Neste artigo Joaquim Barreto, fotógrafo de moda sediado em Londres, conduz-nos ao longo do processo de Fotografia de moda e como fazer um editorial de fotografia de moda para uma revista. Ele também compartilhou uma série de fotos de um editorial de moda que ele mesmo fez (há uma descrição do briefing para este spread no final deste post).
Aqui vamos nós em uma introdução rápida à fotografia de moda!
Fotografia de moda - PRÉ-SHOOT
O breve
Quando você é contratado para fazer uma divulgação de fotografia de moda, a ideia ou tema normalmente seria fornecido pelo editor da revista para uma determinada edição. O briefing pode ser simplesmente uma palavra ou um conceito completo. Você discute o brief com o diretor de arte ou editor sobre como deve ser interpretado. Nesta fase, você determina a sensação que deseja que as fotos tenham, como, por exemplo, você quer que o espectador fique animado ou calmo, se sinta triste ou feliz, ou se as fotos têm muitas cores ou deveriam ser mudo. Você decide o que o brief significa para você e como ele melhor descreveria seu significado em uma fotografia de moda. Todas as possibilidades de resultados dependem do orçamento disponível.
O estilista
A estilista é quem fica com as roupas e contribui muito para o desenvolvimento da ideia. Seu trabalho é adquirir as roupas da última moda possíveis e adequadas para o briefing. A revista gostaria que o estilista adquirisse roupas de marcas famosas, pois teria mais prestígio aos olhos de seus leitores. Pessoalmente, eu realmente não me importo com as marcas das roupas, desde que caibam no short e, mais importante, que melhorem a aparência que quero que a fotografia tenha.
Fundição de modelo
O elenco da modelo é o mais essencial, pois é o principal fator que determina a sensação das fotos, não importa onde e quais roupas ela usará. O modelo define quem você é como fotógrafo e tem uma pessoa. Você está fazendo uma declaração se escolher uma modelo voluptuosa ou magra, alta ou baixa, intelectual ou não tão intelectual. Quando um fotógrafo escolhe um modelo, ele está decidindo como quer ser juiz como pessoa. Escolher seu modelo é como escolher seus amigos, porque eles definem você.
Maquiagem e cabelo
É importante dar uma orientação clara sobre o que você deseja para o maquiador e cabeleireiro. Você deve informá-los sobre o projeto e pedir suas contribuições. Uma boa conversa com o maquiador e o cabeleireiro é absolutamente essencial, e tente trazê-los para o seu projeto nos estágios iniciais.
Preparativos
Uma vez que tudo tenha sido decidido e uma data tenha sido definida, é importante obter as permissões e marcações necessárias. Por exemplo, se você está filmando em um local, como um bar, precisa da permissão do proprietário. Reserve a modelo na agência de modelos. Reserve toda a equipe, como maquiador, cabeleireiro e, se necessário, assistentes. Certifique-se de que a estilista tenha tudo o que precisa e reservado para o dia. Comida e água são essenciais porque ninguém gosta de trabalhar quando está com fome. A música também ajuda a definir o clima, por isso, se você tiver alguns alto-falantes para trazê-los, conecte-os ao computador.
O TIRO
Horário
No dia da filmagem, mantenha todos informados sobre o horário do dia inteiro. Eu tendo a achar que a melhor maneira de lidar com um dia de filmagem é trabalhando ao contrário. Depois de saber o tempo exato em que deve terminar a filmagem, calcula exatamente o tempo que leva para embalar tudo. Agora, você sabe a hora exata que precisa para começar a fazer as malas, o que significa que sabe a hora em que tira a última fotografia, então calcula quanto tempo vai demorar para fotografar tudo e repete os mesmos passos até chegar ao chegada ao local. É importante pensar em seus pés, pois todos os possíveis obstáculos imprevisíveis podem ocorrer durante o dia da filmagem.
A primeira tarefa que precisa ser feita é a maquiagem e o cabelo da modelo. Isso pode ser bastante complexo e demorado. Quanto mais tempo a maquiagem e o cabelo demoram para ficarem, mais cedo você tem que começar, se tiver que terminar por um certo tempo. Depois de fazer a maquiagem e o cabelo, a modelo coloca o primeiro look e começa a sessão de fotos. Assim que todos os looks estiverem prontos, é hora de fazer as malas e a modelo tirar a maquiagem.
Direção da arte
Normalmente, há um conjunto de roupas por página. Portanto, para uma propagação de fotografia de moda de 8 páginas (página única ou página dupla), normalmente requer oito conjuntos de roupas e um local diferente por roupa. Esta é a prática normal, mas varia dependendo dos requisitos e circunstâncias.
Ao tirar a fotografia, você tem que olhar as roupas, o local, a modelo, a iluminação e organizar todas essas variáveis ao seu gosto. Peça ao estilista, maquiador e cabeleireiro para olhar para sua área específica e garantir que a modelo esteja no seu melhor enquanto a fotografia está sendo tirada. Eu normalmente olho para o rosto da modelo para a expressão que eu quero, então é difícil ficar de olho em tudo o mais, como as roupas não foram colocadas corretamente ou o estilo do cabelo acabou. É importante ter sua equipe focada em seu trabalho, mesmo depois de ter criado o modelo.
Direção do modelo
Você deve ser capaz de direcionar o modelo para o briefing. O modelo possui uma infinidade de movimentos corporais e expressões faciais. O trabalho de um fotógrafo não é apenas obter a melhor aparência ou pose do modelo, mas também algo único para o conceito em jogo. Para guiar o modelo em uma jornada, onde os sentimentos e emoções relacionados ao briefing são explorados. Freqüentemente, você pode não ter muito tempo para conhecer seu modelo, então você precisa descobrir rapidamente como ele é, como seus medos e gostos, sua atitude em relação ao seu trabalho e modelagem em geral. É seu trabalho trabalhar a partir disso e guiá-los ao seu potencial em termos de atuação e modelagem.
Equipe técnica
Mantenha a tripulação informada sobre o cronograma e leve-a gentilmente para terminar sua tarefa. Todos devem ter um prazo para terminar suas tarefas. Certifique-se de que todos tenham um bom ambiente para trabalhar e sua atitude deve definir a atmosfera para o set.
O set pode ficar lotado. Está toda a equipe, além do estilista de roupas, amigos, família, agentes, transeuntes, etc, que podem decidir vir ao set em um momento ou outro. É sua tarefa manter o andamento das filmagens de maneira normal.
PÓS-DISPARO
Em processamento
Depois que as fotos forem tiradas, você precisará processá-las de arquivos brutos para arquivos tiff. A temperatura da cor, a compensação da exposição e o contraste são alguns dos processos que ocorrem nesta fase.
Freqüentemente, o fotógrafo de moda entrega ao editor / retocador os arquivos processados. Porém, é importante que o fotógrafo participe de todos os processos, pois isso garantirá os melhores resultados.
Retocada
Retocadores profissionais e designers gráficos realizarão os processos finais necessários para a revista.
Layout da página
A sequência e o layout da sessão fotográfica serão decididos pelo designer da página e pelo editor, mas a contribuição do fotógrafo é muito importante, pois garante que seu pensamento seja transmitido.
Não se esqueça que uma propagação de fotografia de moda é uma colaboração com muitas pessoas. É um trabalho em equipa e o fotógrafo, embora desempenhe um papel importante nele, depende de muitas pessoas.
EXEMPLO
As fotos do artigo são de uma revista de moda. A revista Space Between encomendou-me um spread de moda e ao meu estilista e sugeri-lhes que fizessem um spread sobre a Marchesa Luisa Casati, uma italiana muito rica que foi musa de muitos artistas mas morreu relativamente pobre em Londres. A sessão de fotos aconteceu em um estúdio e as primeiras fotos são repletas de cores extravagantes e holofotes para sugerir o glamour de sua vida. Perto do final da propagação, as cores de seu vestido e fundos são mais suaves e a iluminação mais suave, a fim de retratar sua morte.
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