Em seu diário, Frida Kahlo escreveu uma vez: “Amarelo: loucura, doença, medo (parte do sol e da alegria).” Como um dos pigmentos mais antigos usados por humanos, o espectro de atributos associados ao amarelo o torna uma presença duradoura na arte e no design. Neste artigo, veremos a evolução e o impacto artístico do amarelo das artes visuais pré-históricas às contemporâneas.
A psicologia do amarelo
Como uma das modalidades mais antigas do amarelo, o sol e o amarelo estão inextricavelmente ligados, as qualidades do sol (calor, energia e brilho) refletidas nas percepções humanas da cor amarela. Ao longo da história, o sol passou a ser visto por muitas culturas como uma figura de poder celestial. Como resultado, o amarelo também herdou conotações de poder, conhecimento, imperecibilidade e status.
Muitas associações atribuídas ao amarelo têm origem na natureza. Por exemplo, a luz do sol mudando a escuridão da noite forjou uma relação entre o amarelo e a alegria. Flores que desabrocham na primavera, como narcisos, dentes-de-leão, vime e forsítia, estabelecem conexões entre o amarelo, o renascimento e a renovação. O amarelecimento das folhas outonais cultiva associações de mudança, equilíbrio e idade. Tons vibrantes de limão, banana e milho caracterizam o amarelo como uma cor nutritiva.
E, em alguns casos, plantas, insetos e animais perigosos exibem amarelo como um sinal de alerta.
O amarelo tem um forte significado histórico e cultural na China, onde é a cor da glória, realeza, felicidade e sabedoria. No entanto, em muitas culturas latino-americanas, o amarelo está associado à morte, tristeza e luto. Da mesma forma, o amarelo é visto como a cor do luto em algumas partes do Oriente Médio.
Na cultura japonesa, o amarelo significa coragem, refinamento e riqueza. Na África, o amarelo é usado para significar membros de alto escalão de uma comunidade. O açafrão, um amarelo alaranjado brilhante é considerado sagrado na Índia, representando altruísmo e coragem.
A alta visibilidade de Yellow é amplamente utilizada em equipamentos de segurança e sinalização. Devido às suas propriedades reflexivas, no entanto, o amarelo também pode causar fadiga visual. As associações de Yellow com a energia podem estar relacionadas à impulsividade e egoísmo. Parente próximo do ouro, o amarelo está associado a dinheiro, riqueza e, às vezes, ganância. Ser chamado barrigudo deve ser chamado de covarde.
A evolução da cor amarela
Ocre amarelo
Um pigmento de terra argilosa natural, a disponibilidade e versatilidade do ocre amarelo viram o uso amplamente difundido desde o período pré-histórico. Gavin Evans, escritor de A história da cor: uma exploração das mensagens ocultas do espectro"
Antigas pinturas em cavernas feitas com pigmentos ocre amarelos foram encontradas em Pech Merle na França, na caverna de Lascaux e na caverna de Altamira na Espanha. Os aborígenes da Austrália pintaram com ocres amarelos por mais de 40.000 anos.
Hoje, os artistas continuam a usar o ocre amarelo nas formas tradicionais e nas tintas modernas.
Orpiment
Tomando emprestado seu nome da palavra latina auripigmentum (aurum significando ouro e pigmento significando pigmento), orpimento é encontrado em fumarolas vulcânicas e veias hidro-térmicas e fontes termais. Um sulfeto de arsênio amarelo-alaranjado ricamente colorido, a cor marcante do pimentão, atraiu o interesse de alquimistas chineses e ocidentais em busca de maneiras de criar ouro. Embora altamente tóxico, o pimentão foi usado no Egito, na Pérsia, na Ásia e em Roma.
Amarelo indiano
O amarelo indiano foi amplamente utilizado em aquarela indiana e tintas semelhantes a têmpera. Famoso por seu uso em pinturas Rajput-Mughal do século 16 ao século 19, o amarelo indiano também foi usado em toda a Europa do século 17 ao século 19.
Diz-se que os pigmentos amarelos indianos foram produzidos na Índia rural a partir da urina de gado alimentado exclusivamente com água e folhas de manga. Hoje, um tom amarelo indiano sintético é fabricado com uma mistura de níquel aso, amarelo arileto e laranja queimado quinacridona.
Amarelo de chumbo-estanho
O amarelo de chumbo-estanho assume duas formas diferentes. De acordo com ColourLex, “o primeiro e mais freqüentemente usado é chamado de amarelo-chumbo-estanho tipo I e é um óxido misto de ambos os elementos estanho e chumbo… Amarelo-chumbo-estanho tipo II possivelmente contém vestígios de sílica e também de óxido de estanho puro. ” A primeira ocorrência de amarelo de chumbo-estanho data de 1300. Foi usado com mais frequência nos séculos XV, XVI e XVII. Johannes Vermeer, Ticiano e Anthony van Dyck, todos usaram amarelo-chumbo-estanho em suas pinturas.
Amarelo cromo
Quando o cromo foi descoberto em 1797 pelo químico francês Louis Vauquelin, o cromato de chumbo foi sintetizado e usado como pigmento. Em uso na segunda década do século XIX, a toxicidade do amarelo de cromo e sua tendência inerente de oxidar ao longo do tempo e escurecer com a exposição ao oxigênio significa que foi amplamente substituído pelo amarelo de cádmio.
Joseph Mallord William Turner fez uso de amarelo cromado para destaques em suas pinturas românticas dramáticas. Na aviação, o popular Piper J-3 Cub adotou o amarelo cromado como sua cor padrão. Por causa disso, o amarelo de cromo e equivalentes semelhantes são conhecidos como Amarelo filhote nos círculos de aviação.
Amarelo cádmio
Muito do cádmio produzido em todo o mundo é usado em baterias recarregáveis de níquel-cádmio. No entanto, uma parte do cádmio vai para a fabricação de pigmentos de cádmio, uma família de vermelhos, amarelos e laranjas vibrantes. Descoberto pela primeira vez em 1817, boas propriedades de permanência e tingimento significam que o amarelo cádmio permanece em uso desde que começou a ser produzido em 1840. Claude Monet Pilhas de trigo (efeito neve ao pôr-do-sol) e Natureza morta com maçãs e uvas são dois exemplos de aplicação do amarelo de cádmio na arte.
Amarelo de arilida
O amarelo arileto (também conhecido como amarelo Hansa e amarelo Monoazo) é uma família de compostos orgânicos usados como corantes industriais para plásticos, tintas para construção, tintas, tintas a óleo, acrílicos e aquarelas. Descoberto em 1909 por Hermann Wagner na Alemanha, o amarelo de arileto tornou-se comercialmente disponível por volta de 1925 e tem sido usado predominantemente como substituto do amarelo de cádmio desde 1950. Alexander Calder e Jackson Pollock empregaram o amarelo de arileto em suas obras de arte.
Amarelo nas artes visuais
A propensão de Yellow em chamar a atenção o torna uma presença dominante nas artes visuais. Os antigos egípcios usavam ocre amarelo para pintar os tons de pele das mulheres e representar divindades. O ocre amarelo também era um grampo nas paletas dos artistas romanos, que o usavam para definir planos de fundo e pintar tons de pele.
Durante o período medieval, Judas Iscariotes passou a ser retratado em amarelo. As razões exatas para isso não são claras. No entanto, o retrato de Judas rapidamente acumulou associações entre amarelo e ciúme, mal-estar, tensão e traição. Apesar de suas associações negativas, no entanto, os artistas continuaram a usar o amarelo como uma cor de vida e abundância. Como um dos primeiros artistas a usar tintas manufaturadas comercialmente, o famoso fascínio de Vincent van Gogh pelo amarelo culminou em várias obras de arte, incluindo Um campo de flores amarelas, Dunas e seu estudo sobre girassóis.
Pintado durante o seu Período Dourado, Gustav Klimt's, O beijo é estruturado em torno de amarelos luxuriantes e folha de ouro. Pier Mondrian incluiu o amarelo em suas composições ousadas de cor e linha. Artistas como Mark Rothko e Willem de Kooning também usaram o amarelo para promover a leveza e o movimento em suas pinturas e Andy Warhol usou tons vibrantes de amarelo para adicionar um tom surrealista e em bloco às suas imagens de ícones da cultura pop e objetos do cotidiano.
Com a chegada do século 21, surgiu o surgimento de novos materiais e tecnologias artísticas. De Olafur Eliasson The Weather Project gera uma atmosfera inundada pela luz deslumbrante de um sol amarelo artificial. Os quartos infinitos de Yayoi Kusama, campos aparentemente intermináveis de abóboras amarelas pontilhadas com bolinhas pretas, brincam com a natureza e a psicologia da visão. E James Turrell aproveita a qualidade mutável da luz através de seus espaços celestes, que cercam a luz amarela da manhã e da noite a cada dia.
Amarelo na fotografia
A natureza evocativa do amarelo e suas associações com traição, traição, alegria, advertência e natureza permanecem tão pungentes dentro do quadro da fotografia. O fotógrafo de rua Saul Leiter incorporou faixas amarelas em suas cenas de rua, adicionando um ritmo palpável ao seu trabalho. A imagem de Mark Cohens de um menino loiro fumando impetuosamente na lente da câmera é pontuada pela roupa amarela brilhante do menino. Gregory Crewdson muitas vezes incorpora luz amarela que emana de lâmpadas ou janelas de casas, justapondo a simplicidade com uma inquietação palpável. A representação de Frans Lanting de um leopardo espreitando na grama explora o amarelo no ambiente natural. Kyle Jeffers usa amarelo para acentuar paisagens arquitetônicas e as imagens amarelas de Annette Horn traçam as propriedades energéticas do amarelo no plano fotográfico bidimensional.
O amarelo também pode ser aplicado como uma ferramenta criativa em fotografia. A hora dourada, o período de luz do dia que ocorre logo após o nascer do sol e pouco antes do pôr do sol, tem uma tonalidade amarela distinta. Durante esta janela, a luz do dia é mais suave e quente, criando oportunidades para retratos dinâmicos e fotografia de paisagem. Geralmente o mais sutil dos filtros coloridos, os filtros amarelos são usados na fotografia em preto e branco para escurecer levemente o céu e aumentar o contraste da folhagem verde. No retrato, os filtros amarelos também fornecem tons de pele mais quentes.
Conclusão
A vibração de Yellow ressoou entre artistas e espectadores por milhares de anos. Sendo a cor mais vívida do espectro visível, o amarelo reflete a dinâmica da vida. Carregado com associações de alegria, renascimento, renovação, mudança e energia, o uso do amarelo na arte também comunicou retratos de ciúme, traição e ganância. A vibração, versatilidade e acessibilidade de Yellow se conectam ao público por meio de associações provenientes das artes visuais e do mundo ao nosso redor.
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