Como assumir o controle do contraste usando curvas e níveis no Photoshop

Índice:

Anonim

Você já achou suas fotos planas? As cores estão suaves e parece sem graça? Isso porque falta contraste. Às vezes, independentemente de suas melhores habilidades de exposição, as condições não são adequadas para obter uma ampla gama de tons. Não se preocupe, ele pode ser corrigido no pós-processamento. Vou mostrar meu fluxo de trabalho para saber como você pode controlar o contraste em suas imagens usando Curvas e Níveis no Photoshop.

Claro, existem muitas maneiras de ajustar o contraste no Photoshop, há até uma ferramenta chamada Brightness and Contrast, no entanto, ela não oferece muito controle. O que eu gosto de fazer é manipular curvas e níveis. Neste artigo, vou explicar por que e como uso essas ferramentas para aumentar o contraste.

A questão do baixo contraste

O baixo contraste pode acontecer por muitos motivos diferentes; mau tempo, por exemplo, ou fotografar através do vidro. Em qualquer caso, a imagem resultante não mostra uma ampla gama de tons, ou seja, não há diferença suficiente entre as luzes e as sombras.

Acho que esse problema ocorre especialmente durante a viagem, porque você não pode voltar ao local quando o tempo está melhor ou porque você está vendo as coisas através de um painel de vidro. Por exemplo, a imagem que usarei para este tutorial foi tirada da janela durante uma viagem em um ônibus de turismo.

Como você sabe que é de baixo contraste?

Escolhi uma imagem onde o contraste é claramente baixo para que você possa ver facilmente os efeitos de cada etapa. No entanto, em alguns casos, não será tão óbvio, mas você sempre pode revisar o histograma para saber a faixa tonal de sua imagem.

Uma exposição normalmente correta deve ter um histograma que vai do preto (esquerda) ao branco (direita) uniformemente distribuído, com os valores mais altos no meio. Observe que isso pode mudar se você estiver indo para um efeito diferente, como tom baixo ou tom alto, onde você escolhe propositalmente um intervalo específico para trabalhar, então estou falando apenas sobre a imagem média aqui.

Como você pode ver, neste caso, todas as informações estão concentradas nos tons médios, mas não atingem o lado preto ou branco (veja o histograma abaixo). É por isso que a imagem não tem contraste.

Usando curvas

Primeiro, vamos manipular a ferramenta Curves. Lembre-se de fazer isso em uma camada de ajuste e não diretamente em seu original (esta é uma edição não destrutiva), dessa forma você não perderá nenhuma informação e poderá sempre voltar e começar de novo se não gostar dos resultados. Para fazer isso, vá para o menu: Layers> New Adjustment Layer> Curves e uma nova janela aparecerá.

Você também pode acessar Curves no painel de ajuste.

Dentro dele, você encontrará um gráfico com o histograma. A linha que cruza o gráfico controla o contraste; quanto mais íngreme for, maior será o contraste.

Você pode fixar pontos de ancoragem ao longo da linha que você pode mover para cima ou para baixo para ajustar o contraste da imagem. Adicione quantos pontos de ancoragem forem necessários. O quadrante superior direito controla os destaques e no inferior esquerdo, você tem os tons escuros.

Se você quiser aumentar o contraste, como fazemos neste caso, adicione um ponto de ancoragem no quadrante esquerdo inferior e puxe-o para baixo lentamente. Observe como isso afeta as áreas escuras da imagem. Mova-o até ficar satisfeito com o resultado. Em seguida, adicione outro ponto de ancoragem no quadrante superior direito e puxe-o lentamente até que os destaques estejam claros o suficiente para sua preferência. Ao transformar a linha reta em uma curva em S, você adicionará contraste à imagem.

Observação: se você tiver uma imagem com muito contraste, o oposto pode funcionar. Puxe para baixo os destaques e empurre para cima as áreas escuras da curva para obter uma curva em S invertida.

Depois de corrigir as curvas da imagem geral, esta ferramenta permite que você faça o ajuste fino por canal. A etapa que fizemos antes foi trabalhar em RGB, no entanto, se você clicar no menu suspenso, poderá escolher cada canal para trabalhar separadamente.

Nesse caso, vamos começar com o canal Blue. Se você puxar um ponto de ancoragem dos destaques (o quadrante superior direito), estará tornando o céu, que é a parte mais clara da imagem, mais azul. No quadrante inferior esquerdo (as sombras), puxar a âncora um pouco para baixo permite que você remova parte da projeção de cor.

A seguir vem o canal verde para que você possa obter uma faixa tonal mais ampla da floresta e da natureza da cena. Os ajustes são muito legendados porque quando você está trabalhando com tantos detalhes as ferramentas se tornam muito sensíveis. Percorra o gráfico até ficar satisfeito com o resultado.

Lembre-se de que diferentes fontes de luz têm cores diferentes; um pôr do sol tem cores mais quentes do que ao meio-dia, a luz artificial pode ser mais amarela do que a luz natural, etc. Além de corrigir qualquer viés de cor, ele funciona para adicionar alguns efeitos especiais e ser criativo. No próximo exemplo, você pode ver o que acontece quando o gráfico fica completamente invertido no canal vermelho. Você também pode fazer isso brincando com as diferentes predefinições, neste caso, o negativo colorido.

Usando Níveis

Em seguida, você deseja manipular os níveis, também usando uma camada de ajuste. Você pode fazer isso acessando o menu> Camadas> Nova Camada de Ajuste> Níveis (ou você pode encontrá-lo no painel Ajustes à esquerda de Curvas). Novamente, uma nova janela aparecerá com um gráfico diferente, que representa as partes mais escuras da imagem (0) para as partes mais claras (255).

Você pode manipular o contraste arrastando os controles deslizantes abaixo do gráfico; no entanto, você terá muito mais controle se usar os conta-gotas. É assim que trabalhar com eles:

Primeiro, escolha o conta-gotas branco (inferior ao lado do gráfico) e clique na parte mais clara da imagem que ainda possui informações ou detalhes. Você notará como toda a sua imagem se torna mais clara e brilhante. Não se preocupe em acertar na primeira tentativa, você pode clicar na imagem até ficar satisfeito com sua aparência.

Em seguida, escolha o conta-gotas preto e clique na parte mais escura da imagem com detalhes. O mesmo que o branco, tente até acertar. Você sempre pode fazer alguns ajustes finais com os controles deslizantes também.

Por fim, use o conta-gotas cinza (tons médios) para definir o ambiente ou humor da cena, pois ele mudará dependendo de onde você clicar. Aqui estão alguns exemplos:

Em Níveis, você também pode fazer os ajustes seletivos por canal, se necessário.

Antes e depois

E aí está, quando estiver satisfeito com os resultados, achatar a imagem acessando o menu Camadas - Achatar imagem. Veja como o histograma tem um alcance muito mais amplo agora e a imagem final tem mais impacto.

Antes da imagem.

Antes dos ajustes para referência.

Histograma após ajustes de curvas e níveis.

Depois da imagem.

Manipulação de reflexos - exemplo

Lembre-se de que, ao fotografar através do vidro, podem ocorrer reflexos e, ao aumentar o contraste, esses reflexos serão muito mais perceptíveis. Portanto, pense nisso antes de fotografar, quando estiver compondo sua imagem.

Para demonstrar isso para você, tirei uma foto enquanto apreciava uma vista panorâmica de um arranha-céu em Milão. Era uma parede de vidro de 360 ​​graus, então eu era obrigada a ter um reflexo. Para tirar partido disso, decidi colocar o meu pé estrategicamente para que o seu reflexo ficasse entre dois edifícios e intitulei a foto “Entrando em Milão”.

Antes do processamento.

Após o processamento, notou meu pé no canto esquerdo inferior?

Tempo ruim - exemplo

Como mencionei antes, não é apenas fotografar através do vidro que pode fornecer cenas de baixo contraste. Aqui eu tenho outro exemplo que tem a ver com o clima. Estava um dia muito nublado, então não havia sombras, tudo parecia meio cinza e a luz estava muito plana. Isso também pode ser corrigido com curvas e níveis seguindo as etapas anteriores.

Conclusão

Agora você sabe que uma foto de baixo contraste não significa que vai acabar com uma imagem plana ou sem brilho, então dispare! Espero que tenha achado útil e se você tiver alguma dúvida ou dica sobre contrastes, por favor, compartilhe conosco na seção de comentários abaixo.