9 dicas para fotografia de paisagem com fogo rápido

Anonim

Existem tantas pequenas dicas e truques que gosto de usar na fotografia de paisagem para tornar minha vida mais fácil, e incluí nove dos mais importantes no artigo e no vídeo abaixo. Estou focando especialmente na composição, mas também há algumas dicas de pós-processamento e relacionadas à câmera. Minha esperança é que algumas dessas técnicas sejam novas para você e que as considere valiosas para o seu próprio trabalho.

Primeiro, o vídeo:

E abaixo está um script modificado que cobre todos os nove pontos em detalhes:

Vire suas fotos horizontalmente

A primeira vez é a minha favorita: vire suas fotos horizontalmente e depois vire-as de volta.

Por que você faria isso? Muito simplesmente, permite que você veja suas fotos com um novo olho.

Não posso demonstrar isso mostrando minhas próprias fotos, porque você não olha para elas há horas a fio. Aqui, porém, estão algumas imagens famosas invertidas horizontalmente. Quanto mais você olha para eles antes, mais incomuns essas imagens no espelho vão parecer:

Lange-MigrantMother02 "

Van_Gogh _-_ Starry_Night _-_ Google_Art_Project "

Mona_Lisa_by_Leonardo_da_Vinci_from_C2RMF_retouched "

Adams_The_Tetons_and_the_Snake_River "

Agora tire suas próprias fotos - suas melhores fotos - e vire-as horizontalmente também. Garanto que você os verá sob uma luz diferente. Inúmeras vezes, esse truque me ajudou a endireitar fotos de paisagens tortas, recortá-las para tornar minha mensagem mais forte ou até mesmo alterar os elementos que ilumino e escureci para enfatizar na foto.

Encaixe seus panoramas

A segunda dica é apenas algo que torna sua vida mais fácil como fotógrafo e economiza tempo. Se você já tirou panoramas ou fotos HDR no campo, você deve fazer algo chamado bookend suas fotos. Isso significa apenas que, no início do panorama, tire uma foto da sua mão. Depois faça tudo normalmente, termine o panorama e tire outra foto da sua mão.

A razão é simples. Quando você está classificando suas fotos mais tarde, pode ser uma grande perda de tempo descobrir onde termina um panorama e começa o seguinte. Se você adicionar suas fotos aos livros, nunca terá que pensar sobre isso. Você sabe exatamente onde cada um começa.

Espere por padrões

O mundo natural está cheio de padrões. Se você perder uma boa foto - o momento certo passa por você - há uma chance extremamente alta de que você tenha uma segunda oportunidade de tirar a foto. Pode demorar quinze minutos. Pode não acontecer até amanhã. Mas quase tudo na natureza se repete: luz, clima e assuntos em movimento como ondas no oceano.

Certa vez, passei um nascer do sol incrível tirando fotos do topo de uma colina. Logo depois que saí, um arco-íris apareceu onde eu estava atirando. Ele desapareceu antes que eu pudesse tirar uma foto, mas voltei ao mesmo local e, trinta minutos depois, outro apareceu. Tirei a foto abaixo porque esperei que o padrão acontecesse novamente.

NIKON D800E + TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N @ 15mm, ISO 100, 1/40, f / 9.0

Abrace o processo de refino

Um dos meus principais métodos de tirar fotos de paisagens é algo que chamo de processo de refino.

Seu tempo em campo é sua melhor chance de corrigir quaisquer problemas, portanto, use-o com sabedoria. Não estou falando apenas sobre revisar sua foto para verificar a nitidez; Estou falando sobre composição. Reserve um tempo para analisar a composição que você acabou de obter. Quase sempre há algo que pode ser consertado. Encontre e conserte enquanto pode.

Tentativa um: uma composição que é muito caótica
Tentativa dois: uma composição mais simples, mas com um primeiro plano estranho
A composição final (versão colorida)
Edição de portfólio

Unifique a mensagem da sua foto

Para tirar as fotos mais fortes possíveis, é importante que o maior número possível de elementos em uma imagem seja adicionado à sua mensagem.

Por exemplo, se você tiver uma iluminação escura e de alto contraste com um assunto intenso, toda a sua foto será unificada. Mas nem sempre será o caso. Dê uma olhada na foto abaixo:

Jokulsarlon-1 "

Por todos os padrões normais, o assunto é interessante e a luz é linda. Mas de alguma forma essa foto simplesmente não funciona. Por que não? Não envia uma mensagem unificada.

A iluminação é suave; está tentando transmitir uma cena pacífica. A composição não tem muito movimento. Mas o assunto é caótico e a água está se movendo rapidamente em torno dele. Essas duas mensagens são opostas completas.

Então, esperei que a luz ficasse mais dramática e compus esta próxima foto com mais movimento:

Agora a foto inteira está unificada. É uma imagem muito mais forte. Portanto, sempre tenha em mente o assunto, a luz e a composição. Eles devem estar todos na mesma página.

Pergunte a si mesmo

É importante compor cada foto de acordo com seus próprios méritos - para tomar tantas decisões conscientes quanto possível a serviço de sua mensagem emocional.

Essa dica detalha o motivo do sucesso de uma foto: faz com que o espectador sinta uma certa emoção. Isso é algo que você pode realizar sendo realmente sortudo ou deliberado - e se você está indo por um caminho deliberado, as perguntas são a melhor ferramenta em seu kit.

Para transmitir a emoção certa, sua foto deve ser equilibrada ou desequilibrada? Você deve ampliar e isolar um detalhe ou optar por uma lente grande angular? E quanto às emoções da foto - elas estão unidas tanto quanto possível? Se não, o que você pode fazer para mudar as coisas? Quanto mais decisões você tomar conscientemente, em vez de acidentalmente, mais refinada será a sua foto.

Mova Seus Pés

Freqüentemente, vejo fotógrafos montando seus tripés no nível dos olhos e ficando exatamente no mesmo lugar enquanto a paisagem muda ao seu redor. Mas as melhores fotos nem sempre acontecem tão facilmente. Em vez disso, é importante experimentar diferentes ângulos e diferentes primeiros planos. Suba em cima das coisas, coloque sua câmera no chão e não se conforme com a composição “padrão” de uma cena. Em suma, apenas se mova.

Conheça sua câmera

Mesmo na fotografia de paisagem, esta é uma dica importante: saiba de cor a sua câmera. Às vezes, alguns segundos podem ser a diferença entre uma oportunidade perdida e uma imagem de portfólio. Em casos como esse, ajuda saber como operar sua câmera praticamente com os olhos vendados: cada dial, cada botão, cada item de menu que você usa.

Recomendo também a criação de um menu personalizado com suas configurações mais comuns. Quase todas as câmeras hoje permitem que você faça isso.

NIKON D800E + Micro Nikkor Nikon AF-S VR 105 mm f / 2.8G IF-ED @ 105 mm, ISO 100, 1/200, f / 3.0

Quando você conhece sua câmera o melhor possível, terá mais sucesso, especialmente em condições difíceis. E condições difíceis podem resultar em algumas das melhores fotos.

Seja diligente sobre quais fotos você exibe

Digamos que você fez 1000 smoothies e só deixou as pessoas saborearem os dez melhores. Eles pensariam que cada smoothie que você faz é incrível.

Na fotografia de paisagem, a mesma coisa vale. Até mesmo Ansel Adams disse que uma foto de sucesso por mês é uma boa colheita. Portanto, não se sinta pressionado a mostrar o máximo de fotos possível. Em vez disso, dedique muito cuidado ao trabalho que você exibe. Algumas fotos ruins podem prejudicar a qualidade de um portfólio incrível.

Conclusão

E isso cobre tudo! Esperançosamente, você gostou deste artigo e vídeo.

Se você quer apenas um número par, a décima dica é continuar praticando, se divertindo e aprendendo. É por isso que criamos conteúdo como este e espero que você tenha entendido algo com as informações acima. (Se sim, você pode se inscrever em nosso canal no YouTube aqui.)