Dominando o modo monocromático

Anonim

Andrew S. Gibson é o autor de Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.

Um dos benefícios da fotografia digital que realmente aprecio é a facilidade com que posso converter imagens para preto e branco. Era muito mais difícil quando comecei a me interessar por fotografia. Lembro-me de querer experimentar o preto e branco e imprimir imagens em uma câmara escura, mas morar em uma propriedade sem espaço disponível para construir uma câmara escura significava que levaria anos antes de começar a aprender a imprimir.

Agora, preto e branco é tão acessível quanto mudar para o modo monocromático de sua câmera. Algumas pessoas ainda preferem processos químicos, mas para o resto de nós isso significa não mais salas escuras e não mais esperar para processar filmes e fazer impressões. O processo é instantâneo. Isso abriu a fotografia em preto e branco para muito mais fotógrafos, o que só pode ser uma coisa boa.

Use Raw

Quero deixar uma coisa bem clara antes de continuar. Você sempre obterá os melhores resultados em preto e branco usando o formato Raw e convertendo seus arquivos em preto em branco em softwares como Photoshop, Lightroom ou um plug-in como Silver Efex Pro 2. Mas ainda há bons motivos para mudar seu câmera para o modo monocromático para fotografar em preto e branco. Vamos dar uma olhada no que eles são.

O modo monocromático ajuda a visualizar em preto e branco.

Ver em preto e branco é uma habilidade adquirida. Leva tempo para aprender como as cenas que você está acostumado a ver em cores se transformam em preto e branco.

A vantagem de alternar para o modo monocromático é que a câmera exibe suas fotos em preto e branco na tela LCD. Isso ajuda a ver como a cena fica monocromática.

Você pode ir mais longe aumentando o contraste ou alterando as configurações do filtro de cor (irei abordar isso abaixo se você não souber como fazer isso ou por quê).

A foto acima é um exemplo. A versão colorida é o que eu veria na tela da minha câmera se configurasse o Estilo de imagem para Paisagem. Embaixo disso está o que eu veria no modo monocromático.

O modo monocromático ajuda a tirar melhores fotos coloridas.

Anos atrás, li uma entrevista com David Muench na qual ele descreveu seu estilo como "fotografia em preto e branco em cores". Essa declaração sempre ficou comigo.

O que ele quis dizer com isso? Bem, a base de uma boa imagem em preto e branco é o contraste tonal - a maneira como os tons claros e escuros são organizados na composição.

As fotos coloridas de David Muench dependem tanto do contraste de tons quanto fariam se ele estivesse fotografando em preto e branco. Os tons são um bloco de construção importante na composição de suas imagens, embora ele esteja fotografando em cores.

Essa ideia se tornou a base de grande parte da minha fotografia colorida. Acredito que a fotografia em cores fortes utiliza tanto contraste tonal quanto bom preto e branco. É por isso que usar o modo monocromático e aprender a ver em preto e branco também tornará você um fotógrafo mais colorido também.

A foto acima é um bom exemplo de contraste tonal. As duas imagens mostram como ficaria na tela da minha câmera em estilos de imagem padrão e monocromáticos. Aumentei o contraste no Picture Style monocromático porque a luz era muito plana.

O modo monocromático ajuda a tirar melhores retratos em preto e branco

Acho que os modelos adoram ver suas fotos na tela LCD da câmera durante uma sessão de fotos. Se você quiser trabalhar em preto e branco, alternar para o modo monocromático e mostrar ao seu modelo as visualizações em preto e branco ajuda a ter uma ideia de como as imagens processadas ficarão. Se o seu modelo ficar animado com os resultados, ele trabalhará mais para criar boas imagens.

O exemplo aqui mostra a diferença entre Retrato e Estilos de imagem monocromáticos (contraste aumentado no modo monocromático).

Modo monocromático - o que você precisa saber

Cada fabricante aborda isso de maneira diferente, portanto, verifique seu manual, mas a ideia básica é a mesma.

Estas são as configurações que você está procurando, por fabricante:

Cânone: Estilo de Imagem
Nikon: Controle de imagem
Sony: Estilo Criativo
Pentax: Imagem Personalizada
Olympus: Modo de Imagem
Sigma: Modo de Cor
Fujifilm: Simulação de Filme

Procure a configuração denominada Monocromático (ou algo semelhante). Depois de selecionado, você também poderá personalizá-lo. Minhas câmeras Canon EOS têm quatro parâmetros que você pode ajustar no modo Monocromático:

Nitidez

Ignore isso se estiver fotografando em Raw, pois você pode ajustar a nitidez ao processar a imagem. Se você estiver usando JPEG.webp, tome cuidado para não aumentar a nitidez - você pode aumentar a nitidez no Photoshop se precisar.

Contraste

A maior preocupação de muitos fotógrafos sobre o uso do modo monocromático é que as fotos geralmente tendem a parecer planas e, conseqüentemente, um tanto enfadonhas e inspiradas. Isso ocorre porque o fabricante da câmera prefere fornecer uma imagem plana em preto e branco por padrão, a fim de reter detalhes de realces e sombras. Presume-se que você ajustará o contraste no Photoshop se necessário.

No entanto, aumentar o contraste na câmera oferece uma visualização melhor que pode tornar muito mais fácil visualizar como a cena é convertida em preto e branco. Tenha cuidado ao fotografar em JPEG.webp, pois não será possível recuperar nenhuma sombra perdida ou detalhes de realce no Photoshop.

Mas se você estiver usando Raw, você pode definir o contraste para o que quiser.

Uma coisa a se observar no Raw: o histograma e o alerta de destaque são gerados a partir da visualização que você vê na tela. Se você aumentar o contraste, sua câmera pode informar que os realces foram cortados, quando o detalhe está realmente lá no arquivo Raw. Quanto mais você aumenta o contraste, mais provável é que isso aconteça.

Efeito de filtro

Antes do digital, os fotógrafos em preto e branco usavam filtros coloridos para alterar os tons de suas imagens em preto e branco. Os filtros coloridos tornam as cores correspondentes à cor do filtro mais claras e a cor oposta na roda de cores fica mais escura.

Por exemplo, um filtro vermelho torna as cores vermelhas mais claras e as azuis (como o céu) mais escuras.

É assim que você pode usar os filtros:

Vermelho: Faz o céu azul ficar bem escuro. Muito dramático, especialmente se você aumentar o contraste também.

Laranja: Torna o céu azul escuro, mas não tão escuro quanto o filtro vermelho.

Amarelo: Escurece um pouco o azul do céu. Também ilumina os tons de pele e pode ser bom para retratos.

Verde: Torna qualquer coisa verde mais clara. Geralmente usado para levantar fotos que contêm muitas coisas verdes, como grama ou vegetação.

Aqui está um exemplo para ajudá-lo a ver o efeito do uso de filtros coloridos. As diferenças são sutis, mas você verá que o céu está mais escuro e as venezianas são mais claras na versão com filtro vermelho…

Novamente, se você estiver usando JPEG.webp, selecione seu filtro de cor com cuidado, pois você não pode alterá-lo no pós-processamento. No Raw isso realmente não importa, basta escolher o filtro, se houver, que lhe dará uma boa visualização. Você pode aplicar qualquer configuração de filtro que desejar ao processar a imagem.

Efeito tonificante

Nas minhas câmeras EOS, os efeitos de tom são um pouco fortes demais para serem eficazes. Independentemente de estar usando JPEG.webp ou Raw, você pode tonificar suas fotos com muito mais eficiência no pós-processamento. Provavelmente, é melhor deixar essa configuração como está.

Raw vs. JPEG.webp

Lembre-se, se você usar o modo monocromático com arquivos JPEG.webp, obterá o que vê na tela LCD - imagens em preto e branco com quaisquer configurações de nitidez, contraste e efeito de filtro usadas. Isso pode agradar a alguns fotógrafos, mas eu realmente sugiro que você use o Raw. Dessa forma, você tem uma imagem colorida que pode processar da maneira que quiser, incluindo a conversão para preto e branco com um software que fornece um resultado muito melhor do que a sua câmera poderia.

Dominando a Fotografia

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