Eu realmente amo MUITO o processo de edição. Eu não pensei que houvesse alguma maneira de amar qualquer coisa tanto quanto amo realmente tirar fotos, infelizmente, a edição conquistou meu coração.
Não é engraçado como existem mundos inteiros lá fora, dos quais nada sabemos? Tenho visto tantos fotógrafos por aí que tiram fotos excelentes e simplesmente não posso acreditar que eles não se esforçaram para fazer uma excelente foto excelente.
Claro, tudo isso é apenas uma questão de perspectiva, como qualquer faceta do mundo da arte. Eu sei que existe um campo inteiro que diz que editar é mau e justo o suficiente, já que muitos jovens "fotógrafos" não parecem pensar que dominar a arte de realmente capturar uma fotografia é de alguma importância, já que existe um software para corrigir cada erro que você pode sonhar em cometer.
Não estou de forma alguma dizendo que sou um especialista em qualquer situação, mas estou disposto a arriscar meu pescoço e dizer que, pessoalmente, acho que sou muito bom e percorri um longo caminho extremamente rápido. Sem querer ser engraçado nem nada (Darren não está me pagando para dizer isso!) Aprendi metade de tudo que sei sobre fotografia e edição neste site! Se você não reservou as horas necessárias para apenas sentar e absorver todas as informações disponíveis neste site (GRATUITAMENTE, pessoal!), Você está perdendo um benefício potencialmente enorme para o seu conhecimento fotográfico.
Quando você pula no mar que está editando e começa a vasculhar o fundo do oceano em busca de pérolas, é difícil respirar. Meu tanque de oxigênio é muito grande, pode-se dizer! Imagine meu nível de empolgação quando aprendi sobre camadas! Eu sei, eu sei que isso pode parecer dolorosamente simples para alguns de vocês, mas para outros que estão apenas começando sua jornada, você pode ter acabado de descobrir esta pérola, como eu fiz há apenas alguns meses.
Na semana passada, fui passar um fim de semana com minha família no interior da Inglaterra. Para uma garota da cidade americana, o campo aqui está muito além de tudo que eu sempre sonhei que viveria (sem mencionar os castelos em meu próprio quintal!), Então eu pulei da cama às 5h e escapei para ver o nascer do sol. Foi a primeira vez que fotografei o nascer do sol desde os últimos 6 anos, eu só levantei antes do sol para fazer mamadeiras ou trocar fraldas! Aqui estão duas fotos que terminei e que, para minha surpresa, parecem completamente diferentes graças aos processos de edição que desenvolvi para mim.
(IMAGEM 1)
Sempre que olho para esta foto, eu instintivamente semicerrar os olhos porque a luz é muito forte e ouço minha mãe dizendo: "Não olhe para o sol - você ficará cego!"
1.) No Lightroom, criei cerca de 5 cópias desta foto antes de começar a aplicar as predefinições (clique com o botão direito e escolha ‘criar cópia virtual’).
2.) Para o nº 1, apliquei a predefinição ‘Fresh Perspective’ de Rebecca Lily. Em 2, usei ‘Creme Retro’.
3.) No Photoshop, coloquei as duas imagens em camadas e mesclei usando o modo de 'sobreposição'. Para criar camadas, você literalmente arrasta uma foto sobre a outra e a redimensiona para que correspondam. Em seguida, na paleta de camadas à direita, selecione no menu suspenso "sobreposição". Na paleta, há uma barra deslizante para alterar a opacidade, o que basicamente torna a imagem frontal mais "transparente", o que mudará o impacto do efeito. Existem muitos modos diferentes aqui que você pode escolher para um efeito diferente. Na paleta de camadas, clique com o botão direito do mouse na imagem de fundo e escolha "criar camada a partir do fundo". Isso pega sua imagem de plano de fundo fixa e a transforma em uma camada para que você possa alterar a ordem de suas camadas para decidir qual das duas imagens deseja na frente.
4.) Embora haja naturalmente uma bela explosão do sol brilhando por entre as árvores, eu só queria aumentá-la um pouquinho. No menu superior, escolha ‘filtrar’ -> ‘renderizar’ -> ‘reflexo de lente’. Aqui, você pode escolher entre alguns efeitos diferentes que ocorrem naturalmente dependendo da lente usada e, em seguida, pode alterar o brilho e, o mais importante, a posição do burst. Cliquei exatamente no meio da explosão natural do sol e mudei o brilho um pouco mais forte do que o natural. Agora, quando você clicar em ok para terminar e vê-lo aparecer em sua imagem, você perceberá que em diferentes pontos da imagem aparecerá um clarão. Estes são os círculos de luz (algumas pessoas os chamam de orbes) que aparecem. Eu não queria que isso acontecesse porque já havia alguns reflexos naturais que eu gosto e qualquer outro seria simplesmente extravagante.
Então aqui é onde eu volto. Antes de adicionar a luz do sol extra, mesclei as duas camadas predefinidas em uma (clique com o botão direito em uma das camadas na paleta de camadas e escolha 'achatar imagem'). Então, cliquei com o botão direito e escolhi "camada duplicada". Quando comecei o processo de filtro / renderização / flare, fiz isso na camada superior. Quando as orbes apareceram depois de clicar em ‘ok’, pude usar a ferramenta borracha para basicamente apagá-las. Mas como havia uma camada de imagem duplicada abaixo dela, apagar as esferas apenas revela a camada inferior. Se houver uma linha muito nítida ao redor de onde você apagou, você pode clicar em desfazer e apagar novamente usando uma borracha de menor opacidade ou apenas alterar a opacidade de toda a camada superior na paleta de camadas, o que também funciona bem se você quiser diminuir o tom o brilho da luz solar adicionada.
5.) Acha que é isso? Pense de novo! Depois de ter resolvido o novo raio de sol, novamente cliquei com o botão direito em uma camada e escolhi "nivelar imagem". Então comecei meu trabalho de camadas de textura. Abri as duas texturas que decidi usar da Coleção Florabella. Usei a camada 'manchada de chá' e a textura 'Elysium (fria)'. Eu levo muito tempo experimentando diferentes modos de mesclagem (na maioria das vezes, resolvo com "sobreposição" ou "luz suave") e opacidades. A textura ‘Elysium cool’ desta coleção funciona tão bem com paisagens verdes porque realmente adiciona um impacto extra e profundidade e eu a uso com frequência.
6.) Ao exibir uma imagem que usa luz quente ou brilhante, eu realmente recomendo adquirir suas impressões em uma gráfica profissional, onde você pode comprar impressões em papel metálico. O papel metálico adiciona um brilho e brilho realmente atraentes a qualquer imagem, mas é especialmente eficaz para imagens iluminadas pelo sol. Estou muito feliz com o produto final desta imagem.
(IMAGEM 2)
Um colega fotógrafo disse que esta foto “tem os mais belos tons cítricos e a luz do sol parece limão”.
Você deve reconhecer isso como um recorte da primeira foto. Desta vez, editei para ficar menos quente e mais fresco e suculento.
1.) Como na primeira imagem, meu primeiro passo foi "copiar virtualmente" a imagem e aplicar diferentes predefinições. ‘Durante 1’ é ‘Spring Haze’ de Rebecca Lily e 2 é a predefinição ‘Lomo’ de Matt Kloskowski, que é gratuita!
2.) No Photoshop, coloquei as camadas 1 sobre 2 e apliquei o modo de mesclagem de luz suave. Eu abaixei a opacidade, como você pode ver, o produto final se parece quase exatamente com a edição apenas Lomo de ‘Durante 2’. No entanto, faz diferença quando visto em tamanho maior.
3.) Recortei o sol da imagem porque queria que o foco fosse a luz desta vez, não o próprio sol. Eu apliquei 'Tea Stained' e 'Elysium Cool' de Florabella como na imagem 1 e voila! A mesma foto e o mesmo processo, mas predefinições diferentes, produzem duas imagens com um clima totalmente diferente.
Este é basicamente o mesmo processo que utilizo ao editar uma imagem. As principais etapas que realizo são aplicar predefinições diferentes a várias cópias de uma imagem e, em seguida, sobrepor essas imagens de maneiras diferentes no Photoshop e, em seguida, finalizá-las com algum trabalho de textura. Parece um processo longo, mas quando você o desacelera, pode produzir imagens fantásticas em uma velocidade surpreendente. Só me dá mais tempo para sair e tirar mais fotos!