Sou fã do fotógrafo Joachim “Kim” Guanzon há algum tempo. Ele é um daqueles fotógrafos que tem um saco de truques tão profundo quanto um desfiladeiro, sempre me deixando com a sensação de "como ele fez isso".
Recentemente, vi alguns de seus trabalhos de fotografia de produto e decidi obter as respostas direto da fonte. A técnica em questão desta vez é "Como você filma objetos altamente reflexivos?" Para quem tem experiência com iluminação de estúdio, você sabe que isso não é uma coisa fácil de fazer. Se você fizer algo errado, é como apontar uma lupa para o rosto de um adolescente com acne. Ok, isso é um pouco gráfico. Mas, se você acertar, pode ser tão suave quanto … algo realmente suave.
Para começar, vamos mostrar um exemplo. Aqui está uma injeção de aço inoxidável que ele fez para um cliente:
Ok, você realmente OLHOU para a fotografia? Veja se consegue quebrar a iluminação antes que ele a dê. Dica: De onde vem a luz, para onde vai a luz e qual é a qualidade da luz que ele está usando. Vamos pegar seu cérebro e ver se podemos obter algumas respostas diretas.
P: O que você colocou na fotografia de produto?
Kim: Comecei a fotografar em 2003 quando li sobre Lomography (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) em boingboing.com. Nesse ponto, eu estava apenas fotografando casualmente (principalmente com minha câmera do telefone) e publicando coisas no flickr. Quando me mudei para Utah, minha curiosidade com a Lomografia atingiu o pico quando, por acaso, tropecei em uma caixa aberta do kit Lomo LCA de uma loja de móveis usados (sim, de todos os lugares!). Então, com minha primeira câmera vintage, comecei a brincar com a fotografia de filme enquanto o resto do mundo se tornava digital. Eu me peguei voltando no tempo, coletando câmeras antigas de TLRs a câmeras espiãs "Robot" alemãs. Eventualmente, cansei de digitalizar filmes, limpando a poeira das digitalizações. Eu mordi a bala e comprei uma Canon 20D, e a partir daí fui acumulando gradualmente equipamentos de câmera e de estúdio profissionais.
Tive a minha grande oportunidade na fotografia de produtos em 2007, quando me pediram para tirar algumas fotos de produtos para a XanGo. Desde então venho construindo meu portfólio que inclui trabalhos com fotografia de comida, fotografia de produto, editorial, executivo e até mesmo fotografia ocasional de casamento.
P: Quais são os produtos mais desafiadores de filmar?
Kim: Um assunto difícil de filmar com que todos lidamos todos os dias é o aço inoxidável (ou praticamente qualquer coisa que reflita similarmente). Minha solução é sempre pensar em maneiras de obter os reflexos certos do assunto e evitar quaisquer reflexos indesejáveis (isso inclui ver a câmera e o fotógrafo nos reflexos).
P: A sua técnica é algo que você aprendeu com outras pessoas ou que você alcançou por tentativa e erro?
Kim: Minha técnica consistiu principalmente em incontáveis horas de tentativa e erro, bem como ler muitos livros de receitas de iluminação, blogs de iluminação e blogs de embalagens de produtos como The Dieline. Eu vejo muitas fotos de produtos online e tento decifrar quais ferramentas foram usadas para criar a foto final. Na maioria das vezes, você pode ver através dos reflexos quais modificadores de luz foram usados para criar a foto.
Por exemplo, vamos dar uma olhada em uma foto que tentei dissecar do site The Dieline.
Eu posso dizer que eles usaram uma câmera de painel de difusão vertical longa deixada iluminada por uma caixa de strip muito grande com caixas de ovo. Há também um grande cartão branco saindo da direita da câmera para adicionar preenchimento.
P: Impressionante. O que são stripboxes? Parece excêntrico.
Kim: As stripboxes são longas softboxes que criam uma faixa de luz. Eu os uso bastante com tiros de garrafa. Aqui está uma foto semelhante que tirei com a mesma técnica e algumas stripboxes:
Se você notar os reflexos finos correndo ao longo das bordas das garrafas, isso está vindo de uma caixa de tiras. Coloquei as stripboxes atrás do objeto e um pouco da stripbox vai abaixo do plexiglass para criar um refletor contínuo. Verifique o diagrama abaixo para obter uma visão geral da configuração:
P: Ok, nos guie pela configuração do estúdio. Parece que a iluminação é a consideração mais importante. Onde você instala suas luzes e de que tipo de luzes precisamos?
Kim: Meu equipamento consiste em uma variedade de estroboscópios monobloco, tamanhos variados de softboxes, pratos de beleza, arquibancadas centenárias, luminárias regulares, lanças, punhos, painéis de difusão, fórmica branca para fotos não refletidas, plexiglass colorido para fotos refletidas, cavaletes, etc. Eu sei parece intimidador, mas dito isso, tudo isso são apenas ferramentas para manipular a luz. Depois de entender a ciência básica por trás de como a luz funciona, você pode usar essa compreensão e aplicá-la às suas fotos. Recomendo fortemente a leitura do livro “Light: Science & Magic” de Fil Hunter e Paul Fuqua. Esse livro é basicamente o meu manual de iluminação. Você pode aprender tudo, desde “a família de ângulos” à iluminação de campo claro / escuro.
P: Você tem uma preferência particular em como aciona os flashes fora da câmera?
Kim: Eu uso uma combinação de Pocket Wizards e escravos ópticos (somente no estúdio). Os Pocket Wizards têm sido o padrão da indústria e nunca tive um erro de ignição desde que comecei a usá-los.
P: Olhando para as fotos de amostra, como você conseguiu que a luz preenchesse o interior dos copos de aço?
Kim: É uma loucura que você mencionou isso. Sinceramente, nem pensei em iluminar o interior das xícaras porque eram muito pequenas para causar problemas. Basicamente, essas xícaras foram filmadas individualmente e, em seguida, eu os compus para criar a tomada em grupo que enviei ao cliente. Acendi cada xícara com exatamente a mesma iluminação mostrada no diagrama abaixo:
P: Começar com fotografia de produto vai quebrar o banco? Quais são os fundamentos básicos?
Kim: Uma configuração de barebones seria uma barraca de luz barata grande o suficiente para acomodar seus produtos, alguns estroboscópios e materiais para controlar a propagação e o derramamento das luzes (bandeiras, gridspots, gobos) Eu vi muitos desses modificadores construídos usando métodos DIY e estão documentados em diferentes sites online. Felizmente, o tempo não é tão caro quanto o equipamento da câmera, então seja criativo e você ficará surpreso com os resultados que poderá obter.
P: Ok, última pergunta. Quantas horas de photoshopping são necessárias para chegar à imagem final?
Kim: A maioria dos meus clientes solicita fotos em fundos brancos. Felizmente para mim, isso torna a edição mais fácil e leva apenas alguns minutos para limpar e entregar os arquivos finais. Arquivos mais complicados que requerem composição podem levar até 4 horas para serem editados.
Espero que este artigo ajude você a entender melhor todo o trabalho que envolve as fotos aparentemente simples que você vê quando folheia seu catálogo favorito. É inspirador ver que ele começou com habilidades fotográficas limitadas e foi capaz de se destacar por um tempo relativamente curto. Se você gostaria de ver mais de seu trabalho, seu site é www.kimguanzon.com e suas fotos estão aqui http://www.flickr.com/photos/jowchie.