Dicas para fotografar carros

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Anonim

A configuração da cena - ao colocar um carro estacionado na sombra de um prédio em um dia ensolarado, você pode usar a luz ambiente como sua luz principal, iluminando os contornos do veículo.

Fotografar superfícies reflexivas não é um passeio no parque. Então, como você pode imaginar, fotografar carros, que são essencialmente objetos reflexivos gigantes, é realmente difícil. Ele vem com todos os mesmos desafios, os amplia e adiciona a nova dobra de seu assunto ser muito pesado para reposicionar facilmente. Parece divertido, certo? Pode ser, e ainda pode ser retirado sem o uso de um estúdio comercial, uma parede gigante de ciclorama ou softboxes do tamanho de um carro.

Feito na sombra

Dê uma olhada na imagem acima, você pode ver que eu tenho um Tesla Model S montado na sombra de um prédio, em um dia ensolarado. Ao posicionar o carro de forma que a luz ambiente ilumine os contornos gerais do carro e, em seguida, colocar as luzes nas áreas de sombra, ele trata o ambiente como a luz principal e usa os arredores como vantagem, em vez de lutar contra eles. Isso minimizará a frustração de tentar eliminar a luz ambiente, o que provavelmente seria um exercício de futilidade, especialmente ao usar pequenos flashes.

A leitura da luz ambiente - ao expor os destaques no para-brisa do carro, fui capaz de determinar em quais áreas adicionar flash.

Antes de configurar as luzes, é útil começar fazendo um teste, obtendo uma exposição dos destaques do carro, especialmente como o para-brisa, que normalmente são os pontos mais brilhantes. Esta exposição provavelmente ficará bem escura, não muito diferente da imagem acima. Isso permitirá que você veja exatamente o que a luz ambiente está fazendo e se você precisa reposicionar o carro para mudar os ângulos da luz que incide sobre o carro. Essa exposição também o ajudará a determinar onde adicionar seus flashes. O diagrama abaixo mostra o diagrama de iluminação usado para a foto de Tesla.

O diagrama de iluminação - depois de obter uma exposição da luz ambiente, fui capaz de determinar onde melhor posicionar meus três flashes.

O arquivo bruto - as áreas de sombra são preenchidas com luzes de destaque, embora alguma limpeza no pós-processamento tenha sido necessária.

Tenho três flashes e precisava de todos eles para esta sessão. Ao iluminar superfícies reflexivas, você precisa de uma fonte de luz grande e suave. Para fazer isso, trouxe vários painéis de núcleo de espuma branca de 40 × 60 ”comigo, junto com vários suportes de luz e sacos de areia. Eu montei dois painéis, um em cada extremidade do carro, prendendo-os a suportes de luz. A seguir, apontei um flash de potência total para cada painel. Como não consegui montar um terceiro painel para iluminar o meio do carro sem bloquear minha visão, coloquei meu terceiro flash no chão, mirando no aro do pneu. A colocação da luz foi eficaz, embora um pouco de limpeza na pós ainda fosse necessária.

As configurações do lightroom - optei por dessaturar a imagem, um canal de cor por vez (em vez de alternar para o modo Preto e Branco ou diminuir a saturação global) em um esforço para manter o clima na foto.

O problema mais óbvio que precisava ser cuidado era o reflexo feio na porta do carro. Embora o painel branco tenha servido para iluminar os contornos da lateral do carro, ele deixou um reflexo berrante. Eliminá-lo exigia algo um pouco mais poderoso de ferramenta do que a ferramenta de remoção de manchas do Lightroom oferecida. Em vez disso, usei o Lightroom para graduar a cor da imagem, bem como destacar os realces em algumas áreas (veja acima). As áreas destacadas em vermelho mostram onde pintei em um ajuste de pincel, aumentando os controles deslizantes Exposição, Brilho e Clareza.

Também optei por dessaturar a imagem, uma vez que ela já era essencialmente monocromática, exceto pela grama. Observe que mantive o arquivo no modo Cor, em vez de alternar para o modo Preto e Branco ou diminuir a saturação global, e optei por remover a saturação dos controles deslizantes de cores individuais no painel HSL. Isso porque eu queria preservar o escuro e o mau humor da imagem e, por motivos que não entendi muito bem, o brilho geral da imagem aumenta quando alterno para o modo Preto e Branco. Também usei os controles deslizantes de Luminância para controlar as partes de realce e sombra da imagem. Por exemplo, abaixando o controle deslizante Amarelo no painel Luminância, diminuí os realces na grama, que tinham amarelo, e mudei o foco de volta para o carro.

A foto final - uma vez que a imagem foi graduada em cores e pequenos pontos removidos, abri o arquivo no Photoshop para remover os reflexos do quadro branco, especificamente os painéis brancos na base do edifício no fundo e na borda do telhado, (Figura 6). Se a limpeza especializada não é o seu forte, é totalmente aceitável (se não recomendado) que você envie o arquivo para um retocador para finalizá-lo para você.

Atenção aos detalhes

A configuração - eu não sou uma pessoa que gosta de carros. Com isso, quero dizer que não posso diferenciar um velho hot rod do outro. Dito isso, acho que são objetos absolutamente lindos de se olhar. Então, quando o dono desta linda máquina me levou de volta ao local onde estava seu último projeto, fiquei muito animado quando meus olhos avistaram o Ford Roadster 1932 imaculadamente restaurado (só sei o nome porque ele me disse). Os detalhes eram fenomenais. Embora eu não soubesse nada de sua história, e nem mesmo me importasse em dirigir ou mesmo andar nele, eu sabia que tinha que fotografá-lo. O proprietário tirou uma foto de uma revista vintage de um carro semelhante e perguntou se eu poderia fazer uma foto parecida com aquela. Eu sorri e disse: “Podemos fazer melhor do que isso”.

Mas primeiro, o carro precisava se mover. Ele havia estacionado o carro em frente a uma grande porta branca, à vista do sol da manhã. Isso significava luz dura e direta, o que era desagradável e enfadonho. Eu rapidamente examinei a área, localizando um prédio de tijolos de um andar do outro lado da rua, com uma parede, ainda na sombra. Perguntei se ele poderia dirigir o carro por ali, posicionando-o logo após a sombra (veja acima).

O diagrama de iluminação - semelhante ao cenário Tesla anterior, usei duas de minhas luzes para iluminar a frente e a traseira do carro. Desta vez, porém, coloquei minha terceira luz entre o carro e a parede traseira, criando uma boa separação entre eles.

Como vim para a sessão de fotos preparado para fotografar retratos e não carros, não tinha painéis brancos para refletir. Eu ainda tinha apenas três flashes que eu poderia usar para iluminar um carro inteiro. Mas, assim como no cenário anterior, usei a luz do sol ambiente como luz principal, adicionando luzes de destaque às partes dianteira e traseira do carro. Ajudou o fato de eu ter menos carro para iluminar. Este era um roadster de dois lugares e, portanto, era cerca de um metro mais curto que o Tesla. Isso significa que o flash traseiro traseiro foi capaz de iluminar os dois pneus desta vez, liberando minha terceira luz para ser colocada entre o carro e o prédio atrás dele. Isso criou uma boa separação entre o carro e a parede. Também serviu para destacar o incrível detalhe do capô ao ar livre, que permitia ver direto na parede (veja abaixo)

A foto final - minha parte favorita é o motor ao ar livre que permite que você veja direto para a parede posterior.

Você tem alguma outra dica para fotografar carros? Se você já tentou, compartilhe suas ideias. Se você ainda não experimentou, compartilhe suas imagens e todas as perguntas que possa ter.