Um dos pontos turísticos mais legais que já vi em muito tempo é uma paisagem desértica imersa em névoa, que fotografei da perspectiva de um drone. Esperamos que este artigo lhe dê uma melhor compreensão de como a foto surgiu.
Condições
O único local que fiquei mais animado para fotografar em nosso workshop nos Emirados Árabes Unidos e na Jordânia foi o Deserto de Liwa em Abu Dhabi. Com as dunas de areia mais altas que já vi - estendendo-se por quilômetros e quilômetros em cada direção - é minha ideia de um assunto perfeito para fotografia de paisagem.
A primeira manhã em que saímos para fotografar estava extremamente nublada, a ponto de termos que dirigir a meia velocidade apenas para continuar na estrada. O nascer do sol, se é que se pode chamar assim, surgiu lentamente e sem cor. Passei a maior parte da manhã fotografando pequenos detalhes na areia, como este:
Minha esperança era pilotar o drone que trouxe, já que Nasim e Tareq se esforçaram muito para conseguir as licenças adequadas para voar no deserto de Liwa (não é uma tarefa fácil, descobri mais tarde). Mas com uma névoa tão densa, simplesmente não era prático.
Com o passar do tempo, pequenos sinais de céu azul se abriram nas nuvens acima. Eu ainda não achava que o drone veria nada de interessante, mas sempre vale a pena arriscar quando você não sabe ao certo. Pelo que eu sabia, havia uma clareira próxima com algumas dunas de areia interessantes.
Decolando, nada mudou. Nuvens vazias em todas as direções, nenhuma paisagem visível. Não demorou muito para que o drone ficasse no nível do topo das nuvens e, em seguida, acima delas.
No início, pensei que era tudo o que haveria - nuvens por toda parte. Mas quando virei o drone para a direção oposta, vi a clareira mais extraordinária de dunas de areia abaixo. Eu realmente não consigo me lembrar de ter ficado tão animado como fotógrafo.
Esta é a foto que acabei de tirar e que vou discutir hoje:
Eu também tirei algumas outras fotos de drones com um toque mais de close-up / abstrato. Este artigo seria muito longo se eu seguisse todas as etapas que segui para cada uma dessas imagens também, mas tudo é essencialmente o mesmo, desde as configurações da câmera até o pós-processamento básico.
Aqui estão meus três favoritos entre essas variações:
Equipamento e configurações da câmera
Usei o drone Mavic 2 Pro para todas essas fotos (veja nossa análise), que tem um sensor de uma polegada e uma distância focal equivalente fixa de 28 mm.
Eu poderia falar o dia todo sobre o quanto eu amo aquele drone (e DJI não nos patrocina - se eles fizessem, eu provavelmente nunca me calaria sobre isso), mas não há como negar que um sensor de uma polegada é muito pequeno. É grande para um drone, mas um sensor full-frame tem quase 8 × a área em comparação. Portanto, mesmo no ISO básico, você verá algum ruído no Mavic 2 Pro, especialmente quando iniciar o pós-processamento.
Minha solução preferida é pegar várias imagens, empilhá-las juntas no Photoshop e calcular a média do ruído. Temos um tutorial completo sobre como fazer isso aqui.
Mesmo que você nunca tenha feito a média de imagens antes, é muito fácil de aprender. O Mavic 2 Pro (como outros drones de última geração) possui um modo burst integrado que captura 5 fotos em uma sequência rápida. Do ponto de vista técnico, a média dessas fotos reduz o ruído em cerca de 2,3 paradas! É como a diferença entre ISO 200 e ISO 1000.
Então, é claro, eu configurei o drone para tirar uma explosão de 5 imagens (e eu estava filmando DNG, o formato de arquivo raw do DJI). Fora isso, todas as minhas configurações eram muito fáceis:
- Base ISO de 100
- Uma abertura de f / 4, que, a meu ver, é a abertura mais nítida neste drone em particular
- Modo de prioridade de abertura com compensação de exposição +1/3, resultando em uma velocidade do obturador de 1/1600 segundo
Como você pode ver no meu histograma, eu não estava muito bem exposto à direita neste caso e poderia ter escapado com um +1/3 adicional de parada (ou possivelmente um +2/3 adicional de parada) compensação de exposição:
Dito isso, a fotografia drone requer um pouco mais de cuidado com sua exposição em comparação com a fotografia baseada no solo. Você está trabalhando com um período de tempo limitado e a interface baseada em aplicativo não foi projetada para revisão rápida ou inspeção de histograma. Eu ainda preferia ter usado +2/3 ou potencialmente +1,0 EC, mas não é o fim do mundo.
Eliminação de imagens
Como sempre faço, no primeiro momento que vi o assunto na minha frente (ou na frente do meu drone, conforme o caso), tirei uma foto rápida e suja. Esta é a aparência dessa imagem, não editada:
A composição aqui é obviamente bastante grosseira. A premissa básica da foto - uma clareira de dunas de areia em meio a um mar de nuvens - é boa. Mas as dunas não ocupam o suficiente da foto, e o ângulo da câmera as torna um tanto planas. (Meu horizonte também está inclinado, mas isso é culpa da calibração do meu cardan e é muito fácil de corrigir no pós-processamento).
Decidi inicialmente que a melhor maneira de capturar a mesma mensagem era voar acima das dunas de areia e apontar minhas lentes para baixo. É assim que esta foto surgiu (também não editada):
Acho que é uma melhoria, com as dunas de areia ocupando a parte adequada da foto desta vez. Mas ainda falta um senso de tridimensionalidade, e o ângulo das sombras é meio estranho aos meus olhos.
Conforme movia o drone um pouco para a esquerda e tentava descobrir uma composição alternativa, percebi que as dunas agora pareciam ter mais profundidade (não editado):
Parte disso se deve ao meu ângulo inferior, bem como ao melhor posicionamento das sombras. Também é importante que uma duna triangular na parte traseira direita da foto se tornou mais distinta, dando à minha foto um assunto mais claro (o que quase sempre é uma coisa boa na fotografia).
Continuei girando para a esquerda e encontrei o ponto de vista ideal, com uma boa visão daquela duna triangular distante (não editada):
Isso é quase a foto que escolhi processar. Na verdade, até muito recentemente, é a imagem que editei e postei no meu site e na página do Instagram. Mas tirei outra foto praticamente do mesmo lugar e acabei decidindo por ela:
Não consegue ver muita diferença? Eu não te culpo. Para torná-las mais fáceis de comparar, corrigi a inclinação em ambas as fotos e fiz algumas edições muito grosseiras. Aqui estão eles de novo, com a primeira foto à esquerda e a segunda à direita. Clique e arraste o controle deslizante antes / depois para ter uma ideia melhor de como eles diferem:
Os "padrões de nuvens certamente parecem um pouco diferentes, mas - pelo menos para mim - eles não são obviamente melhores em um ou outro. Só depois de muitas idas e vindas comecei a preferir a segunda foto, e até agora estou apenas convencido de que é o melhor tiro.
A razão pela qual finalmente decidi pela segunda versão se resume à clareza da mensagem. Novamente, meu objetivo aqui é contar uma história bastante simples - uma ilha de dunas de areia em um oceano de nuvens. O padrão de nuvens na segunda imagem envolve um pouco mais firmemente em torno das dunas, especialmente no lado direito da imagem. Então, no final das contas, é a foto que decidi processar.
Às vezes, a fotografia se resume a pequenas decisões como essa, em que nenhuma das respostas é certa ou errada. O que você escolhe depende do seu estilo pessoal como fotógrafo - junto com todas as outras decisões subjetivas que você faz na fotografia, como suas decisões de pós-processamento. No final, é por isso que dois fotógrafos usando equipamentos de câmera idênticos no mesmo local acabarão com resultados muito diferentes na maioria das vezes.
Pós-processamento
A parte mais notável do meu pós-processamento para esta foto é que eu combinei o burst de cinco fotos no Photoshop para reduzir o ruído.
É um processo muito fácil. Basta abrir as cinco imagens DNG como camadas no Photoshop, destacar suas camadas e converter em um objeto inteligente:
Em seguida, misture o objeto inteligente usando o modo de mistura "média" ou "mediana" (geralmente acho que "média" reduz o ruído um pouco mais):
Isso resulta em uma clara melhora no ruído, como você pode ver nas duas imagens abaixo:
Muito melhor!
O que é realmente importante é certificar-se de que todas as fotos que você está abrindo no Photoshop tenham nitidez e redução de ruído desligadas no Lightroom. Isso é extremamente importante! Você só deve fazer nitidez e redução de ruído após calculando a média das imagens juntas. (O mesmo se aplica a outras edições, especialmente itens como corte e correção de manchas.)
Basicamente, mescle suas fotos como a primeira etapa do pós-processamento, ou pelo menos antes de fazer qualquer corte, correção de manchas, redução de ruído ou nitidez.
Agora que reduzi o ruído, salvei a foto (como um arquivo TIFF ProPhoto RGB) e comecei a editá-la no Lightroom.
1. Painel Básico
A primeira coisa que notei sobre a foto TIFF neste caso é que ela tem níveis de contraste muito baixos. Isso porque meu drone estava em uma nuvem fina enquanto tirava esta foto; vai haver muita neblina, não importa o que aconteça.
Então, meus controles deslizantes do Painel Básico visam corrigir isso. Aqui estão as configurações que usei:
Observe o nível bastante alto de dehaze, +30, que é mais alto do que eu quase sempre uso. Mas, neste caso, foi necessário extrair alguns dos detalhes baixos nas dunas e nuvens circundantes.
Também vale a pena mencionar o perfil de cores “Modern 09” que usei aqui. Não escrevemos muito sobre isso no Photography-Secret.com, mas o relativamente novo “Navegador de perfil” do Lightroom Classic é, na verdade, uma ferramenta muito interessante e poderosa. Ele permite que você aplique muito mais perfis de cores do que antes e até mesmo altere a quantidade de efeito aplicada. (“Modern 09” esmaece as sombras e os realces de uma forma que gostei para esta foto.)
Este é o resultado das primeiras edições:
2. Curva de Tom
O próximo passo para mim é quase sempre a curva de tom (especialmente o controle deslizante “luzes”), já que gosto do pop adicionado que ele traz a muitas das minhas fotos. Aqui estão as configurações que usei desta vez:
E isso se traduziu em adicionar algum contraste adicional:
3. Corte
Já fiz edições suficientes neste ponto que tenho uma boa ideia de como cortá-lo. O horizonte está bastante inclinado, então acabei precisando de uma correção de -1,75 graus. Também cortei um pouco de céu em excesso e áreas vazias no lado esquerdo e direito do quadro. Aqui está uma captura de tela do corte no Lightroom:
O que me deixou com este resultado:
4. Painel HSL
Basicamente, terminei os ajustes globais neste ponto, então é hora de fazer alguns ajustes mais direcionados. Neste caso, isso envolve o painel HSL (matiz, saturação, luminosidade), porque as cores aqui definitivamente precisam de algumas melhorias.
O painel HSL tem como alvo cores específicas e permite que você as desloque em várias direções. É muito poderoso, mas também um tanto arriscado, porque ajustes extremos em qualquer um desses controles deslizantes quase garantem que você acabará com altos níveis de ruído de cor ao ampliar uma imagem.
Você pode ver os valores que escolhi aqui para os vários controles deslizantes:
É sempre mais seguro deixar o HSL inalterado se você não precisar ajustá-lo, e é por isso que não mexi nos controles deslizantes de saturação. Para as seções de matiz e luminância, todos os valores do meu controle deslizante estão dentro de 10 pontos um do outro, no máximo. Como resultado, evitei introduzir muito ruído de cor.
Meu principal objetivo com esses ajustes era livrar-me da tonalidade excessivamente verde das dunas e da tonalidade roxa das nuvens. Também aumentei um pouco o brilho das dunas para ajudá-las a se destacarem.
É assim que parece:
5. Gradientes e pincéis
Acho que a foto até agora é uma grande melhoria, mas ainda poderia fazer com algumas edições locais. Graças às diferentes camadas de nuvens, este não foi um processo rápido. Não vou te aborrecer com todos os detalhes, mas acabei usando sete gradientes, dez gradientes radiais e dois pincéis.
A ferramenta gradiente é a mais ampla das três. Com esse, concentrei-me amplamente em escurecer as nuvens e torná-las um pouco mais azuis. Isso adicionou um pouco de vinheta ao redor da imagem e ajudou a separar as nuvens das dunas.
A ferramenta gradiente radial é um pouco mais específica. Com este, eu individualmente me esquivei e queimei certas nuvens que se destacaram para mim como distração. Eu também adicionei um pequeno aumento de contraste para a duna de areia triangular no fundo, a fim de torná-la mais destacada.
Meus dois pincéis tiveram um efeito semelhante: escurecer uma nuvem e iluminar outra, ambos tinham uma forma um pouco irregular e não pareciam bem com o ajuste de gradiente radial.
Tudo isso me levou a esta versão da foto, que - junto com meu ajuste usual de nitidez para fotos com ISO baixo - é o meu resultado final. Clique para ver em tamanho grande:
Conclusão
Às vezes, as condições combinam perfeitamente com sorte e preparação na fotografia, e você vai acabar tendo momentos únicos na vida como este. Independentemente desta foto, foi uma manhã incrível que não esquecerei tão cedo!
Também já publicamos um pequeno vídeo no YouTube sobre essa sessão de fotos, que você deve ter visto alguns meses atrás. Não há nenhuma informação nova no vídeo em comparação com o artigo acima, mas vou adicioná-la aqui porque apresenta algumas cenas de vídeo incríveis (se é que posso dizer) de toda a cena - essa filmagem começa às 1:30 No vídeo:
Espero que você tenha achado a história por trás dessa foto esclarecedora. Se você tiver dúvidas ou comentários sobre o processo que usei, por favor, me avise na seção de comentários abaixo.