Como eu filmei e editei - Mesa Arch At Sunrise

Anonim

Das imagens que trouxe de uma viagem aos Parques Nacionais Canyonlands e Arches, em Utah, no outono passado, a imagem acima recebeu a maioria dos comentários e solicitações de informações. Para começar, esta é uma foto do Mesa Arch no Canyonlands National Park, que é famoso pelo fato de que a parte inferior do arco brilha com a luz do sol refletida logo após o nascer do sol na maioria das manhãs. A maioria das fotos tem esta aparência:

Eu já tinha visto imagens desse arco antes e estava ansioso para fotografá-lo com o colega fotógrafo da Puget Sound, Michael Riffle, quando ele o sugeriu. Ele fez a sugestão e sabia a localização, então confiei em seu julgamento (embora ele tenha notado que estaria lotado) e fiz poucas outras preparações.

Configurar

Chegar ao local é simples. Mas o problema: Michael me disse que precisamos sair mais cedo de Moabe, a cidade mais próxima onde estamos hospedados. Acho que saímos às 4h30, mas os detalhes do relógio são confusos. Há uma curta caminhada do estacionamento e toda a configuração é bastante acessível.

Por que precisamos sair tão cedo? Duas razões: 1) Este local é popular e 2) é pequeno. Eu não percebi o quão pequeno este arco era. Eu estava pensando que era da ordem do Arco da Paisagem no vizinho Parque Nacional dos Arcos, que tem pelo menos cem metros de comprimento. Não é assim com Mesa Arch. Para lhe dar um quadro de referência, aqui está o que fomos recebidos na chegada.

Para quem adora filmar em lugares distantes com menos gente, essa cena me surpreendeu. Posso contar uma dúzia de câmeras nesta configuração. Isso é às 6h30 e o sol ainda vai nascer daqui a uma hora.

Decidi colocar minha câmera do outro lado do arco nesta imagem e Michael fortemente armado (educadamente) para entrar no meio da multidão. Quando fui instalado, outros seis fotógrafos chegaram. No final, mais de duas dúzias estariam atirando.

Tive sorte neste dia, pois a BorrowLenes.com me emprestou uma Nikon D800E e uma lente de 14-24 mm para esta viagem. Bem como uma lente fisheye Canon 8-15mm L. Isso significa que consegui configurar a Nikon no local que você vê acima e esperar o sol. Pude então usar a 8-15mm na minha Canon 7D e caminhar para diferentes composições. É possível que a configuração tenha me mantido são.

Testei algumas ideias de foto com a 8-15mm L e gostei de uma onde eu estava bem na beira do penhasco e abaixo e à direita do meu tripé como na foto acima. Aqui está uma foto de teste antes do nascer do sol.

Filmagem

Depois de mexer no local, o sol finalmente apareceu no horizonte. Você pensaria que Tom Cruise foi visto andando nu por Los Angeles com o som de venezianas fechando atrás e ao meu lado. A longa, longa espera de alguns finalmente estava valendo a pena. Eu não estava feliz com as fotos da Nikon na época, então continuei experimentando com a fisheye.

Foi então que um Utahan local notou que conseguia ótimas fotos pendurando-se na borda. Eu amo escalar e me sinto confortável em penhascos, então, certificando-me de que não estava no alvo de ninguém (surpreendentemente, era possível), inclinei-me para a borda e pendurei meu braço.

Tirando algumas fotos de teste, mudei para o modo manual e escolhi ISO 100 para a imagem de melhor qualidade agora que o sol nasceu, 8 mm para a maior grande angular que eu poderia obter, f / 20 porque eu queria um bom padrão de explosão estelar sol e 1/10 de segundo para equilibrar as coisas.

Fiz várias tentativas para conseguir a foto que eu queria e eu tirava algumas, movia levemente a câmera, tirava mais algumas. Foi realmente uma filmagem no escuro, pois meu torso estava além da borda com meu braço pendurado e o pulso dobrado para trás, enquanto tentava evitar que meu corpo fosse fotografado (em 8 mm, o campo de visão é de 180 graus).

Esta é a imagem resultante, direto da câmera:

Satisfeitos, filmamos por mais alguns minutos e depois voltamos para a cidade.

Editando

Ao chegar em casa era hora de brincar com a imagem. Eu sabia o que queria e comecei endireitando e recortando a imagem para cortar as áreas pretas. Todas as edições abaixo são feitas no Adobe Lightroom.

Em seguida, ajustei a curva de tom para adicionar algum contraste, mas não puxei os lados porque a imagem já estava empurrando a borda do histograma. Cortei os Destaques em 44 e aprimorei os detalhes de Sombra em +48.

Depois disso, era hora de animar o fundo do vale. Usando o pincel de ajuste, pintei sobre o fundo do vale e aumentei a exposição em +.73 e a claridade em +48 para adicionar um pouco de nitidez. Eu gosto de usar o Clarity frequentemente em recursos de rocha para torná-los "mais difíceis". O vermelho na imagem abaixo representa a área pintada para essas configurações.

Agora quero mais vida no próprio arco e uso um novo pincel para pintá-lo. A exposição é +,73 e a clareza é +43.

Depois de remover algumas manchas de poeira (vou poupar você das capturas de tela, mas se você clicar nas imagens acima, provavelmente poderá localizá-las), ajustei o ângulo de corte um pouco antes do último conjunto de ajustes.

Tanto a face do arco como o fundo do vale são mais brilhantes e vívidos. Querendo um pouco mais de 'pop', aumentei a Vibrance geral em +31 (isso traz mais azul para o céu e laranja para a rocha e o sol), bem como uma Saturação Azul de +40 para ajudar o céu.

E foi isso!

As chaves para mim nesta foto foram:

  1. Sabendo o espaço, eu seria capaz de cortar usando a Canon 8-15mm L Fisheye em uma câmera com sensor cortado.
  2. Diminuindo minha abertura para obter o efeito de explosão estelar.
  3. Colocar o sol perto da rocha para tirar o máximo proveito da explosão (funciona melhor quando há algo para os raios do sol contrastarem).
  4. Arriscar e atirar às cegas de um ângulo único.
  5. Ouvir os conselhos dos outros.
  6. Ser cortês com os outros que desejam ter sua própria chance.
  7. Pequenas edições para concretizar a visão.
  8. Pegando emprestado o equipamento certo (obrigado novamente a BorrowLenses.com)

Se você tiver dúvidas, pergunte. Eu farei o meu melhor para abordá-los.