No início do ano, enquanto navegava por uma lista de fotógrafos no Google Plus, encontrei uma fotografia que chamou minha atenção. Uma jovem com bochechas rosadas, olhos grandes e arregalados e uma expressão séria no rosto estava de pé contra uma parede de papel de parede verde vestida com uma jaqueta vermelha brilhante, segurando uma tigela de cerejas.
A imagem era impressionante em muitos níveis - o assunto, a cor, a pose, o estilo da imagem e o que ela evocava em um nível emocional, tudo me fez olhar duas vezes.
O fotógrafo era Bill Gekas e uma rápida olhada no restante de seu trabalho revelou algumas belas imagens com um estilo distinto e atenção aos detalhes.
Hoje estou animado para apresentar uma entrevista com Bill Gekas, bem como algumas de suas belas imagens. Bill mora em Melbourne, Austrália. Confira mais trabalhos dele em seu site e blog. Conecte-se com ele no Twitter e Google+.
Bill - você pode nos contar um pouco sobre sua mudança de filme para fotografia digital? Quando e por que você fez a troca?
Minha transição do filme para o digital aconteceu em 2005. Até então, eu estava fotografando principalmente em cores positivas e negativas de 35 mm e fazendo minha própria revelação e impressão em câmara escura a partir de filme negativo e preto de 35 mm. Tão bom quanto o que os processos tradicionais podem ter sido na época, a mudança para a captura digital e pós-processamento apenas abriu um novo mundo que realmente simplificou o processo em grande medida.
Que impacto essa mudança teve em seu trabalho?
Isso teve o impacto mais positivo no meu trabalho, onde descobri que poderia finalmente criar as imagens na minha mente sem gastar tempo e dinheiro usando processos tradicionais! A captura digital simplificou o fluxo de trabalho a ponto de as ferramentas e o fluxo de trabalho agora serem uma parte transparente do processo criativo e não atrapalhar, foi realmente libertador nesse sentido e foi muito bem-vindo!
O retrato sempre foi o foco principal da sua fotografia? Se não - por que é algo em que você parece se concentrar tanto hoje?
O retrato passou a se tornar meu gênero principal na mesma época em 2005. Até então eu realmente fotografava um pouco de tudo, mas depois de descobrir alguns retratos incríveis de grandes fotógrafos do passado, percebi que os objetos nessas fotografias bem conhecidas, embora estivessem completos estranhos se conectaram a mim, os retratos eram misteriosos, quase surreais e foi quando eu soube que seria um retrato, um retrato com uma estética de belas-artes e um talento criativo onde eu poderia fundir referências históricas, seja luz, adereços ou atmosfera com um expressão contemporânea mais moderna do assunto.
Seu trabalho mais recente tem um estilo bem distinto. Hesito em rotular o trabalho de outro fotógrafo, mas como você o descreve?
Este estilo é geralmente definido como retratos de belas-artes e você verá que carecem das expressões mais sinceras, agudas e sorridentes usuais de temas de retratos modernos que estão na moda atualmente em muitos estúdios de retratos. Este é um estilo de retrato mais emotivo e criativo que um certo tipo de público considera atraente.
Você pode nos falar um pouco sobre o que o atraiu nesse estilo de fotografia?
A natureza emotiva, atmosférica, quase surreal disso! É o tipo de expressão que seu assunto vai dar a você e meio que permanecerá com você por muito tempo depois de ter visto a imagem. Eu acredito que o retrato pode chegar a um nível em que não vemos mais a imagem, mas realmente a sentimos, e isso essencialmente se resume à força da conexão entre o assunto e o fotógrafo / observador.
Seu trabalho me parece muito meticulosamente planejado. Quanto trabalho é necessário para preparar sua fotografia? De onde vêm as ideias e em que etapas você se encontra para concretizá-las?
Com este tipo de fotografia de configuração, geralmente tiro a foto antes de executá-la! O que isso significa é que a foto já foi tirada em minha mente, geralmente dias antes, e então é apenas uma questão de trabalho pré-preparatório. Este método me permite ter todos os aspectos da filmagem e pós-processamento elaborados até o ponto em que a pesquisa e o tempo de preparação podem ser 90% do tempo gasto e os 10% restantes do tempo real estão na própria filmagem .
O segredo para executar uma sessão de fotos como essa é ter tudo planejado antes que o assunto entre em cena, a iluminação, os adereços, a composição, etc. Do pensamento até a tomada pós-processada pronta para exibição, uma tomada típica pode levar em média 8 horas.
Muitas das idéias vêm de minha apreciação das obras dos antigos mestres da pintura. Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez etc. Mas também acho que me inspiro muito assistindo filmes estrangeiros onde as cenas cinematográficas desempenham um papel proeminente. A fusão desses mundos ajuda a criar um retrato atmosférico.
Claro que qualquer filme de Jean-Pierre Jeunet também levanta inspiração para criar, e sempre mantenho um caderno com rascunhos e ideias minhas.
Qual câmera e equipamento de iluminação você usa para uma sessão fotográfica típica?
Atualmente fotografo com uma câmera Pentax K5 dslr e uma variedade de lentes Pentax prime e zoom 16-45 / 4. Nenhuma razão particular para usar esta marca além de ter algumas lentes antigas que ainda posso usar em seus corpos dslr mais recentes.
Minha bolsa de câmera é bastante modesta em comparação com minha bolsa de iluminação. A iluminação é a chave para muitos de meus trabalhos e eu possuo muitos speedlights, um strobe de estúdio einstein, modificadores de luz, refletores, gatilhos de rf etc. segundo speedlight com um ponto de grade anexado apontando para o fundo para iluminá-lo e um refletor branco no lado oposto do assunto para preencher algumas áreas de sombra.
Em uma sessão de fotos ao ar livre, normalmente usarei apenas uma luz modificada por um modificador de tipo circular sendo uma octabox de tamanho médio ou guarda-chuva direto Tento me safar com o uso de speedlights devido à sua versatilidade e só usarei realmente o estroboscópio einstein se precisar dominar o sol do meio-dia.
Você poderia compartilhar conosco uma imagem que tirou recentemente e nos falar sobre a ideia e como você a filmou?
Lenço Vermelho (acima) - Esta foto foi tirada recentemente em um ambiente ao ar livre não muito longe de onde eu moro. Na verdade, é uma pequena ciclovia de cascalho que passa ao lado de um riacho. A ideia dessa sessão de fotos veio de um tipo de cena semelhante que vi não muito tempo antes em um filme, era diferente, claro, mas sendo final do outono, início do inverno aqui no hemisfério sul, eu queria retratar a temporada e isso seria conseguido usando o plano de fundo e a seleção do traje.
A jaqueta cinza e a boina tiveram que se conectar com um elemento da cena que é o caminho de cascalho, a folhagem de cores quentes retratou a estação e o elemento mais importante na cena é o lenço vermelho que atrai nossos olhos para o ponto de interesse que é o assunto. Às vezes, é importante usar cores fortes para atrair e ancorar nossos olhos ao ponto-chave de interesse, a condição, é claro, é que funcione na cena e complemente os outros tons sem parecer fora do lugar.
Tecnicamente, esta é uma foto simples em f4.0, 1 / 60s no meio da tarde em plena sombra. O comprimento focal foi de 28 mm aps-c, que é cerca de 42 mm em um sensor full frame. A luz era apenas um único speedlight a 1/4 da potência, disparado por um tiro branco através de uma câmera guarda-chuva à direita.
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