Uma postagem de convidado de Guy Prives.
A fotografia de concerto é um dos campos mais desafiadores da fotografia, ao contrário das fotos posadas; neste tipo de fotografia, não temos controle de quase nenhum parâmetro da imagem. Não podemos direcionar o objeto que está sendo fotografado, não temos controle sobre a iluminação, que muda constantemente, e não temos acesso a nenhum ângulo.
Além disso, não podemos esquecer que existem pessoas ao nosso redor que pagaram um bom dinheiro para desfrutar do show e elas não se importam com o fato de estarem em nossa estrutura. Muitas vezes, também estamos limitados a um determinado tempo ou quantidade de músicas em que temos permissão para tirar fotos. Parece missão impossível? Embora fotografar um show ao vivo não seja fácil e intuitivo, também é menos difícil do que a maioria das pessoas pode pensar, e acredito que, no final deste artigo, você ficará surpreso ao ver que é mais fácil do que parece.
Então, como vamos começar? Para começar, queremos diminuir o máximo de variáveis que nos interrompem, é por isso que recomendo ir a shows relativamente íntimos em lugares onde você pode chegar a quase qualquer lugar e tirar o quadro de qualquer ângulo que desejar. Se você tem uma banda que conhece pessoalmente, será um bom lugar para começar. Por exemplo, meu primeiro show foi no final de 2007 - com a Canon 350D e lentes de kit 18-55 mm. Fui a uma apresentação da banda de um amigo, “The Carsitters”, que me convidou para fotografar o show, e devo muito da minha experiência a eles.
Equipamento - Não é a câmera que é importante, mas a pessoa por trás dela.
Esteja ou não convencido com este ditado, ainda existem vários campos da fotografia onde o nosso equipamento é muito importante e um desses campos é a fotografia de concerto.
Devido à pouca luz nas apresentações, preferimos usar lentes com abertura aberta (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) e câmeras que nos permitem tirar fotos em ISO alto sem ruído.
Em shows dinâmicos como bandas de rock, teremos que usar velocidades de obturador relativamente altas para congelar o movimento do baterista selvagem ou do cantor saltitante. Estes são os momentos em que você ficará grato por ter um bom equipamento em suas mãos. Mas não se decepcione, mesmo que seu equipamento não seja perfeito. Muitas das minhas fotos de concertos foram tiradas com a Canon 350D que em termos de fotografia em ISO alto é muito barulhenta e não permite escolher valores acima de 1600, e também sem nenhuma lente de zoom rápido.
Aumente seu ISO, mesmo se a imagem for barulhenta.
Melhor tirar uma foto com um pouco de ruído na minha opinião, e reduzir o ruído depois com algum software de edição (o Lightroom 3 oferece uma opção muito boa para reduzir ruídos) ou mesmo ficar com o ruído, do que obter uma imagem sem ruído, mas toda desfocada porque você teve que compensar o ISO mais baixo com um longo tempo de exposição.
Preto e branco pode ser uma boa opção para fotos barulhentas como essa.
Exposição correta
Uma das primeiras dificuldades que encontramos na fotografia é a medição da luz e a seleção da exposição correta. Em shows ao vivo, mediremos a luz de um ponto que queremos expor usando a medição de ponto (alguns irão preferir usar a avaliativa).
Na maioria dos shows existem vários conjuntos de luzes repetitivas, então você deve ter em mente os parâmetros apropriados para as diferentes luzes e então, por exemplo, assim que o local estiver no cantor, saberemos quais são os parâmetros apropriados para o nosso quadro. Você deve verificar seu histograma e, além disso, verificar no monitor se há pontos superexpostos, para garantir que os objetos importantes no quadro sejam expostos corretamente. Uma das coisas mais frustrantes é voltar para casa com uma imagem que fique boa na câmera e então descobrirmos na tela do computador que ela está superexposta ou subexposta. Como é difícil encontrar exatamente nossa melhor exposição, recomendo fotografar em bruto para que você possa compensar a exposição, se necessário, e salvar imagens que ficaram um pouco superexpostas ou, ao contrário, subexpostas.
Usar flash?
Tenho certeza que todos vocês conhecem a seguinte situação: Você está em um show, a algumas centenas de metros do palco, ao seu redor centenas de flashes de câmeras de pessoas que tentam tirar fotos do show.
Lamento quebrar o mito, mas seu flash não tem efeito sobre a iluminação do cantor. Na melhor das hipóteses, o flash não fará nada e, na pior das hipóteses, acenderá a fumaça do cigarro ao seu redor ou a careca daqueles que estão à sua frente.
Outro problema é que alguns usam a câmera no modo automático ou semiautomático. A câmera não sabe que o que nos interessa é o palco distante, e não é afetado pela luz do flash, então deixa menos luz entrar no sensor - e teremos um palco escuro.
Portanto, se você estiver longe do palco - desligue o flash.
Se você estiver perto do palco e usando o flash, o artista será realmente brilhante - mas qualquer fundo ficará escuro e você perderá toda a atmosfera. Qual é a solução? Meça a luz pelo ambiente até obter a exposição adequada em termos de atmosfera desejada e só então adicione o flash, desta forma você obtém a iluminação ambiente mostrando a atmosfera, e o flash iluminará o cantor e congelará seu movimento. Assim, apesar da velocidade lenta do obturador, seu objeto não ficará borrado. É claro que você pode rebater o flash e evitar a luz direta forte que achatar o rosto do assunto e pode causar olhos vermelhos, assim como em qualquer outra situação em que você tirar uma foto com flash direcionado Se o teto não for baixo o suficiente ou não for branco, como na maioria dos shows, você pode rebater o flash usando um cartão branco ou apenas suavizá-lo usando qualquer outro difusor. Outra opção usando o flash que terá resultados especiais, mas é menos conveniente, se você tiver acesso ao palco - coloque flashes antecipados no palco que serão ativados remotamente por gatilhos e darão fotos menos comuns.
A fumaça pode ser nossa melhor amiga ou pior inimiga - quando tiramos fotos com flash, se a fumaça estiver diante do artista, então o flash acenderá a fumaça e não o artista. Em tais situações, devemos evitar fotografar com flash. No entanto, a fumaça atrás do artista pode melhorar a imagem.
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Esperando pelo holofote
Quando está muito escuro e estamos longe do palco e não podemos usar o flash, vamos esperar até que o refletor, a luz estreita, focada e forte, ilumine o artista. Você pode se surpreender ao descobrir que aquelas imagens escuras iluminadas apenas pelo foco de luz do cantor serão muito melhores do que o quadro onde tudo está iluminado. É preciso lembrar: fotografar um show não é como um documentário onde é importante ver tudo, mas mais uma foto que mostra uma certa atmosfera e a iluminação é o nosso principal método para passá-la aos espectadores. Em um show, você raramente terá luz fixa no palco. A luz fixa pode tornar mais fácil para você fotografar, mas também produz imagens que são mais chatas e banais.
As silhuetas como solução para as restrições
Não ignore as restrições. Câmeras compactas, câmeras antigas ou lentes com mais de 2.8 de abertura podem causar problemas ao tentar capturar o objeto iluminado corretamente. Isso ocorre por causa da mudança das luzes que geralmente são escuras, o que caracteriza a maioria das pequenas apresentações. Uma das soluções recomendadas é fotografar silhuetas. Preferimos escolher uma silhueta que seja muito clara para que o espectador possa ver e entender o que é o assunto no quadro, mesmo que esteja sem luz Vamos tirar esse tipo de foto quando não houver luz no objeto e as únicas luzes estiverem atrás da banda / cantor / dançarino.
Dessa forma, com uma simples câmera podemos obter fotos especiais. Observe que se não definirmos na câmera o que queremos, ela escolherá para nós uma longa exposição ou usar o flash para iluminar o palco. O que precisamos é definir a câmera manualmente para permitir a subexposição. Quer a compensação de exposição negativa (EV) seja definida para aqueles que usam automático ou semiautomático, ou para aqueles que usam o modo manual, apenas aumente a velocidade do obturador ou feche a abertura até que a imagem esteja completamente escura quando não houver luz de fundo. Para produzir a silhueta, mediremos a exposição correta do palco e depois filmaremos com os parâmetros obtidos. A luz de fundo aparecerá como deveria - e a figura estará completamente escura. Nessas situações, será difícil focalizar a câmera, então foque no personagem quando houver luz ou fotografe com foco manual.
Cor
Na maioria dos shows, a cor dominante é o vermelho. Os técnicos de iluminação gostam dessas luzes coloridas que os fotógrafos geralmente odeiam. Você deve ter cuidado para que a cor vermelha não "queime" e você perderá os dados nessas áreas. Melhor tirar a foto com um pouco de exposição insuficiente em bruto e, em seguida, adicionar um pouco de brilho para que nenhum detalhe seja perdido nessas áreas. Outra maneira de lidar com isso é fazer amizade com o técnico de iluminação e pedir para usar luzes específicas - você ficará surpreso, funciona. Se você não teve sucesso com esses dois métodos e se viu na frente do computador com a imagem exposta incorretamente, a conversão para preto e branco pode salvar essa imagem.
Composição
Até agora falamos apenas das questões técnicas para fotografar um concerto, mas não podemos deixar de abordar também a composição. Também em concerto não basta que a foto seja tecnicamente perfeita, é preciso também uma história e uma composição boa e interessante. Às vezes, uma imagem de perto onde você só pode ver a guitarra, por exemplo, será o suficiente e às vezes você vai querer pegar a banda inteira junto. Tudo depende do seu gosto artístico e das limitações do equipamento.
Na fotografia de concerto não há regras, você terá que ver em cada show os efeitos de iluminação para decidir como irá fotografar e exibir a mesma banda. Concluindo, a fotografia de concerto não é uma tarefa fácil, mas com um pouco de prática você pode obter belos resultados.
Guy Prives é fotógrafo de shows e pessoas. Fotografia para Guy é outra maneira de olhar e ver o mundo de ângulos únicos e diferentes.
Ele descobriu seu amor pela fotografia durante uma longa viagem à América do Sul e essa paixão por capturar o momento com um clique da câmera o acompanha desde então. Coisas comuns (visões) podem se tornar extraordinárias quando capturadas pelas lentes da câmera.
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