A imagem acima é uma longa exposição tirada da Second Severn Crossing, uma ponte da rodovia que cruza o rio Severn, nos arredores de Bristol, na Inglaterra. Várias vezes me perguntaram como essa imagem foi processada, quais softwares / plug-ins foram usados, então achei que seria um exercício útil explicá-lo aqui.
Fotografando a imagem
Eu estive pensando sobre esta foto por um tempo e sabia que havia alguns elementos importantes que eu precisava considerar ao tentar capturar a imagem:
- Eu estava realmente ansioso para descer, em relação à ponte, e fazer uma imagem panorâmica do outro lado do rio. Felizmente, existe um caminho pedonal que passa ao longo da margem do rio, por baixo da ponte, que é facilmente acessível de carro (link Google maps).
- Eu queria capturar uma longa exposição para poder contrastar o movimento das nuvens com a estrutura estática da ponte. Portanto, não houve um planejamento especial em termos de clima ou hora do dia, pois fiquei feliz com o céu nublado no meio do dia, desde que houvesse vento forte - felizmente, durante o período de Natal de 2012, no Reino Unido ofereceu essas condições em abundância.
- Eu queria preencher o quadro com água suave como a seda, então como o rio Severn é um rio de marés com uma das maiores cadeias de marés do mundo, assegurei-me de que chegaria ao local próximo à maré alta.
A imagem, capturada diretamente da câmera, é mostrada abaixo:
A imagem foi tirada em ISO100, 12 mm, f / 10, com exposição de 5 minutos (299 segundos para ser mais preciso). Usei um filtro de densidade neutra graduado de 2 pontos para combinar uniformemente a exposição do céu com o rio, e usei um filtro de densidade neutra de 10 pontos para produzir a exposição longa. Como os destaques da cena foram facilmente contidos, eu sobre-expus a imagem para garantir a captura da quantidade máxima de movimento nas nuvens, sabendo que seria capaz de corrigir a exposição / contraste durante o pós-processamento.
Processando a imagem
O processamento desta imagem foi realizado em Adobe Lightroom 4.
O primeiro passo foi converter a imagem em preto e branco usando o seletor P&B no painel de cores (no painel de desenvolvimento).
A imagem inicial após uma conversão direta em P&B, sem contraste
Dada a quantidade significativa de primeiro plano, decidi cortar a imagem neste ponto, usando uma proporção de aspecto de 2: 1, para dar a imagem de aspecto amplo que eu estava procurando e para evitar que o primeiro plano seja uma distração durante o resto do processamento.
Cortado para uma proporção de 2: 1
Então, precisei resolver a falta de contraste e a superexposição da imagem inicial. Portanto, defino os pontos branco (+33) e preto (-40) e ajustei o contraste (+40) para definir a exposição geral da imagem.
Ajustes de exposição iniciais feitos
Em seguida, apliquei um filtro graduado ao céu (mostrado abaixo) para ajustar a exposição (-1,74), contraste (+100), clareza (+100) e realces (+12). Eu normalmente não aumentaria o contraste ou a clareza para +100, muito menos ambos, mas, neste caso, fazer isso atua para trazer à tona uma gama completa de tons dentro do céu e assim enfatizar o movimento capturado nas nuvens (o aumento em contraste / clareza também é uma maneira muito boa de destacar qualquer ponto de poeira presente em uma imagem!).
Mostrando o filtro graduado sendo aplicado para dar impacto ao movimento da nuvem no céu
Em seguida, apliquei um filtro graduado, da parte inferior do quadro, para a água (mostrado abaixo). Usei-o para aumentar a exposição (+0,80) e reduzir a claridade (-100) para iluminar a água e reduzir o contraste local para dar aquele efeito de água brilhante e suave que pode ser a chave para uma imagem como esta.
Mostrando o filtro graduado sendo aplicado à seção inferior da imagem para suavizar a água
Ao aplicar o filtro graduado no céu, ele também agiu na ponte no canto superior esquerdo do quadro, tornando-o muito escuro, perdendo detalhes. Portanto, usei o pincel de ajuste para pintar uma máscara sobre a parte afetada da ponte, usando um fluxo baixo, a fim de poder construir o efeito desejado aos poucos.
A máscara desenhada com o pincel de ajuste é mostrada em vermelho
Para a máscara de ajuste, apliquei um aumento na exposição (+1,08) e sombras (+18) para destacar alguns dos detalhes da ponte que foram perdidos após a aplicação do filtro graduado no céu.
Observe o detalhe extra agora visível na parte superior esquerda da ponte após a aplicação da máscara de ajuste
Em seguida, apliquei um filtro graduado a cada canto do lado direito da imagem, mostrado abaixo. O filtro graduado superior foi necessário para misturar sutilmente uma vinheta causada pelo empilhamento do filtro de 10 pontos e do suporte do filtro ND. O filtro inferior graduado foi necessário para diminuir o tom da água na borda da moldura. A exposição foi reduzida em ambos os casos.
Os dois filtros graduados finais mostrados mesclados na mesma imagem aqui)
A edição final que precisava ser feita na imagem era remover todos os pontos de poeira (você ficará feliz em saber que desde então limpei meu sensor) e pixels quentes (os pixels brancos brilhantes que resultam da exposição extrema tempo) para dar a imagem final:
A imagem final (clique para ampliar)
Então aí está, usando algumas edições relativamente simples, foi possível produzir essa exposição longa em preto e branco de alto contraste sem a necessidade de quaisquer plug-ins adicionais ou pacotes de software fora do Lightroom 4. A imagem inicial pode ter faltado impacto e esse pode ser o caso com fotos de longa exposição; no entanto, ao fotografar em bruto, você pode explorar os detalhes capturados para criar a imagem que você imaginou.
Se você gostaria de algumas dicas para ajudá-lo a obter imagens de longa exposição, como a acima, verifique este post anterior.