Criar uma peça em movimento parado é a maneira perfeita de unir o fotógrafo interno e o cinegrafista por meio de um meio moderno e divertido. Combinando a criatividade da fotografia com o movimento do vídeo, o movimento parado reúne centenas e milhares de imagens para contar uma história sequencial.
Aqui estão algumas dicas para criar uma peça de movimento interrompido.
1. Faça um brainstorm de seus recursos visuais
Por meio do movimento parado, você tem milhares de imagens para filmar, mas precisa colocar o mesmo tipo de foco que tinha em uma imagem e aplicá-lo a várias. Provavelmente é útil discutir uma “imagem” como uma “cena”. Então, em um filme, cada elemento em uma cena é importante, certo? Cada elemento ajuda a descrever a história, tornando-a mais forte. O mesmo princípio é aplicado aos elementos de uma foto. O mesmo princípio é aplicado em movimento parado.
Para esses recursos visuais, sua história precisa ser extremamente forte. E por história, quero dizer, “série de imagens”. Assim como no vídeo, você cria um fluxo de progressão a partir das “cenas” de sua história, suas “cenas” também devem criar uma progressão.
2. Crie um storyboard para sua peça em movimento interrompido
Se você entrar na criação de movimento parado sem planejamento e storyboard, você será afundado com um l.o.t. de tempo no pós-processamento. No vídeo, o meio está em clipes. Mas na foto, o meio está em imagens únicas. A menos que você tenha pensado nos elementos e cenas que deseja em sua peça, terá a infeliz experiência de selecionar milhares de fotos individuais para tentar juntar as peças. Siga meu conselho. É desafiador o suficiente trabalhar com milhares de fotos individuais quando você tem sua peça planejada. Sem um plano, você terá que tentar classificar as séries de fotos para onde mover, etc. etc. e é incrivelmente complicado. Portanto, não faça isso. Quadro de histórias.
Tenho certeza que você já ouviu o suficiente sobre storyboard dos grandes especiais de "making of" de diferentes filmes, mas, na prática, como você disseca um storyboard?
- Comece com um script. Você deve saber. o que você deseja comunicar. Às vezes é mais fácil começar por escrito. Escreva uma história como qualquer outra. Introdução, que explica os personagens e o cerne do filme. O desenvolvimento, no qual mais elementos são introduzidos para complicar ou desafiar ainda mais o que já existia. E então a conclusão e resolução da história e todos os seus elementos onde seu público pode levar a mensagem final.
- Visualize mentalmente sua história. Que elementos visuais criam a introdução, o desenvolvimento e a conclusão? Você precisará alternar entre fotos de grande angular e detalhes? Lembre-se de que o ponto de parada do movimento é literalmente PEGAR O MOVIMENTO. A série de COMO você capta esse movimento é o que você precisa visualizar.
3. Atire para NÃO editar
O ponto de uma peça em movimento parado é não fotos individuais. O ponto é várias séries de imagens que capturam o movimento. Você não tem tempo para editar cada foto individual. Você estará editando a série - selecionando e colocando-os em uma linha do tempo. Isso significa que, a menos que você "atire para matar", você estará perdendo muito tempo simplesmente porque não acertou da primeira vez. Agora, isso não quer dizer que você não tenha liberdade para fazer edições artísticas, mas lembre-se de que isso vai adicionar mais tempo. Usar o Imovie, o Windows Movie Maker ou o Final Cut Express fornecerá uma variedade de opções de edição à sua disposição.
4. Adicione áudio para dar emoção e conectar a história
O áudio não é o ponto principal de um filme em movimento parado, mas certamente pode fortalecer a peça em proporções magnânimas. Às vezes, o áudio será simplesmente música. Às vezes, serão sons. Às vezes, será uma narração. Às vezes, serão os três. Na verdade, depende apenas do escopo do projeto. Às vezes é mais fácil começar com áudio e adicionar recursos visuais, mas pode ser muito mais simples planejar o áudio ao se aproximar da conclusão da montagem visual. Então posso determinar a quantidade de áudio que devo trazer e qual deve ser a sensação.
5. Considere a saída.
Terminou sua peça de movimento parado? Exporte com base no que você deseja fazer com a peça. Postando na web? Colocando no seu telefone? Gravando em um DVD? Considere como você usará a peça antes de concluir sua última etapa de produção.