Em primeiro lugar, tenho que agradecer a Darren e a esta maravilhosa comunidade DPS por apoiar nossa família durante a doença e a morte de nosso filho. Nós somos profundamente e profundamente grato a cada um de vocês. OBRIGADO. Não é realmente uma maneira de sair disso. Eu não vou tentar. 🙂
Esta postagem é em nome da boa diversão. Estes são exemplos exagerados de SNL. Por favor, não se ofenda.
1. Não compre photoshop logo de cara.
Nada me preocupa mais do que “fotógrafos” que mergulham no photoshop na mesma época em que mergulham na fotografia. Eles são o que chamamos de “fotógrafos”. Tenho certeza de que não fui eu que inventei o termo. Ele flutua pela indústria como um louco. Por exemplo, “Como vai o trabalho dela?” Resposta: “Ela é fotógrafa.”
Se você entrar no photoshop (ou qualquer outro software de edição) muito cedo, você corre o risco de não dominar sua técnica como fotógrafo. Você rapidamente formará o hábito de mascarar um trabalho que de outra forma seria ruim com uma edição excessiva e isso o impedirá de aprender a técnica adequada para começar. Como uma vez ouvi o extraordinário fotógrafo Zack Arias dizer: “Se você se pegar fotografando um cliente e estiver dizendo na sua cabeça 'ah, vou consertar isso mais tarde no photoshop', pare o que estiver fazendo e se bata como o máximo que você puder. '”
Só comprei o photoshop depois de 2 anos sólidos de trabalho remunerado como fotógrafo e ainda não sei como usá-lo. Verdade seja dita, é literalmente constrangedor o quão pouco eu sei.
2. Processar modismos rimam com "fique longe pelo amor de tudo que é sagrado".
Um dos meus principais problemas com o pós-processamento são os modismos das cores. Elas podem ser tonais, cores seletivas (mais sobre ele depois) ou qualquer outra coisa. Qualquer coisa que provavelmente não será popular em 5 ou 10 (provavelmente 1 ou 2 na realidade) anos deve ser evitada. Meu objetivo para o meu trabalho é atemporalidade. Se uma imagem for processada de uma forma que diga: “uau! que foi filmado em 2009! ” Eu tenho um problema.'
Algumas dessas coisas PODEM ser apropriadas com moderação (não uma cor seletiva, nunca).
Se tons selvagens são seus pontos de venda para os clientes e você está reservando bem e recebendo baldes pagos … então, obviamente, não há razão para repensar sua estratégia! Mas, como regra geral, se você vai fazer qualquer coisa com tom: BAIXA OPACIDADE é a regra prática.
3. Os olhos radioativos são tão do passado /
4. A pele não deve ter a aparência de ter sido enxertada da Barbie, Ken ou Skipper.
Eu sou totalmente a favor de dar um pequeno pop-o-la aos olhos! Mas vamos tentar manter isso real. Os olhos de ninguém são PERFEITAMENTE brancos, nem emitem um brilho em um quarto escuro.
Francamente, fotos com olhos cansados: creep.me.out.
Fico feliz em retocar as manchas das pessoas, mas existem certas características do rosto de alguém que são permanentes. Parte de quem eles são.
Para retratos regulares (eu reconheço que o trabalho de moda é um animal totalmente diferente), eu nunca removeria completamente as rugas de alguém (a menos que eles pedissem especificamente para fazer isso). Suavizá-los? Provavelmente. Mas removê-los completamente? Não. É o rosto deles. É assim que eles se parecem. Moles? Mesma história. Cicatrizes? Mesmo, mesmo. Você sabe, você pode realmente ofender alguém removendo uma “mancha” como uma cicatriz ou uma verruga de seu corpo. A menos que eles PERGUNTE (e acredite em mim, se eles querem que isso vá embora, eles vão), eu não vou lá.
No meu trabalho, estou buscando uma pele real e genuína, e de plástico? Bem, não é nenhum.
5. Uma vinheta pesada não faz uma fotografia profissional.
Uma vinheta pesada não torna a fotografia mais profissional. (Cauda entre as pernas) Eu também pensava assim.
O oposto é de fato verdadeiro. Pergunte a qualquer fotógrafo profissional VERDADEIRO e ele dirá, uma vinheta pesada é um sinal certeiro de um amador tentando se tornar um profissional.
6. Basta dizer “NÃO” para super saturação.
Nenhuma imagem necessária … Just.say.no.
7. A coloração seletiva morreu por volta de 1990.
Eu sei que mencionei isso acima, mas definitivamente necessita de sua própria categoria. A imagem diz tudo.
PS. Me diga que você leu Crepúsculo?
8. Não faça seus clientes parecerem mortos.
É nojento.
9. Fake Sunflare … parece falso. e estúpido.
Eu não vou mentir, eu já melhorei o sunflare antes (muitas luas atrás) quando JÁ ESTAVA PRESENTE NA FOTOGRAFIA para começar. Mas não tire uma foto SEM ela e tente ADICIONAR. Isso faz você parecer um ding dong.
10. Texturas? Eu só vi uma mão cheia de fotógrafos que podem realmente tirá-los.
Hesito em incluir este último porque sou um grande fã de vários fotógrafos que criam lindos trabalhos com texturas. As texturas podem ser legais, MAS uma imagem nunca deve ser flagrantemente ABANDONADA com textura. Bleh.
Isenção de responsabilidade: Não me odeie. Estes são exemplos obviamente EXTREMOS. Tudo tem seu lugar com moderação. Esta postagem é realmente apenas uma sátira. Eu zombando da indústria à qual pertenço e que amo.
Eu reconheço que o pós-processamento é incrivelmente Individual. Para muita gente, o que acontece na postagem é uma extensão de sua arte. Segure-se no que faz sentido para você artisticamente! Certamente. Eu NUNCA iria querer desencorajar alguém de criar sua arte! Na verdade, essas são simplesmente coisas que eu pessoalmente gostaria de ter pensado em fazer. Eu mesmo sou culpado de muitas delas. Muito do meu trabalho antigo é embaraçoso para mim porque quebrei algumas dessas regras desde o início.
Não tenha vergonha se você estiver fazendo algumas das coisas listadas acima! QUALQUER verdadeiro profissional que você ama e respeita provavelmente foi culpado de muito do mesmo no início de suas carreiras! E de novo e de novo e de novo: se realmente faz seu barco flutuar ?! Quem diabos sou eu para ficar no seu caminho !!!! ??? Cor seletiva no meu amigo cor seletiva ativada!
Boas filmagens! … e processamento!