade oblíqua da luz que eu havia imaginado, senti que o primeiro plano fortemente iluminado e suas texturas associadas iriam "contrabalançar" com êxito os fortes valores elevados e o alargamento no canto superior esquerdo do quadro e atrair os olhos do observador para o coração da paisagem.

Além disso, depois de determinar a composição inicial, ficou evidente que uma parte da rodovia teria sido incluída no quadro. Normalmente, não incluo ruas, estradas ou qualquer estrutura feita pelo homem em minhas fotos de paisagens; entretanto, nesta foto, a inclusão da estrada no quadro ressoou em mim e serviria a dois propósitos. Primeiro, a estrada teria dado um grau modesto de escala à grandiosidade da paisagem do badland. Em segundo lugar, do ponto de vista estético, a estrada pode potencialmente conferir um ambiente urbano à paisagem que também pode ressoar com o observador.

Outra nota técnica: para ajudar a moderar a quantidade de reflexos durante a exposição, usei a lâmina escura do porta-filme 8 × 10 como escudo mecânico. Empoleirado em cima de um banquinho à esquerda da câmera, segurei o slide escuro com meu braço estendido na frente e acima do eixo da lente para proteger a luz estranha (especialmente a luz não formando o círculo da imagem) de entrar na lente.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Depois que fiz a exposição e chegou a hora de estudar o produto final, fiquei satisfeito com o resultado. No canto superior esquerdo do quadro, os olhos do observador são imediatamente recebidos pelo brilho quente do sol nascente acompanhado por contraste local reduzido nessa área do quadro em virtude do brilho velado (não muito diferente do que os olhos humanos veriam).

No primeiro plano imediato, os fortes valores altos na paisagem são agradavelmente complementados pelos fortes valores altos no céu. É aqui que a qualidade oblíqua da luz entrega as mercadorias. No primeiro plano imediato, os olhos do observador encontram uma impressionante variedade de texturas grosseiras e forte contraste local - possibilitado pela alternância de realces e sombras que varrem o quadro em um ângulo em direção ao eixo da lente. Em seguida, os olhos são conduzidos ao coração da paisagem, onde uma série de realces menos proeminentes que alternam com sombras profundas conferem uma sensação de profundidade e mistério às cristas frondosas das terras áridas, à medida que os olhos são atraídos para explorar as montanhas no distância. Esperançosamente, se a luz, a textura, a estrutura e a profundidade tivessem impacto visual e emocional, o espectador seria inspirado a repetir a experiência, envolvendo novamente os destaques fortes no céu.

Ao ver esta imagem, sinto genuinamente como se estivesse novamente em frente a esta paisagem majestosa para reviver a experiência. De uma perspectiva estética, posso ver e sentir o brilho quente do sol nascente banhar meu rosto e fazer meus olhos se estreitarem enquanto testemunhei a beleza se desdobrando na paisagem. O reflexo de velamento que eu introduzi propositadamente enriqueceu a sensação estética desta imagem. Se eu tive sucesso em evocar a mesma emoção em meus espectadores ainda está para ser determinado; mas acredito que a abordagem alternativa que usei na construção desta foto de paisagem foi fiel ao meu próprio processo de visualização. Foi uma experiência agradável e memorável.

Uma nota técnica final: a escolha da lente é fundamental para moderar o reflexo velado e evitar que ele (e o reflexo fantasma) sabote a exposição. Além de proteger mecanicamente a luz formando um círculo sem imagem de entrar na lente (por exemplo, o uso de uma lâmina escura, um para-sol, suas mãos, um chapéu, qualquer coisa), o uso de uma lente multirrevestida que possui relativamente poucos elementos de lente e um filtro multirrevestido (se aplicável) é essencial. Lentes multirrevestidas e filtros de lente modernos (por exemplo, UV, polarizador, filtros de contraste preto e branco) são projetados especificamente para minimizar reflexos. Por exemplo, a safra Caltar / Rodenstock de lentes de grande formato é lendária por seu exemplar vidro multirrevestido e alto contraste; suas lentes são perpétuas excelentes performances. A lente específica que usei para fazer esta foto tem um número modesto de elementos (seis em quatro grupos), o que também ajuda a minimizar o grau de reflexo.

Conclusões

Na fotografia de paisagem, unificar a visão artística com a luz para criar uma foto de paisagem atraente que ressoa com seus visualizadores é um dos aspectos mais desafiadores, mas agradáveis, desse gênero de fotografia. Como o incomparável Galen Rowell escreveu uma vez: “A visão é tanto obra da mente quanto do olho”. Na criação de qualquer obra de arte, o artista deve sinta e Acredite nisso . Em última análise, o sucesso da sua foto de paisagem dependerá de se o seu público-alvo também a sente e acredita nela. Na construção desta fotografia de paisagem, optei por manipular a luz de uma forma pouco ortodoxa e empregar um elemento composicional que tinha evitado conscientemente em meus trabalhos anteriores para evocar uma certa reação visual e emocional. A foto não era apenas uma reprodução da paisagem, mas uma representação que esperançosamente evocaria a mesma resposta visual e emocional que eu sentira no momento decisivo de abrir a veneziana.

A mensagem para levar para casa é simples: por favor, não hesite em pensar fora da caixa ou aventurar-se fora de sua zona de conforto, enquanto explora seu próprio processo de visualização. A noção de introduzir elementos físicos não convencionais em suas fotos de paisagens não deve impedi-lo de traduzir sua visão artística em uma imagem potencialmente impactante. Se você está fazendo fotos de paisagens como todo mundo, não está fazendo fotos de paisagens e pode não estar realizando seu potencial artístico. A luz e a paisagem estão lá fora esperando por vocês.

Mais uma vez, estendo meus agradecimentos a Northcoast Photographic Services para os serviços de revelação de filme para esta fotografia. Bom trabalho, Bonnie e Scott!

Todas essas fotografias são protegidas por direitos autorais. Todos os direitos reservados, Rick Keller © 2022-2023. Você pode não copie, baixe, salve ou reproduza essas imagens sem o consentimento expresso por escrito de Rick Keller.