HDR do campo para o computador: parte 2

Esta é uma série de 3 partes em HDR
Parte 1: Configurando sua câmera para filmagem HDR
Parte 3: Pós-processamento HDR

Bem-vindo à parte dois do Guia para Iniciantes em Fotografia HDR (links para a Parte 1). A primeira parte foi um grande sucesso, e não posso agradecer a Escola de Fotografia Digital o suficiente por me dar a oportunidade de fazer esta série de três partes aqui. O feedback tem sido incrível e mal posso esperar para entrar na parte dois. Atualmente, estou em um avião que atravessa o Golfo do México, do Texas à Flórida. Estou fazendo uma viagem de uma semana para a Disney World em busca de incríveis imagens HDR. Quando terminar este artigo, devo ter algumas dessas imagens processadas, então, com certeza vou incluir algumas no final deste post!

Na primeira parte, aprendemos quase tudo que há para saber sobre como configurar sua câmera para gravar em HDR. Examinamos o bracketing de exposição automática, abertura, ISO, velocidades do obturador, balanço de branco, medição etc. Felizmente, alguns de vocês tiveram a chance de experimentar essas configurações por conta própria, seja no campo ou apenas em casa. Hoje, vamos aprimorar suas habilidades de HDR no campo. Que equipamento você deve levar para o campo? E a composição e a luz? Como você sabe quando acertou o tiro? Todos esses tópicos serão abordados nos próximos parágrafos. Por fim, revisaremos um bom fluxo de trabalho sobre o que fazer com suas imagens quando você voltar para casa, para o computador. Isso é conhecido como “gerenciamento de imagem ou arquivo”. Esteja preparado, vai haver MUITA informação hoje. Se você ama HDR tanto quanto eu, vai adorar cada minuto. Vamos dar o salto.

Guia de campo de fotografia HDR

Existem duas maneiras de abordar uma sessão de fotos ou uma caminhada fotográfica. Você não pode fazer nenhum planejamento e apenas ver o que pode encontrar, ou pode planejar cada cena e lugar com antecedência. Acho que cada opção tem seu lugar. De qualquer forma, existem algumas coisas que você precisa sempre fazer antes de sair. Eu revisei a maior parte do equipamento de que você precisará na seção anterior, então não vou me aprofundar muito nisso. Aqui está uma lista de verificação do que você precisa e também incluirei o equipamento que uso como referência.

Lista de verificação de equipamento recomendado

Câmera com recurso AEB

Eu uso a Canon EOS 1Ds Mark III (veja na Amazon)

Corpo da câmera de backup, se você tiver um

Meu backup é uma Canon EOS 5D Mark II (veja na Amazon)

Pelo menos uma lente (de preferência 28 mm ou mais larga)

Lentes extras, se você as tiver. É bom ter uma variedade de lentes para cobrir várias situações em que você pode se encontrar. Aqui está uma lista de lentes que SEMPRE carrego comigo, aconteça o que acontecer.

Canon EF 24-70mm f / 2.8 (veja na Amazon)
Canon EF 70-200mm f / 2.8 (veja na Amazon)
Canon EF 50mm prime f / 1.4 (veja na Amazon)
Canon EF 15mm Fisheye f / 2.8 (veja na Amazon)

Um tripé resistente para manter sua câmera imóvel

Eu uso as pernas Manfrotto 055XPROB

Uma boa cabeça de tripé que permite nivelar a câmera com facilidade e rapidez

Eu uso a cabeça de bola de ação Manfrotto 322RC2

Um nível de sapato quente para tornar suas imagens retas e bonitas

Eu sugiro o nível de bolha das sapatas quentes LensCoat 3 Axis. Os Optika são baratos e imprecisos pela minha experiência.

Muitos cartões de memória para preencher

Tenho muitos cartões CF e SD de 16 e 32 GB. Sempre tenho um cartão CF de 16 GB e um cartão SD de 32 GB na minha câmera. Eu nunca fui capaz de preencher os dois em um dia.
Eu uso cartões Lexar 16GB UDMA 300x CF e nunca tive um problema ou problema com eles. Do meu entendimento (e me corrija se eu estiver errado), é inútil comprar os cartões 600x porque as câmeras ainda não são rápidas o suficiente para aproveitá-los. Você pode obter tempos de upload mais rápidos para o seu computador, mas isso realmente vale a pena por quase o dobro do preço?

Apps para ajudá-lo a planejar

Muitas vezes eu simplesmente pego meu equipamento e vejo o que posso encontrar (a primeira opção). Mas quando tenho uma viagem planejada, como a Disney World, há tantos recursos à minha disposição que podem aumentar drasticamente minha chance de conseguir ótimas fotos.

Google Earth
Este é provavelmente meu recurso mais valioso para planejar minhas sessões de fotos. O Google Earth já existe há algum tempo, mas está cada vez melhor. Com a adição da construção 3D em um destino popular e a capacidade de chegar perto com imagens de resolução cada vez mais altas, o Google Earth está nos levando cada vez mais perto da sensação de que realmente estamos lá!
SoLuna
Se você tem um iPhone, o SoLuna é um ótimo recurso para planejar quando sair. Este aplicativo informa os horários exatos (com base em sua localização) para o nascer e o pôr do sol. Também fornece horários para o crepúsculo civil, náutico e astronômico. Se você for fotografar um pôr do sol com um bando de fotógrafos, notará algo interessante: assim que o sol se põe no horizonte, todos vão embora! A verdade é que isso é apenas o começo para obter algumas imagens incríveis de viagens e paisagens.

Focalware
Se você tiver o iPhone 3Gs ou posterior, este aplicativo usará a bússola integrada do seu telefone para lhe dizer exatamente onde o sol nascerá ou se porá no céu. Quão legal é isso!? Basta segurar o telefone e girar até que o sol no telefone esteja diretamente entre você e o horizonte. Isso pode ser usado para pré-visualizar sua cena e determinar como você deseja enquadrá-la. Também pode ser usado para determinar a que horas o sol nascerá e se porá.

Pegando seu primeiro conjunto de suportes

Você aprendeu tudo sobre as configurações de câmera necessárias para HDR. Você preparou seu equipamento e até escolheu um lugar para sair e atirar. Você pesquisou o lugar e tem pelo menos uma ideia das fotos que gostaria de tirar e onde tirá-las. Agora é hora de realmente pegar seu primeiro conjunto de colchetes. O termo “colchetes” simplesmente se refere ao seu conjunto de exposições com colchetes automáticos. Como discutimos anteriormente, isso pode ser 3, 5, 7 ou até 9 ou mais dependendo da sua câmera e configuração. Ao configurar sua primeira foto, preste atenção na maneira como você a enquadra. A menos que a simetria da cena exija absolutamente isso, tente evitar centralizar o objeto no meio do quadro. Colocar o assunto fora do centro é visualmente agradável aos olhos. Algumas câmeras terão grades da “regra dos terços” integradas. Use esses guias para alinhar o assunto. Isso também se aplica à sua linha do horizonte. Em vez de ter seu horizonte disparado direto no meio do quadro, alinhe-o em uma das linhas da “regra dos terços”. Se você realmente deseja ser científico sobre como enquadrar sua cena, estude e aprenda a "Proporção Áurea", a proporção de Fibonacci de 1 para 1,618. Acredito piamente que essa proporção produz composições ainda mais interessantes para o espectador de uma forma subconsciente.

Quando você tiver sua cena composta perfeitamente, é hora de tirar alguns colchetes! Se o tempo permitir, sempre gosto de fazer uma pequena lista de verificação das configurações da minha câmera. Primeiro, eu verifico meu equilíbrio de branco. Houve um pequeno debate no último post sobre a importância de obter o equilíbrio de branco correto na câmera. Acho que isso realmente se resume à preferência e sua abordagem em relação ao pós-processamento. Na maioria das situações, você pode corrigir o equilíbrio de branco na postagem se ele estiver um pouco errado. Mas acho que confiar na postagem é uma mentalidade perigosa. Há ocasiões em que o equilíbrio do branco pode estar tão errado que não pode ser recuperado ou corrigido. Ou, para corrigi-lo, você deve sacrificar a qualidade dos pixels. Minha abordagem é fazer o máximo possível na câmera, para não ter que me preocupar tanto com isso na postagem. Quanto mais imagens você processa diariamente, mais importante se torna este tópico. Se eu pregar meu equilíbrio de branco na câmera, isso significa que não preciso me preocupar em alterar meu equilíbrio de branco em 2.000 imagens de uma viagem ou evento. Esta é simplesmente a minha abordagem em relação a isso e você está convidado a aceitá-la ou ignorá-la. Para obter meu equilíbrio de branco, ligo a tela de exibição ao vivo da câmera. A partir daí, posso percorrer cada configuração de equilíbrio de branco para obter a mais precisa. Na maioria das vezes, eu simplesmente mudo para a configuração Kelvin e disco a temperatura correta quando as cores na tela correspondem ao que vejo com meus olhos.

Depois que meu equilíbrio de branco for definido, estou livre para tirar o máximo de fotos que puder sob essas condições de iluminação. Em seguida, eu verifico para ter certeza de que meu cronômetro está ligado para que eu não tenha que colocar minhas mãos na câmera. Defino meu cronômetro para dois segundos, o que é perfeito para mim. No entanto, algumas câmeras têm apenas uma opção de dez segundos. Em seguida, determino a abertura que desejo usar. Isso depende apenas da cena diante de mim. Se eu quiser tudo em foco, geralmente começo por volta de f / 13 ou algo assim. Definir o anel de foco na lente para infinito garantirá que tudo esteja em foco na maior parte do tempo. Se eu quiser congelar a ação no quadro (como água ou ondas) ou se estiver com pouca luz, posso escolher uma abertura mais baixa. Ou se eu quiser criar algum desfoque no fundo. Agora é hora de determinar onde e como vou medir a cena. Pessoalmente, eu uso a medição pontual em cerca de 90% das vezes. Isso significa que posso definir um ponto preciso em meu quadro para medir, e a câmera determinará a exposição média correta (0) para esse ponto determinado. Com isso dito, localizarei a parte mais importante ou uniformemente iluminada do quadro. Em seguida, verifico para ter certeza de que meu ISO está o mais baixo possível para a foto que estou tirando e que a velocidade do obturador está dentro do limite de 30 segundos. Se estou fazendo cinco exposições e meu medidor lê que meu primeiro quadro será de 2 segundos ou menos, eu sei que estou seguro. Por que é isso? Bem, se meu primeiro quadro é de 2 segundos, ele vai dobrar a cada quadro se eu estiver atirando em intervalos de 1EV (-2, -1,0, + 1, + 2). Portanto, minha sequência será de 2 segundos, 4 segundos, 8 segundos, 15 segundos e 30 segundos. Qualquer coisa mais do que 2 segundos no meu primeiro colchete significa que os meus últimos colchetes estarão desligados. Finalmente, é hora de garantir um foco nítido. Eu uso minha tela de exibição ao vivo para isso também. Se eu estiver com pressa ou a situação exigir isso, irei apenas definir meu anel de foco para o infinito, o que torna tudo praticamente em foco. Mas o truque é colocar o anel de foco exatamente no infinito. Eu gosto de aumentar o zoom no meu assunto em 10x na minha tela de exibição ao vivo e usar o anel de foco para micro ajustar a cena em um foco nítido. Ok, estou perdendo alguma coisa? Acho que não. Agora é hora de atirar. Com tudo pronto, simplesmente pressiono o obturador uma vez para iniciar meu cronômetro e, em seguida, me afasto da câmera. Dois segundos depois, ouço o glorioso som de clique, clique, clique, clique, clique dos colchetes sendo disparados.

Agora é hora de ter certeza de que tirei a foto. Mais uma vez, às vezes não tenho tempo para fazer tudo isso e só preciso ter fé de que consegui a chance. Mas se o tempo permitir, eis o que faço a seguir: primeiro, pego a última imagem na tela. Nas câmeras Canon, se você pressionar o botão “info” com uma imagem na tela, poderá obter uma tela que mostra o seu histograma. Um histograma simplesmente fornece informações sobre a luz para a sua foto. Para HDR, você deseja que seu histograma varra de um lado para o outro. Para suas exposições mais escuras, você deseja que toda a luz seja agrupada no lado esquerdo sem nenhuma informação no lado direito. Conforme você rola pelos colchetes, a luz deve começar a se mover de um lado para o outro. Quando você obtém a exposição mais brilhante, deseja que a luz seja agrupada do lado direito, sem nenhuma informação do lado esquerdo. Se você tem isso, você sabe que capturou com sucesso TODA a luz na cena. Parabéns! Agora, tudo o que há a fazer é verificar se a imagem está em foco. Basta usar a função de zoom para aumentar o zoom e rolar a imagem para ter certeza de que tudo está bem definido.

Gestão e organização de imagens

Tudo bem, espero que todos ainda estejam comigo! Eu sei que neste ponto provavelmente existem algumas questões flutuando. Eu sei que nem todas as configurações que mencionei estão disponíveis em todos os modelos de câmera, então você pode ter que ajustar de acordo com sua câmera. Se você estiver confuso, siga-me no twitter (@jamesdbrandon) e envie-me um tweet com sua pergunta. Você também pode deixar um comentário abaixo deste post e tentarei chegar em tempo hábil.

Parabéns pessoal, vocês tiraram suas primeiras imagens para HDR e agora estão prontos para deixá-las prontas para o pós-processamento (a próxima e última parcela desta série). O que é isso? Quer ir direto para o pós-processamento? Você não quer se preocupar em organizar seus arquivos para encontrá-los mais tarde? Bem, difícil! O gerenciamento de imagens é extremamente importante, e me recuso a conduzi-lo por um caminho de destruição imanente, não dando a você uma base sólida para obter seus arquivos. Simplesmente jogar todos os seus arquivos na pasta "Imagens" do seu computador não vai adiantar. As pastas existem por um motivo, entre outras coisas. O gerenciamento de arquivos organiza seus arquivos de uma maneira que os torna fáceis de localizar posteriormente e garante que os arquivos nunca sejam perdidos ou comprometidos. Sempre!

Sei que algumas pessoas não têm dinheiro para comprar todo esse software. No entanto, você deve perceber que se quiser entrar no HDR e fazê-lo bem, você simplesmente terá que investir algum dinheiro nisso. Não há como contornar isso. O software que uso (e sempre usei) para o gerenciamento de arquivos é o Adobe Lightroom. Portanto, esse é o software a partir do qual irei ensinar e dar exemplos. Se você não tem o Lightroom, não gosta do Lightroom, não pode pagar pelo Lightroom etc., você simplesmente precisará traduzir o que estou dizendo e aplicá-lo ao seu programa de escolha. Mesmo que esse programa seja simplesmente pastas no seu disco rígido. O Lightroom custa cerca de US $ 299. Se você é estudante, pode conseguir por menos. O principal concorrente do Lightrooms é o Aperture da Apple, que custa cerca de US $ 199. Ainda assim, outras opções para gerenciamento de arquivos são Adobe Bridge ou Apple iPhoto. Claro, existem outros, e se você tiver algo diferente, siga adiante e aplique o que puder ao seu software.

Importando e organizando suas imagens

A primeira etapa para organizar seus arquivos é importá-los de maneira adequada e eficiente para o seu computador. Com o Lightroom (ou seu programa específico) aberto, basta conectar sua câmera ou leitor de cartão ao computador (você pode configurar o Lightroom para abrir automaticamente a caixa de diálogo de importação ao detectar um cartão ou conexão de câmera). Será aberta uma caixa de diálogo que o guiará pela importação das fotos. Certifique-se de verificar cada seção e se tudo está certo. Além disso, certifique-se de adicionar palavras-chave gerais a todas as suas imagens nos metadados. Dessa forma, você pode simplesmente digitar as palavras-chave posteriormente, como outra forma de localizá-las. Antes de importar as imagens, a primeira coisa que você precisa fazer é criar um sistema de arquivamento. Eu tentei todos os tipos de sistemas organizacionais, quero dizer TODOS os tipos. Tem sido uma batalha contínua tentar encontrar a melhor maneira de fazer isso. Comecei organizando todas as minhas imagens e vídeos por região e lugar. Minha estrutura de arquivo era mais ou menos assim: Imagens> Estados Unidos> Texas> Fort Worth> Sundance Square> todas as imagens daquele lugar específico. Esse sistema fica fora de controle rapidamente, especialmente quando você visita a Sundance Square com frequência. Ou e se eu atirar em clientes lá? Agora, minhas imagens de viagens estão misturadas na mesma pasta que as imagens dos clientes. Não é bom. Orientado por um bom amigo, acabei estabelecendo um formato de data para todas as minhas imagens. Agora minhas imagens estão organizadas assim:

Agora vamos ver por que organizo meus arquivos dessa maneira. O principal motivo é que é fácil arquivar imagens. No momento, tenho algo em torno de 35.000 imagens em meus discos rígidos e alguns lugares que fotografo o tempo todo. Um sistema organizado por local ficaria muito confuso. Talvez seja só eu, mas sempre tenho uma boa ideia de quando fui a algum lugar ou quando fotografei algo. Isso é bom, porque posso simplesmente ir para as pastas por data, se necessário, e encontrar o que procuro. O importante que faço, porém, é criar um nome de projeto para cada sessão de fotos que faço (de antemão). Dessa forma, posso apenas usar o localizador no meu mac e digitar o nome do projeto (neste caso: Key West). Se for um lugar que vou com frequência, vou sugerir um nome de projeto mais específico, como "Key West La Concha Hotel". Se eu for mesmo lá várias vezes, não é grande coisa. Com o localizador, ele encontrará todas as pastas desse nome de projeto e terei apenas que escolher uma data. Ao colocar a data antes do nome do projeto, o computador automaticamente os organiza por data, o que é muito conveniente. Todo este sistema está aqui apenas como uma espécie de backup. Agora é hora de colocar imagens nas coleções do Lightroom.

Uma coisa é organizar suas imagens em pastas e fazer isso bem, acho que consegui. Mas ainda não há como evitar a necessidade de pesquisar em inúmeras pastas para chegar às suas imagens às vezes. Especialmente os de um tempo atrás. É aí que entra o recurso Coleção do Lightroom. A qualquer momento, posso estar trabalhando em vários projetos de fotografia ao mesmo tempo. Posso estar editando imagens de viagens, uma sessão de comercial, um casamento, uma sessão de senioridade, algumas imagens de férias e outras de uma família reunida. As coleções me fornecem uma maneira fácil e rápida de obter imagens nas quais estou interessado no momento. As coleções não ocupam espaço no disco rígido e não têm efeito na estrutura de pastas. Eles são simplesmente organizados por meio do Lightroom e apenas por meio do Lightroom. Para adicionar imagens a uma coleção, basta selecioná-las e arrastá-las para a pasta da coleção. Isso SOMENTE as organiza nesta pasta por meio do Lightroom; as imagens ainda existem em sua pasta original. A única diferença é que agora você tem uma maneira rápida de acessá-los com um clique, em vez de aprofundar. Qualquer edição que você fizer na imagem no Lightroom acontece com a imagem em sua pasta original também, então, quando terminar com as imagens, basta removê-las da coleção e pronto.

Sobre a avaliação de suas fotos

Para ser honesto, não faço muitas avaliações das minhas fotos HDR. Eu faço todos os tipos de classificação para sessões de cliente para selecionar apenas aquelas que desejo editar e, em seguida, outras classificações para aquelas que foram editadas, aquelas que precisam de alterações e assim por diante. Eu até uso bandeiras e classificações de cores para esse tipo de coisa. Só não encontrei muita necessidade com HDR. Simplesmente jogo minhas imagens de uma sessão de fotos em minha coleção de viagens não processada e as procuro para encontrar um conjunto de que goste. Não me importo de rolar por centenas ou milhares de imagens, porque estou simplesmente interessado em encontrar um conjunto que chame minha atenção.Eu processei fotos recentemente que considerei inferiores há um ano, mas agora são algumas das minhas imagens favoritas. Quero que todas as minhas imagens de viagens tenham a mesma oportunidade de serem postadas em processamento. Se eu os avaliasse, eles não teriam essa chance. Novamente, esta é simplesmente a MINHA maneira de fazer as coisas, você pode pegar ou largar.

Fazendo backup de seus arquivos

De que adianta uma estrutura de arquivos organizada e eficiente se não houver backup? Aprendi a importância de fazer backup de arquivos da maneira mais difícil, perdendo tudo. Os discos rígidos não são construídos como costumavam ser, eles falham e falham com muita frequência. Perdi três discos rígidos no ano passado devido a vários incidentes. Um deles foi perdido em uma oscilação de energia na única vez em que não tinha o disco rígido conectado a um filtro de linha. Os outros dois eram apenas falhas do disco rígido. A primeira vez que perdi tudo. Isso foi tudo o que levou para mim. Nas duas segundas vezes, fiz backup de tudo. Este é meu sistema atual:

Cada sistema de backup é escalonável. Portanto, nenhum sistema de backup é adequado para todas as pessoas. Vou compartilhar meu sistema aqui, e você pode pegá-lo e aplicá-lo à sua situação, conforme necessário. Sinta-se à vontade para ajustá-lo às suas necessidades e torná-lo seu. Não estou dizendo que este é o melhor sistema de backup que existe, mas funcionou muito bem para mim e posso dormir à noite sabendo que minhas imagens estão seguras. Agora, eu não mantenho nenhuma imagem em resolução total no meu computador. Eles estão todos armazenados em discos rígidos externos que ficam em casa na minha mesa. Arquivei discos rígidos para trabalhos mais antigos e duas unidades atuais para trabalhos atuais. Uma unidade tem uma partição para máquina do tempo que faz backups de hora em hora do meu computador principal. Eu mantenho todas as minhas fotos nas unidades externas no formato de data que mencionei anteriormente. Todas as minhas imagens são então copiadas em duplicado para o backup externo do Smug Mug. Smug Mug é ótimo porque por um preço anual você pode fazer upload de imagens ilimitadas para seus servidores. Além do Smug Mug, eu uso o Backblaze para fazer backup de tudo (computador, todos os discos rígidos, imagens, tudo). Com isso, tudo no meu computador e discos rígidos são copiados em triplicado. Se meu computador travar, tenho meus discos rígidos externos com backup de máquina do tempo. Se minha casa pegar fogo, eu tenho tudo protegido fora do local em Backblaze, na Califórnia. Se minha casa pegar fogo e a Califórnia pegar fogo; há coisas mais importantes acontecendo do que minhas fotos!

Conclusão

Nossa, isso foi muita informação! Espero que todos tenham conseguido acompanhar e chegar até aqui. Novamente, se você tiver alguma dúvida sobre isso, deixe um comentário abaixo ou envie um tweet para @jamesdbrandon. O gerenciamento de arquivos é a base para um bom fluxo de trabalho fotográfico. Deixa você dormir à noite, coloca um sorriso em seu rosto quando você pensa sobre isso e torna a vida mais fácil quando você precisa obter qualquer imagem em seus arquivos. Não subestime a importância deste tópico! Infelizmente, acho que a maioria das pessoas não tem nada perto desse tipo de sistema. Eu conheço muitas pessoas que simplesmente não pensam sobre esse tipo de coisa. Pessoas que passam a vida inteira no computador sem nenhum sistema de backup. Ou, seu único sistema é um backup de máquina do tempo sentado ao lado de seu computador. Crie um bom sistema para organizar e proteger seu trabalho, você nunca se arrependerá.

A próxima parcela é provavelmente a mais esperada das três, então tentarei tê-la pronta o mais rápido possível. Na próxima parte, veremos todas as coisas de pós-processamento. Vou compartilhar como processo minhas imagens HDR, quais programas eu uso, como eu os uso e por que eu processo da maneira que faço. Também abordarei a importância de criar seu próprio sistema. Fique atento!

Finalmente, como prometido, aqui estão algumas imagens HDR que obtive da Disney World. Apreciar!