Os fotógrafos, de todas as pessoas, deveriam saber que o mundo não é preto e branco. Existem muitos tons de cinza entre o preto e o branco, entre o bom e o ruim e entre o certo e o errado. É tudo uma questão de perspectiva e circunstância. No entanto, a fotografia está cheia de declarações gerais sobre o que você deve e não deve fazer. Neste artigo, exponho (trocadilhos!) Alguns dos mitos mais comuns da fotografia que todo fotógrafo deve conhecer.
1. Câmeras full frame são melhores
Uma câmera full frame possui um sensor maior do que uma câmera com sensor de cultura. Isso significa que você pode obter mais megapixels ou megapixels maiores ou mesmo ambos. Mas existem muitos fatores mais importantes a serem considerados ao escolher uma câmera do que os megapixels.
Primeiro, as câmeras com sensor de cultura geralmente são menores, mais leves e muito mais baratas. Em segundo lugar, se você gosta de fotografar animais selvagens, você terá um alcance extra com sua lente telefoto em uma câmera com sensor de corte Uma lente de 400 mm em uma câmera full frame é equivalente a mais de 600 mm em uma câmera com sensor de cultura. Além disso, se você gosta de fotografar a vida selvagem, um fator mais importante a considerar acima dos megapixels são os quadros por segundo.
Há alguns anos, fui à África para fotografar a vida selvagem e levei duas câmeras: uma Canon 6D full frame e um sensor de colheita Canon 7D. Aprendi que a 7D era muito melhor para meus objetivos por causa da taxa de quadros por segundo que era capaz de gravar. O 6D (na época) fez 4,5 fps e o 7D fez 8. Essa foi uma grande diferença no campo.
2. Sempre use um tripé
Um tripé é uma peça essencial do equipamento para qualquer fotógrafo e, normalmente, você notará uma grande melhoria na qualidade da imagem quando começar a usá-lo. No entanto, "sempre" é uma daquelas declarações gerais que nem sempre faz sentido (viu o que eu fiz lá?). Freqüentemente, percebo que os fotógrafos chegam a uma cena, montam seu tripé e, em seguida, tentam encontrar uma composição de que gostem. Isso tende a limitar suas possibilidades, uma vez que já estão presos no tripé.
Uma abordagem melhor é ficar livre até encontrar sua composição. Então, quando encontrá-lo, tente fazer o tripé se encaixar na posição exata necessária. Às vezes você descobrirá que não cabe. Ou o ângulo é menor do que o permitido pelo tripé, ou o tripé não é alto o suficiente ou a posição não é estável. Quando for o caso, livre-se do tripé para obter a composição.
3. Para fazer fotos melhores, você precisa de equipamentos melhores
Sem dúvida, você chegará a um ponto no tempo em que precisará de equipamento melhor para realizar sua visão do que está tentando alcançar com sua fotografia. Mas o mais importante é ter essa visão. Antes de adquirir um novo equipamento, certifique-se de esgotar o equipamento atual. Use cada função e recurso que ele tem e saiba exatamente o que você precisa que seu equipamento atual não tem antes de seguir em frente. Culpar o equipamento de baixa qualidade é apenas uma muleta. Um fotógrafo realmente bom pode fazer ótimas imagens com praticamente qualquer câmera.
4. Nunca coloque seu assunto no meio
Ah, a regra dos terços. A proporção áurea. A espiral de Fibonacci. Todas boas ferramentas quando se trata de aprendizagem de composição. Mas não se esqueça da beleza que pode ser encontrada na simetria simples.
Quando você pensa no rosto de uma pessoa, o rosto mais bonito é o rosto mais simétrico. É tudo uma questão de equilíbrio, igualdade de proporção e harmonia. A chave para fazer uma composição simétrica atraente está na perfeição da simetria. Uma composição quase simétrica parecerá estranha, mas uma que é perfeita parecerá inspiradora.
5. Manual é o melhor modo de disparo
É benéfico para todos os aspirantes a fotógrafo aprender a fotografar no modo manual para que você tenha controle independente sobre todos os fatores ao fazer sua exposição, incluindo abertura, velocidade do obturador e ISO. Não há dúvida de que é uma das melhores maneiras de aprender como sua câmera funciona. No entanto, depois de aprender a usar o modo manual, por que não deixar sua câmera fazer o que é bom? As câmeras hoje em dia são inteligentes e quanto menos coisas você precisa fazer manualmente, mais rápido você responderá a uma cena em mudança.
Quando você estiver em uma cena, decida quais fatores são importantes para você antes de selecionar o modo de fotografia. Por exemplo, se você está tentando desfocar intencionalmente um objeto, a velocidade do obturador é importante. Você pode usar o modo de prioridade do obturador e deixar a câmera escolher a abertura e o ISO. Dessa forma, quando você quiser diminuir ou aumentar a velocidade do obturador, você só tem uma coisa a mudar e a câmera vai descobrir o resto. Da mesma forma, você pode decidir que a profundidade de campo é o mais importante e, se estiver usando um tripé, a velocidade do obturador pode não importar nada. Nesse caso, o modo de prioridade de abertura é o mais conveniente.
6. O formato RAW é melhor do que JPEG.webp
Isso se refere à qualidade da imagem que você seleciona nas configurações da câmera. Você pode optar por salvar suas imagens como arquivos RAW, JPEG.webps ou ambos.
RAW é melhor do que JPEG.webp apenas se você estiver planejando pós-processar suas fotos, o que a maioria das pessoas faz. Um arquivo RAW contém mais dados e, portanto, você tem mais margem de manobra no seu pós-processamento. No entanto, se você está apenas começando e ainda não chegou ao ponto em que está processando suas fotos, provavelmente é melhor fotografar em JPEG.webp.
No modo JPEG.webp, sua câmera tomará algumas decisões por você no que diz respeito a cor e contraste e suas fotos ficarão melhores diretamente de câmera. No final das contas, você provavelmente chegará ao ponto em que deseja tomar essas decisões sozinho. É quando é hora de mudar para RAW.
7. Uma boa fotografia requer boa luz
Toda luz é boa luz. O truque é saber que tipo de imagem fazer nas condições de iluminação disponíveis. Você tem luz forte (forte)? Procure sombras interessantes ou fotografe na sombra. Luz suave? Perfeito para fotos macro. Olhando para o sol? Encontre objetos com formas interessantes para silhuetas.
Conclusão
Lembre-se de que, como artista, você é livre para fazer sua arte da maneira que quiser. Você pode usar suas ferramentas da maneira que achar melhor. O mais importante é ter uma visão e usar suas ferramentas e técnicas para ajudá-lo a alcançá-la.
Você conhece algum outro mito da fotografia que queira expor aqui? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.