Quando comecei a experimentar controlar a luz, não podia me dar ao luxo de gastar com o equipamento do estúdio apenas para experimentar, então improvisei com o que pude encontrar pela casa, ou adquirir por apenas alguns dólares. Algumas improvisações foram, digamos, menos bem-sucedidas do que outras. Mas alguns produziram bons resultados. Ainda uso alguma iluminação de estúdio DIY, embora agora tenha uma configuração de estúdio.
Vamos começar com um método de iluminação fácil e gratuito, porque grátis é meu preço favorito!
Use um abajur
Esta foto foi tirada com um abajur. A maioria de nós tem algum tipo de lâmpada por perto. Qualquer tipo serve. Eles vêm com seu próprio difusor, o abajur e são fáceis de mover. Você pode ajustar a altura com caixas, livros ou qualquer coisa estável que encontrar. Você pode experimentar sombras de lâmpadas alternativas, bem como diferentes potências, variedades ou cores de lâmpadas, ou o número de lâmpadas que você usa.
A iluminação da lâmpada geralmente não é muito forte, então pode ser necessário um tripé ou um lugar sólido para colocar sua câmera. Para a imagem acima, fiz a modelo segurar a lâmpada e movê-la lentamente enquanto disparava, fazendo com que ela fosse ainda mais lenta ou parasse quando as coisas parecessem bem.
Para a foto abaixo, coloquei o prato de vidro verde diretamente em cima de um abajur, na frente de uma pintura abstrata. É tudo uma questão de experimentar.
Softbox improvisada
Embora as lâmpadas fossem ótimas, eu realmente queria experimentar o estilo de iluminação soft box, então tive que ser um pouco mais criativo. O retrato abaixo de amigos e seu cachorro foi iluminado por uma grande caixa de papelão aberta forrada com papel alumínio e colocada de lado. Em seguida, iluminei a caixa com uma luz de trabalho de halogênio brilhante e suavizei a luz resultante com um lençol branco erguido na frente da configuração. Ao lado havia uma configuração semelhante, usando um abajur sem a cortina, uma caixa menor forrada de papel alumínio e uma fronha branca.
Não é um retrato perfeitamente iluminado. Eu estava começando com retratos e foi minha primeira tentativa com minhas softboxes DIY, mas os resultados foram encorajadores o suficiente para eu continuar experimentando.
Experimente coisas diferentes - a experimentação é a chave
Passei a usar guarda-chuvas brancos comuns, do tipo repelente de chuva, para difundir as lâmpadas fortes usadas na iluminação doméstica de exteriores. Eu refleti a luz de uma série de lanternas pesadas em um guarda-chuva forrado de papel alumínio, tudo preso a um tripé com cerca de um milhão de milhas de fita isolante. Eu usei folhas de papelão metálico da banca de jornal ou placas cobertas de papel alumínio como refletores. Houve muitos experimentos, alguns bons, alguns nem tanto, e alguns foram surpreendentes.
Basicamente, você só precisa de uma luz, ou duas, e algo para difundir ou refletir / refletir a luz, ou ambos. De preferência sem atear fogo em nada. Luzes de trabalho e outras lâmpadas realmente fortes podem ficar surpreendentemente quentes. É melhor não ter coisas inflamáveis como folhas ou papelão muito perto e ter algo protetor por baixo se a luz for colocada em superfícies.
Se você não gosta tanto de forrar caixas e lençóis pendurados, experimente pintar com luz.
Pintura leve
Além dos feixes de luz emanados que foram adicionados posteriormente no Photoshop, o resto da imagem, filmada na minha cozinha, foi iluminada com apenas uma luz LED de dois dólares da loja de sucata. Esta foi uma sessão complicada, que teve que ser iluminada e filmada várias vezes, e então misturada no Photoshop. Mas você não precisa ir a esse extremo. Com um pouco de experimentação e prática, você pode iluminar um objeto dessa forma em uma única foto.
Existem muitos artigos interessantes e informativos sobre light painting aqui no dPS. Eu recomendo fortemente que você dê uma olhada neles se você nunca experimentou antes, mas eu irei apenas apresentar a ideia básica aqui.
Você vai precisar de um tripé (ou um lugar sólido para colocar sua câmera), uma sala completamente ou quase completamente escura e uma pequena lanterna barata ou luz LED. Isso é o que eu usei para a foto acima, um botão de pressão de dois dólares, luz noturna.
Uma velocidade de obturação lenta é necessária para dar tempo para pintar. Normalmente começo com uma velocidade de obturador de cerca de 20 segundos, ISO 400, abertura em cerca de f / 11. Em seguida, ajuste a partir daí, dependendo do assunto e do brilho da luz. Assim que estiver tudo pronto, apague as luzes, direcione sua lanterna para o objeto enquanto olha pelo visor para obter o foco e, em seguida, clique no obturador e comece a pintar o objeto com luz.
Você terá que se aproximar e passar sua luz a apenas alguns centímetros das áreas que deseja iluminar. Isso significa estar na frente da lente quando o obturador está aberto, mas a câmera só pegará o que você iluminar, então, contanto que você não se ilumine acidentalmente, você não aparecerá na foto.
Experimente um pouco de iluminação lateral, brinque com diferentes durações de tempo de exposição, diferentes fontes de luz. Se a luz incidir diretamente na lente, você obterá o que chamo de linhas fantasmas, que podem ser usadas deliberadamente como fiz na foto abaixo.
Embora esses métodos obviamente não substituam o equipamento de iluminação de estúdio, eles são uma alternativa eficaz que pode produzir alguns resultados surpreendentemente bons e permitir que você tenha um pouco de controle sobre sua iluminação sem gastar mais do que alguns dólares. Também é muito divertido e, embora agora eu tenha um estúdio devidamente equipado, às vezes ainda adoro brincar com um simples abajur de mesa ou uma tocha de dois dólares (lanterna).
Fique à vontade para compartilhar quaisquer fotos que você criou com configurações de iluminação DIY nos comentários, eu adoraria vê-las!