Os fotógrafos de viagens profissionais percebem que a chave para seus negócios é a versatilidade: ser capaz de tirar fotos de todos os estilos e capturar ótimas fotos de maneira consistente, mesmo em condições adversas. Para ser um fotógrafo experiente, você deve identificar sua fraqueza e trabalhar nisso.
Em vez de se concentrar no que você grava bem, por que não sair da sua zona de conforto e tentar algo mais desafiador? Alguns dos fotógrafos mais experientes da rede The WideAngle nos dão seus insights sobre alguns dos campos especializados da fotografia de viagem.
Imagem de Dale Morris
FOTOGRAFANDO ANIMAIS SELVAGENS
O fotógrafo britânico da vida selvagem, Dale Morris, construiu uma reputação como um dos fotógrafos mais publicados na África do Sul. Sua experiência como naturalista treinado permite que ele capture aspectos do mundo natural que muitos fotógrafos perderiam.
Eu sou um seguidor firme da filosofia de que a fotografia da vida selvagem não se trata apenas de obter uma ótima imagem, mas também de tirar um tempo para observar e, mais importante, realmente aproveitar a experiência de estar na companhia de animais selvagens. Isso ajuda a entender que cada animal está no centro de seu próprio conjunto concêntrico de círculos invisíveis e se algo incomum (um fotógrafo, por exemplo) cruzar a fronteira mais externa, o animal reagirá (geralmente ficando mais alerta à sua presença). Mova-se para o próximo círculo no conjunto muito cedo e um alarme imaginário será acionado. Você agora corre o risco de provocar uma reação de fuga ou luta. O traseiro de um animal desaparecendo rapidamente no horizonte raramente dá uma boa foto, nem uma câmera pisoteada e ferida. Mova-se lentamente e de maneira não ameaçadora. O segredo da fotografia de vida selvagem é paciência, empatia, admiração e uma apreciação verdadeira pelo assunto.
MOVIMENTO DE TIRO
Craig Pusey é um fotógrafo dedicado de automobilismo e expedição, que nunca tem medo de ir mais longe para uma foto. Você pode vê-lo escalando um vulcão indonésio ou deitado de bruços em um riacho andino apenas para obter o ângulo perfeito.
Imagem de Craig Pusey
A foto panorâmica perfeita requer prática. Para pessoas e animais que se movem perpendicularmente a você, tente manter a velocidade do obturador entre 1/15 e 1/90 de segundo para obter um pouco de desfoque. Para coisas mais rápidas, como carros ou cavalos a galope, defina uma velocidade entre 1/60 e 1/125. Tente focar um pouco à frente do objeto em movimento e, se tiver a oportunidade, faça um ensaio panorâmico antes mesmo que o assunto chegue. (Isso verificará a exposição e o foco, mas também garantirá que nenhum obstáculo fique no caminho da sua frigideira … também deixa você mais flexível!).
É melhor começar com uma velocidade do obturador mais alta e, em seguida, trabalhar mais lentamente, mas também depende da distância entre você e o objeto. Quanto mais longe, menor será a velocidade do obturador para mostrar o efeito da panorâmica. Com a prática, você pode atirar mais devagar e será mais capaz de avaliar a velocidade do objeto.
ARQUITETURA DE TIRO
Laurence Garçon é um experiente artista, editor e fotógrafo parisiense. Ela viajou muito, mas manteve um caso de amor inabalável com sua cidade natal e é reconhecida como uma das fotógrafas mais visionárias da cidade.
Imagem de Laurence Garçon
Em primeiro lugar, esteja atento aos destaques. Brinque com a velocidade e a abertura de sua câmera para evitar a superexposição de paredes iluminadas pelo sol, etc. Em segundo lugar, tente enquadrar uma composição que melhor exibirá o edifício. Prepare-se para esperar um pouco até que algo aconteça (um transeunte, um veículo): este pode ser o elemento que vai capturar a alma do bairro. Esteja ciente de que, em alguns países, você pode precisar de permissão específica para fotografar alguns edifícios em particular (especialmente aeroportos, edifícios militares, ministérios, embaixadas, às vezes até pontes). Se você planeja publicar sua fotografia de um único edifício contemporâneo (isolado), tente sempre mencionar o nome do arquiteto.
FOTOGRAFANDO PESSOAS INDÍGENAS
Axel Fassio deixou sua casa na Itália para viajar pelo mundo (de todos os lugares da Antártica à Islândia) em missões. Em 2013, ganhou o primeiro prêmio no PX3 Prix de la Photograhie Awards em Paris e o terceiro no International Photographic Awards. Ele está atualmente baseado em Nairobi.
Imagem de Axel Fassio
Idealmente, se o tempo permitir, você deve se aproximar de uma comunidade sem câmera e sair um pouco, conhecendo os mais velhos e brincando com as crianças. A última coisa que você gostaria de fazer é correr para tirar fotos. As imagens resultantes seriam desprovidas de espontaneidade. Algumas horas são suficientes para criar um ‘relacionamento’ básico dentro da comunidade e as imagens resultantes serão enormemente beneficiadas.
Se o seu tempo for limitado, sempre entre em contato com os anciãos e peça permissão para tirar fotos. Um acordo de dinheiro é comum quando o tempo está apertado, mas não é desejável. Negociar para pagar cada imagem tende apenas a produzir agressividade entre as pessoas, lembranças ruins para você e geralmente isso transparece nas fotos.
Lentes de zoom mais longas podem ser usadas para "roubar" retratos espontâneos e uma grande angular mantida na altura da cintura geralmente tem o efeito de trazer o observador mais intimamente para a cena. É sempre melhor evitar apontar claramente para uma pessoa, a menos que ela se sinta muito confortável e aceite ser fotografada. Nesse caso, um zoom de comprimento médio é perfeito para retratos.
Imagem de Wylie Maercklein
ATIRAR RETRATOS
Wylie Maercklein é um experiente fotógrafo e cinegrafista residente no Texas com um talento específico para retratos poderosos.
Os retratos são semelhantes a outras fotos de ação para mim, no sentido de que você está apenas esperando o momento certo. Com um grupo, esse momento é algo maior - uma emoção externalizada. Uma ação. Com um retrato individual, é uma coisa internalizada - é o momento em que suas defesas caem um pouco e você vê algo vivendo por trás de seus olhos.
FOTOGRAFIA DE BAIXA LUZ E NOITE
O fotógrafo britânico Jonathan Perugia construiu uma reputação como um dos fotógrafos designados mais prodigiosamente publicados no ramo. Além de seu trabalho freelance, ele conduz férias fotográficas com a Authentic Adventures.
Adoro como as cidades ficam depois do pôr do sol, então fotografo muito com pouca luz. Se você deseja realmente explorar esse tipo de fotografia, adicionar uma lente prime rápida à sua coleção (se você usar uma DSLR) é inestimável. Eu uso a Canon 50mm f / 1.4, que tem um valor muito bom. Outra peça valiosa do kit é um tripé. Escolha algo tão resistente, mas leve, quanto você puder. A fibra de carbono é ideal. Tente evitar qualquer coisa frágil. Existem também algumas boas opções de minitripé, com pernas flexíveis que se engancham em um corrimão com um empurrão. Geralmente eu evito usar flash, então costumo usar ISOs altos. Eu recomendo testar ou pesquisar sua câmera para ver quão alto ela vai sem muito ruído.
Imagem de Jonathan Perugia
Para paisagens urbanas, a melhor época para fotografar é após o pôr do sol, mas antes de escurecer, quando ainda há cor no céu. Em uma noite clara, você pode obter um céu azul elétrico fantástico com todas as luzes da cidade iluminadas. Observe que as luzes elétricas mais brilhantes começarão a apagar conforme o céu escurece, então você pode querer escolher o seu enquadramento de acordo. Se não houver luzes brilhantes na foto, você pode usar velocidades maiores do obturador para obter a cor de um céu que parece escuro a olho nu. O céu nublado reflete as luzes da rua e pode parecer bastante surreal. Este é o momento perfeito para fazer fotos clássicas de tráfego de longa exposição com raios de luz dos faróis do carro. As aberturas menores fornecem aos pontos de luz um tipo de efeito starburst que parece mais natural do que os filtros starburst. Você notará que pode começar a atirar em portas, lojas, janelas que não funcionariam à luz do dia, quando a luz de fora é muito mais forte do que de dentro.
Experimente e aproveite os diferentes efeitos e projeções de cores que você obtém depois de escurecer - até mesmo "pintando com luz" com velocidades de obturador longas e sem tripé. Procure focos de luz em postes de luz, janelas e barracas de rua.
TIRANDO CERIMÔNIAS LOCAIS
Ingetje Tadros é uma fotógrafa holandesa que emigrou para a Austrália Ocidental. Ela passa grande parte do ano em missões em várias partes da Ásia.
Imagem de Ingetje Tadros
Durante as cerimônias de filmagem, preste muita atenção à sua escolha de lentes. Pessoalmente, gosto do 35mm prime porque gosto de estar perto e procurar os pequenos momentos. Mas, também acho importante que as pessoas se sintam confortáveis com a minha presença e você precisa estar ciente do espaço pessoal. Quando os rituais estão ocorrendo, é importante estar ciente de quais são as regras e, especificamente, saber onde você deve e não deve ficar. Não tenha pressa e não se limite a tirar fotos. Tente limitar o uso do flash a um mínimo absoluto, pois você deve ser o mais discreto possível.
Você tem alguma dica de versatilidade? Como você aborda a fotografia de viagens? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.