No início do ano passado, colaborei com um amigo que é artista de circo profissional e hula hooper para criar as imagens exclusivas que você vê neste artigo.
Existem muitas fotos boas com light painting, mas o fator que as diferencia é que minha amiga Tess usou algo chamado FutureHoop - um bambolê transparente que tem luzes embutidas que podem ser programadas para piscar em diferentes cores e padrões . O fato de Tess ser uma dançarina e hooper treinada ajuda, então ela foi capaz de criar alguns padrões bonitos com o FutureHoop.
Você pode tentar essa técnica sozinho - se não com um FutureHoop, então com qualquer número de tubos de luz coloridos ou dispositivos semelhantes que estão disponíveis (ou faça o seu próprio). Faça uma pesquisa na Amazon para ver o que você pode encontrar e use sua imaginação para revelar seu potencial.
O que quer que você acabe usando para pintar com experimentos de luz, há uma série de coisas que você precisa considerar para obter os melhores resultados. Tome cuidado com isso e você deverá ser capaz de criar algumas imagens fortes.
Escolha um local
Escolha um bom local. Você precisa de um fundo dramático que complemente a pintura com a técnica de luz que você escolher usar. Para essas fotos, fomos ao Massey Memorial, construído em memória de um ex-primeiro-ministro da Nova Zelândia em uma colina em Wellington. Eu sabia que seria um ótimo lugar para tirar as fotos porque os pilares de mármore formam um fundo dramático. Também havia muito espaço para Tess se mover e dançar com o FutureHoop.
Leve os aspectos práticos em consideração ao escolher um plano de fundo. Por exemplo, praias costumam ser bons locais para pintar com fotos claras, mas você precisa ter certeza de que seu modelo pode andar com segurança quase no escuro, sem tropeçar em pedras (ou cair no mar). Aliás, praias isoladas também são um ótimo lugar para experimentar a fiação de lã de aço, outra forma de pintar com luz.
Escolha um modelo
Escolha o modelo certo. Tess é uma artista profissional e eu não poderia ter criado essas fotos sem ela. Ela tinha o traje adequado, incluindo um sutiã iluminado que também pode ser programado para dar exibições de cores diferentes.
Seu treinamento também significava que ela poderia fazer poses profissionais. A foto a seguir demonstra isso perfeitamente. Observe o arco de suas costas, a maneira como seus pés estão posicionados e como os dedos do pé esquerdo estão apontados. Você pode até ver o sutiã piscando.
A outra coisa que ajudou foi que Tess pensou sobre os padrões que ela usaria no FutureHoop e como ela moveria o arco antes da filmagem. Isso nos ajudou a acertar na mosca da primeira vez.
Peça ao seu modelo para praticar e esteja preparado para refazer as fotos, se necessário. É possível que você não crie suas melhores imagens durante a primeira tentativa. Durante a sessão de fotos, olhe para as fotos na tela LCD da câmera e veja o que funciona e o que não funciona. Em seguida, você pode sugerir coisas que sua modelo pode tentar ou pedir a ela para fazer algo novamente, se você não sincronizou a foto corretamente. Use o feedback para refinar as imagens e trabalhar em algo bonito.
Hora do dia
Escolha a hora certa do dia. A melhor época para pintar com luz é o crepúsculo, pois é escuro o suficiente para as luzes aparecerem, mas ainda há luz ambiente suficiente para iluminar sutilmente o fundo e manter alguma cor no céu.
A única dificuldade com o crepúsculo é que a luz desvanece rapidamente, então você deve acompanhar alterando as configurações de exposição conforme avança. As fotos tiradas no início da sessão serão diferentes das que você tirou depois, pois a luz está diminuindo. A proporção entre a luz do FutureHoop (ou quaisquer dispositivos que você esteja usando), que permanece constante, e a luz ambiente, que está diminuindo, muda.
As duas fotos acima mostram a diferença. A primeira foi tirada no início da noite, a segunda quando já estava quase escuro. Os pilares no fundo do primeiro são iluminados pela luz do sol poente. O FutureHoop parece muito mais brilhante no segundo porque os níveis de luz ambiente são mais baixos. Observe que escureci o plano de fundo da primeira imagem no Lightroom para corresponder ao da segunda.
Esta foto mostra Tess se aquecendo no início da sessão. Ainda estava muito claro como este palco para a pintura com fotos claras - você mal consegue ver a luz do FutureHoop.
Se você fotografar à noite, a exposição deve permanecer constante, mas o céu ficará sem cor. Por outro lado, a luz do dispositivo que seu modelo está usando pode iluminar o fundo lindamente se estiver perto o suficiente. Portanto, pode haver vantagens em trabalhar à noite, ao invés do crepúsculo, mas na maioria dos casos a luz durante o crepúsculo será melhor.
Configurações de técnica e câmera
Use sua técnica certa. Você precisa de velocidades lentas do obturador para tirar esse tipo de foto, portanto, um bom tripé para apoiar a câmera e um cabo disparador são necessários. Usei velocidades de obturador entre dois e quatro segundos para essas fotos - você pode precisar de exposições mais longas, dependendo de quanto tempo o seu modelo leva para mover o dispositivo que você está usando no ar. Tess se moveu muito rápido, então as velocidades do obturador mais curtas que usamos funcionaram melhor.
Defina sua câmera para o modo manual para que a exposição permaneça constante ao longo da série (as luzes em movimento irão confundir o medidor de luz da sua câmera em um modo de exposição automática). É bastante fácil abrir a abertura ou aumentar o ISO, se necessário, conforme a luz se desvanece.
Use o formato Raw para obter a máxima margem de manobra no pós-processamento. O Shooting Raw simplifica muito a captura, pois você não precisa se preocupar com configurações como o perfil de cor até que se sente para processar as fotos.
Nesta sessão, depois que a câmera foi configurada, mantive a abertura em f / 8 ou f / 11 e aumentei o ISO conforme a luz diminuía. Eu defini o balanço de branco para luz do dia para que eu pudesse ver as cores naturais do FutureHoop e a luz ambiente. Usar o Equilíbrio de branco automático pode resultar em algumas projeções de cores estranhas, pois a câmera tenta compensar as luzes coloridas.
Acima de tudo, divirta-se. Se ambos gostarem do processo, criarão imagens melhores. Se a sua modelo gostar, ela vai querer colaborar com você em ideias futuras. Abaixo estão mais algumas imagens do nosso ensaio - divirta-se e espero que elas lhe dêem algumas idéias.
Alguma pergunta? Deixe-nos saber nos comentários e farei o meu melhor para responder.
E se você gostaria de aprender mais sobre os fundamentos da fotografia, consulte meu e-book Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.