Revisão do tutorial de fotografia de paisagens Fstoppers + Elia Locardi

Ainda me lembro da primeira vez que conheci Elia Locardi. Eu estava ocupado passando pelas exposições de fornecedores do show Photo Plus em Nova York, quando vi uma pequena multidão de pessoas assistindo a uma apresentação. O que me atraiu não foi a multidão, porque as pessoas estavam por toda parte - foi a grande tela LCD com algumas imagens impressionantes. No início, fiquei lá e parei por um momento, apreciando a bela paisagem diante dos meus olhos e, enquanto continuava a ouvir a história por trás de cada fotografia, me aproximei da área de estar e me sentei. Era o estande da Fujifilm e o jovem de longos cabelos loiros que fazia a apresentação parecia muito entusiasmado com sua história e sua técnica de mesclar fotografias. Eu nem percebi a rapidez com que o tempo passou - provavelmente fiquei sentado lá por pelo menos 30 minutos, mergulhando na apresentação. No final da apresentação, a maioria das pessoas saiu e eu simplesmente fiquei sentado lá. Eu realmente queria encontrar o homem cara a cara e conhecê-lo. Quando comecei a conversar com Elia, percebi que ele não era apenas um fotógrafo incrível, mas também um cara muito realista. Também conheci sua esposa, igualmente amigável e acolhedora, Naomi Locardi, que estava lá para apoiar o marido em cada passo do caminho. No final da nossa conversa, tive a sensação de que conhecia Elia há anos: esse é o tipo de pessoa que ele é. Desde então, encontrei Elia várias vezes e tenho vontade de postar sobre Elia e seu trabalho no Photography-Secret.com. Infelizmente, devido à agenda lotada de Elia e às viagens contínuas por todo o mundo, esse projeto nunca se materializou, mas ainda tenho esperança de que ele compartilhe um pouco de sua experiência com nossos leitores (Elia, nunca é tarde demais!). Avançando para julho do ano passado, quando descobri que meus bons amigos Patrick Hall e Lee Morris da Fstoppers.com colaboraram com Elia Locardi na criação de um novo tutorial chamado “Fotografando o mundo: fotografia de paisagem e pós-processamento“. Tendo visto alguns dos tutoriais que Patrick e Lee produziram no passado, eu sabia que este não iria decepcionar.

Com 15 aulas e mais de 12 horas de conteúdo em vídeo, este tutorial foi um dos mais completos e detalhados que já vi até hoje. Meu maior problema, porém, foi encontrar tempo para assistir ao conteúdo. Eu realmente queria sentar e assistir a cada vídeo sem pular, o que foi um grande desafio por si só, já que encontrar tempo tem sido muito difícil, considerando todos os projetos divertidos em que tenho trabalhado. Ontem finalmente terminei de assistir o último vídeo e tenho que admitir, me arrependo de não ter assistido antes.

Ao longo da minha jornada fotográfica, meu maior desafio sempre foi o Photoshop. Eu conheço o Lightroom muito bem e é o que eu uso principalmente para editar minhas fotos, mas quando se trata do Photoshop, não consigo navegar por ele com facilidade. E eu acho que isso é um dado adquirido para muitos de nós, uma vez que o Photoshop é um software complexo, dando a flexibilidade para alcançar o mesmo resultado usando muitas ferramentas diferentes. É por isso que muitos de nós nos confundimos tão facilmente com isso - vemos um tutorial que mostra a melhor maneira de fazer algo, depois vemos outro, que usa uma técnica completamente diferente, nos deixando imaginando qual é a melhor. Mas o que é pior, esquecemos facilmente ambos e, depois de um tempo, tentamos nos lembrar das etapas, falhando miseravelmente em replicá-las. Soa familiar? Bem, você não está sozinho, porque eu também tenho exatamente os mesmos desafios.

Cachoeira Aldeyarfoss, Copyright © Elia Locardi
NIKON D810 + 16-35 mm f / 4 a 16 mm, ISO 64, 8/10, f / 11,0

Embora os mestres do Photoshop que trabalham com o software diariamente possam encontrar facilmente soluções para todos os problemas, muitos de nós não estão nesse nível, lutando continuamente para estabelecer etapas específicas do fluxo de trabalho. Portanto, se alguém me oferecesse uma solução que abranja técnicas específicas em detalhes, me permitindo voltar e reaprender as mesmas etapas, servindo como meu “material de referência” no futuro, ficaria feliz em pagar por essa solução. E é exatamente isso que Elia Locardi faz neste tutorial: ele compartilha seus métodos específicos de pós-processamento, começando com algumas etapas relativamente fáceis, em seguida, passando para técnicas mais avançadas no final do tutorial. E para mim, esse é o maior valor que obtive com este tutorial - pós-processamento no Photoshop.

Aqui está a introdução de 12 minutos para o curso que Elia e Fstoppers criaram:

Cada lição neste tutorial é organizada em duas partes. A primeira parte mostra Elia no local, seja a bela paisagem de inverno na Islândia ou o colorido pôr do sol da Nova Zelândia. Elia primeiro mostra o local, depois fala sobre suas técnicas de câmera, fala sobre composição, por que ele enquadrou o assunto daquela maneira específica e como pretende fotografá-lo. Enquanto faz isso, ele também fala sobre o que planeja fazer no pós-processamento da foto, o que é sempre importante, pois permite visualizar o resultado final antes de a imagem ser capturada. Em seguida, o vídeo continua com a segunda parte, onde ele leva o que fez em campo para o Lightroom, fazendo alguns ajustes básicos antes que a imagem seja finalmente levada para o Photoshop, onde ajustes avançados são feitos.

Qualidade de Produção

Quando se trata de qualidade de produção, este tutorial é um atordoamento visual (como o vídeo de introdução acima prova). Depois de assistir às filmagens, posso dizer honestamente que muito poucos podem realmente entregar uma qualidade de trabalho tão boa. Patrick e Lee, da Fstoppers, fazem tutoriais em vídeo há vários anos. Embora eu tenha visto parte do conteúdo que eles produziram no passado, posso dizer que eles aprenderam muito ao longo do caminho - este tutorial parece muito melhor do que qualquer coisa que eles tenham feito até agora. Ao longo das lições, você verá imagens incríveis de drones, todos os tipos de lapso de tempo e outros materiais interessantes não apenas para complementar o tutorial, mas também para dar a sensação de realidade e presença. Patrick e Lee carregaram toneladas de equipamentos com eles em cada cena para fazer isso acontecer e definitivamente valeu a pena.

Além disso, você também obterá ótimos vídeos de "bastidores" (BTS), que são ótimos para assistir quando seu cérebro está completamente frito. Aqui está o primeiro episódio BTS:

Como você pode ver, é muito engraçado e divertido. Você encontrará 8 desses vídeos BTS - todos incluídos como parte do tutorial.

Vamos agora revisar um pouco deste tutorial e ver qual valor você pode potencialmente encontrar nele e entender se este tutorial é para você ou não.

O que é abordado no tutorial

Com um total de 12 horas, obviamente há muito material a percorrer. Abaixo está o tipo de educação que você encontrará ao longo do tutorial:

Noções básicas de fotografia (ISO, velocidade do obturador, abertura, balanço de branco, etc)
Visão geral das melhores lentes e equipamentos para fotografia de paisagem
Dicas para uma melhor composição
Empilhamento de foco e maximização da profundidade de campo
Bracketing e combinação de múltiplas exposições
Filtros de densidade neutra graduada
Filtros de densidade neutra sólida
Água e céus borrando com longas exposições
Construindo imagens panorâmicas
Lidando com Sun Flare
Compreendendo a luz (hora dourada, hora azul, nascer e pôr do sol)
Usando a compressão da lente a seu favor
Removendo e adicionando o elemento humano em suas imagens
Polarizadores
Bracketing e combinação de múltiplas exposições
Processamento RAW e fluxo de trabalho de edição
Correção de cor e ajuste de imagem
Remoção, pintura e clonagem básicas de objetos
Técnicas de mascaramento e camadas
Introdução à máscara de luminosidade
Combinação de tempo (combinando exposições filmadas em momentos diferentes)

Material do tutorial e para quem se destina

O tutorial é organizado em um total de 15 aulas. A primeira aula começa com o equipamento, onde Elia passa pouco menos de 40 minutos falando sobre seu equipamento: câmeras, lentes, tripés, filtros e outros acessórios que usa em campo. Ele repassa suas escolhas de câmera, que inclui a Nikon D810 e a Fuji X-T1, e passa algum tempo explicando por que usa lentes específicas para ambos os sistemas de câmera.

A segunda lição é chamada de “Introdução ao Básico”, onde Elia dá um curso intensivo sobre a câmera e noções básicas de exposição. Com menos de 50 minutos, este curso intensivo não é de forma alguma intensivo e não era para ser - Elia apenas repassa as coisas mais básicas, para servir mais como uma referência rápida para quem está começando. Para ser honesto, eu pessoalmente acho que esta lição deveria ter sido excluída do tutorial, já que o básico realmente não pertence ao resto do material, que é de natureza mais avançada. Parece uma reflexão tardia, mais como um preenchimento do que qualquer outra coisa - talvez Fstoppers e Elia quisessem tornar o tutorial atraente para todos, não apenas para fotógrafos avançados. Ao mesmo tempo, talvez não seja uma má ideia começar com alguns princípios básicos, para que a pessoa não se sinta imediatamente intimidada com a curva de aprendizagem. Lembre-se de que estou escrevendo isso com base na minha experiência, que obviamente será diferente da de todos os outros. Ainda assim, se você sentir que conhece sua câmera e seus métodos de exposição, eu pularia as duas primeiras lições e entraria na “carne”.

O objetivo deste tutorial é mostrar ambientes de fotografia da vida real e, em seguida, tirar fotos em um software de pós-processamento para trabalhar o caminho até a imagem final. E é aí que está a carne! A primeira lição real começa com a bela e icônica montanha Kirkjufell na Islândia. Elia começa apontando o local, falando sobre suas características, melhores ângulos e mirantes de onde fotografar, depois mostra quais composições combinam melhor com a montanha e as cachoeiras que correm. É uma lição muito fácil de navegar, porque Elia a manteve bastante simples - uma ótima maneira de mergulhar no tutorial. Depois de tirar as fotos que deseja, ele passa para a parte de pós-processamento. Novamente, Elia começa fácil aqui - ele primeiro explica alguns dos controles deslizantes básicos do Lightroom, depois explica seu fluxo de trabalho e por que ele faz as coisas da maneira que faz.

Embora qualquer pessoa possa ler este material facilmente, não espere nenhum material básico nesta lição - o ritmo e a curva de aprendizado podem ser um pouco rápidos para quem nunca usou o Lightroom antes. Com cada lição, Elia cobre apenas o que funciona para aquela foto em particular, então você não terá vários cenários de caso para cada controle deslizante e recurso do Lightroom. Novamente, isso não é necessariamente uma coisa ruim - este tutorial não foi feito para ser um Lightroom ou um tutorial básico de pós-processamento em primeiro lugar. A partir daí, ele leva a foto para o Photoshop e também faz uma introdução rápida nas ferramentas, plug-ins e funções específicas que usa. Eu recomendo fortemente que você preste muita atenção às primeiras lições, porque se você avançar para outras lições, terá dificuldade em entender e seguir o fluxo.

Aqui está o antes e o depois da imagem da primeira lição:

Você "vai encontrar muitas imagens como esta em todos os vídeos. E o que é bonito - Elia foi gentil o suficiente não apenas para fornecer os arquivos RAW originais, mas também os arquivos PSD finais do Photoshop, para que você pudesse ver cada etapa da processamento que ele passou. Posso dizer que muito poucos fotógrafos por aí estão dispostos a fornecer esse material com cada capítulo!

O resto do material é construído como uma escada - as coisas ficam mais complicadas no final, especialmente quando se trata de pós-processamento. E é isso que eu realmente gostei neste tutorial, pois realmente te edifica. Nesse meio tempo, Elia também aborda técnicas específicas que usa tanto para fotografar o assunto quanto para o pós-processamento. A Lição 4, por exemplo, é sobre como usar a técnica de fotografia para costurar panoramas, enquanto a Lição 11 é sobre empilhamento de foco e por que às vezes é uma técnica necessária para fazer com que todos os objetos no quadro pareçam nítidos.

Uma lição que me incomodou um pouco e pode incomodar muitos outros também foi a Lição 12. Nesta lição, Elia fotografa o Lago Matheson na Nova Zelândia e, após várias tentativas malsucedidas com as condições, só consegue capturar uma imagem do lago e do montanhas com um céu de aparência muito agradável. Ele então usa uma imagem de um tutorial anterior que tinha um céu azul com alguma cobertura de nuvens e copia e cola o céu na imagem do Lago Matheson, demonstrando maneiras de fazê-lo funcionar por meio de máscaras de luminosidade no Photoshop. Aqui está o antes e o depois que ele apresenta no vídeo:

Eu "serei honesto, embora eu acredite fortemente na importância do pós-processamento e não me importe de usar técnicas para misturar várias exposições para criar uma única imagem, eu pessoalmente escolho não seguir a rota composta que envolve a obtenção de componentes de outras imagens irrelevantes e mesclá-las. Para mim, pessoalmente, isso elimina o desafio de fotografar paisagens. Se é tão fácil apenas copiar e colar céus, por que perder meu tempo e revisitar o mesmo local repetidamente para aquele momento perfeito onde tudo se alinha? Tendo estado em tantos lugares dezenas de vezes e voltando sem nada, apenas para me desafiar a voltar e tentar novamente, eu sei que conseguir fotos únicas não é fácil. uma suposição de que posso apenas torná-lo bonito no Photoshop, isso tira a parte preciosa do desafio e da experiência. Sei que os artistas são livres para usar as ferramentas que quiserem para fazer uma bela obra de arte, mas t Eu pessoalmente tento limitar minhas ferramentas, especialmente quando se trata de manipular a natureza. E se eu fizer isso, tento deixar óbvio, ou pelo menos deixar meu visualizador saber que é uma imagem manipulada / composta. Para mim, é isso que diferencia a fotografia da arte. Quero ver a realidade e quero acreditar que a cena era de fato tão bonita quanto o fotógrafo mostra. Mas se no fundo da minha cabeça fico com o pensamento de que a imagem não é real, isso tira a sensação de alegria e felicidade que experimento ao olhar para essas fotos. Não me importo com imagens com contraste adicionado, saturação e cores aprimoradas, mas se uma imagem parece falsa, ou pior ainda, parece real embora seja falsa, simplesmente não funciona para mim. Em situações como esta, prefiro me chamar de fotógrafo do que de artista …

Agora, isso não quer dizer que Elia faça esse tipo de manipulação em todas as suas imagens - não estou tentando enganar meus leitores com tais pensamentos. Embora Elia seja certamente conhecido por misturar cenas em vários momentos do dia para criar uma bela composição, ele praticamente nunca manipula pesadamente suas fotografias. A Lição 12 é mais uma demonstração dos recursos do Photoshop - ele deixa para o visualizador decidir se é apropriado usar tais técnicas.

A lição mais importante de mim pessoalmente neste tutorial é a importância do pós-processamento, especialmente quando se trata de trabalhar nessas “fotos de portfólio”. Costumo voltar com belas imagens, mas minha falta de conhecimento no Photoshop faz com que minhas imagens pareçam inacabadas. Sei que está faltando alguma coisa e sei que quero voltar a isso no futuro, mas raramente o faço. Parte disso tem a ver com falta de tempo - eu tiro muito, geralmente com todos os tipos de equipamentos diferentes. Se eu trabalhar por mais de alguns minutos em cada imagem, meus leitores verão muito menos minhas fotos e o conteúdo que as acompanha. Ao mesmo tempo, percebo a importância de destacar minhas capacidades como fotógrafo e educador para meus leitores, então tenho que intensificar e continuar aprendendo e aprimorando minhas habilidades.

O tutorial de Elia me ajudou tremendamente a entender algumas das funções e ferramentas do Photoshop. Embora não tenha conseguido colocar em prática imediatamente o que aprendi, pois seria necessário muita tentativa e experimentação, estou planejando voltar, assistir novamente os vídeos e continuar meu processo de aprendizagem.

Resumo

Se você ficar preso onde está, eu recomendo fortemente que você dê uma olhada neste tutorial. Isso ajudará a desenvolver suas habilidades, assim como aconteceu comigo. Ele não só irá surpreendê-lo com suas imagens atraentes, mas também lhe dará uma tremenda oportunidade de aprender como fotografar e pós-processar paisagens. Por US $ 300, não é um tutorial barato para comprar, mas na minha opinião, vale a pena cada centavo, já que você obterá muito valor com isso no longo prazo. Já vi muitos tutoriais diferentes que custam ainda mais do que este e serei honesto - poucos deles valeram o investimento. É perfeito? Não não é. Como já salientei, havia algumas coisas de que não gostei. Houve também alguns pequenos erros educacionais que indiquei a Elia. Mas isso não é grande coisa, pois nenhum deles foi realmente crítico. Já vi muito mais erros e equívocos de outros fotógrafos em outro material educacional. Somos todos humanos e todos cometemos erros (e isso inclui, antes de mais nada, eu mesmo!).

No geral, gostei muito deste tutorial de Elia e Fstoppers. Eu diria que é um dos melhores tutoriais em vídeo que já vi até hoje, principalmente quando se trata de paisagens de pós-processamento. Embora eu pessoalmente não recomende para iniciantes, acredito que aqueles que sabem como usar seu equipamento e têm seus métodos básicos em torno do Lightroom e do Photoshop obterão um valor tremendo do tutorial “Fotografando o mundo: Fotografia de paisagem e pós-processamento”. Parabéns a Elia e Fstoppers por fazer este excelente vídeo.