Picos recortados, quedas abruptas, vales profundos e extensos: as paisagens montanhosas são, sem dúvida, alguns dos locais mais fotogênicos do planeta. Também mostra - dê uma olhada em qualquer revista de fotografia ou site e provavelmente encontrará não apenas uma ou duas, mas dezenas de imagens de montanhas.

As montanhas são uma paisagem dilacerada pela pressão constante das placas tectônicas e da erosão, e nesse drama está o potencial para uma fotografia espetacular. Por que então tantas imagens de montanhas são enfadonhas? Porque o drama da paisagem nem sempre se traduz bem em drama fotográfico, sem a combinação certa de fatores. Embora haja muitos deles para citar, acho que cinco são particularmente importantes: primeiro plano, luz, cor (ou falta dela), justaposição e perspectiva.
Antes de mergulhar, quero deixar bem claro que existem tantos métodos diferentes para fazer imagens bem-sucedidas de montanhas quanto as próprias montanhas. Nem todas as imagens precisam ter um primeiro plano atraente, nem todas as imagens precisam conter cores ou luz dramáticas. Esses cinco pontos são sugestões e pontos de partida, não uma fórmula. Com isso anotado, vamos começar:
1. Primeiro plano
O primeiro plano serve a vários propósitos em uma paisagem; entre eles estão profundidade e escala, detalhes de configuração e para fornecer um ponto de partida para o caminho pela imagem. Os primeiros planos são complicados e, quando mal feitos, podem tornar uma imagem confusa, enganosa ou desequilibrada.
Eu adoro um bom primeiro plano. Adoro a forma como um elemento bem colocado pode ecoar e equilibrar recursos no fundo, fornecer detalhes para uma cena maior e conduzir o olhar do observador de forma organizada para a fotografia.



2. Leve
A iluminação pode ser o aspecto mais importante de uma imagem de sucesso. Embora a luz de fundo e a luz frontal possam funcionar em algumas circunstâncias, as montanhas prosperam com luz lateral. A luz lateral realça as sombras e os detalhes nas cristas, penhascos e encostas onduladas. Ele fornece contraste e drama.
Imagens de grandes paisagens, como montanhas, dependem da luz natural para iluminar, então você está realmente ao sabor do clima. Os dias nublados podem achatar a luz, enquanto o sol do meio-dia abafa as sombras e transforma o contraste agradável em uma massa de brancos e negros que nos cega. Imagens de sucesso podem surgir a partir desses cenários desafiadores, mas a luz lateral de baixo ângulo torna nossa vida como fotógrafos muito mais fácil.



3. Cor (ou falta dela)
As cores brilhantes (não saturadas artificialmente) atraem os olhos. Isso é particularmente verdadeiro em imagens de montanhas. O pôr-do-sol e o nascer do sol, os primeiros planos coloridos e o céu alpino de um azul brilhante ajudam a captar e manter o olhar do observador.

Pensando bem, isso combina perfeitamente com o # 2 (Light). Boa luz muitas vezes significa boa cor. Quanto melhor for a qualidade da luz, mais vivas serão as cores da cena. Obtenha um, e você frequentemente obterá o outro.
Nada disso quer dizer que uma imagem precisa ter cores brilhantes para ter sucesso. Imagens de baixa saturação podem ser taciturnas e taciturnas. Tempestades e imagens de inverno são dois exemplos em que as cores podem não ser ricas, mas não prejudicam a imagem final. Essas fotos prosperam no drama da cena, e não em suas cores.

Em imagens em preto e branco, a cor está ausente e, ainda assim, pode resultar em um retrato rico das montanhas. Nessas imagens, o contraste e o humor desempenham um papel ainda mais importante.
Uma observação sobre preto e branco: quando fatores como luz e cor não estão a seu favor, uma conversão em preto e branco pode ser uma ótima ferramenta. Eu fiz várias imagens em dias de pouca luz que se converteram bem em preto e branco, quando uma imagem em cores reais teria ficado sem brilho e sem som.




4. Justaposição
A justaposição é definida como: “duas coisas colocadas juntas com efeito de contraste”. Na fotografia, esse contraste pode ser literal; contraste claro versus escuro, cores (brilhante versus sutil), tonalidade (quente ou fria) ou, talvez mais efetivamente, o assunto em questão.
Todas essas são partes importantes da fotografia de montanha. Contraste, observei anteriormente neste artigo, mas tonalidade e assunto merecem alguma atenção.
Tons de cores justapostos combinam de maneiras interessantes. Cenas de montanhas, especialmente de lugares como as Montanhas Rochosas, Cascades ou Alasca, tendem a ser dominadas por tons frios; céus azuis, tundra e floresta verdes, riachos glaciais ou lagos de um azul claro. Essas cenas com cores frias geralmente se beneficiam quando tons quentes, como amarelo, vermelho ou rosa, são integrados à cena. Freqüentemente, esse tom quente é melhor apresentado como um flash de cor, um sol poente, uma flor silvestre, a jaqueta brilhante de um caminhante, ao invés de um igual aos tons frios. Quando os dois são equivalentes, seu cérebro tem dificuldade em decidir em que prestar atenção, e a agradável justaposição torna-se um emaranhado de cores conflitantes.

A justaposição de assuntos é onde as imagens de uma paisagem ganham vida. Quando se trata de montanhas, o potencial para tais contrastes são muitos. Tantos, na verdade, que é difícil mencionar apenas alguns. Alguns, como a imagem abaixo do arco-íris sobre as montanhas do deserto do Parque Nacional de Big Bend, têm justaposição óbvia de assunto (chuva e rocha seca do deserto). Mas a mesma imagem também tem contrastes em formas e textura (as rochas dentadas e a curva suave do arco-íris, por exemplo). Todos estes se combinam muito bem para fornecer interesse.


5. Perspectiva
O aspecto final da fotografia de montanha que quero discutir é a perspectiva. Ou seja, a perspectiva a partir da qual você faz a imagem. Para simplificar, vou quebrar isso em três divisões: inferior, médio e superior. Cada um deles tem um grande impacto não apenas na aparência da imagem final, mas também em seu clima e sensação.
Fotografias de montanhas feitas do fundo de um vale olhando para cima, fazem as montanhas parecerem grandes e imponentes. Essas fotos baixas fornecem espaço para um primeiro plano interessante, e muitas paisagens clássicas foram feitas a partir dessa perspectiva. Embora eficaz, há desvantagens em atirar do fundo do vale. A baixa perspectiva significa que a visão é limitada; não há mares de picos de montanhas se espalhando no horizonte. A luz também costuma ser difícil. O fundo do vale é o último lugar a receber luz do sol pela manhã e o primeiro a perdê-la à noite, então o equilíbrio da luz torna a exposição complicada e, quando a paisagem estiver uniformemente iluminada, a doce luz do amanhecer ou do anoitecer é passado há muito tempo.

Fotos no meio da montanha podem ser espetaculares, proporcionando vistas tanto abaixo quanto acima. Essa perspectiva é uma das minhas favoritas, permitindo maior profundidade na paisagem, mantendo o tamanho e o drama das montanhas.


Os topos das montanhas são complicados. Imagens feitas do cume dos picos tendem a fazer com que a paisagem ao redor pareça pequena. Tirei fotos de picos em que todas as montanhas parecem ondas rochosas, em vez dos picos que são. Você pode compensar isso adicionando um humano à cena, o que fornece escala. Você remove o foco das montanhas e o coloca na experiência humana dentro delas. Isso muda a imagem, tornando-a menos uma paisagem e mais um retrato ou foto de ação, mas os resultados podem ser eficazes.


Conclusão
Uma das grandes alegrias de fotografar montanhas, é simplesmente estar na montanha. Uma câmera é uma ótima desculpa para fazer uma caminhada ou flutuar em um rio de montanha. Mas, a câmera também pode ser uma ferramenta para vivenciar o lugar mais profundamente. Pode fazer com que você aprecie a aparência das montanhas em várias luzes e estações, e de diferentes ângulos. Por sua vez, essa apreciação pode levar a melhores imagens. Agora saia e explore.
Esta semana, estamos fazendo uma série de artigos para ajudá-lo a fazer uma fotografia melhor da natureza. Veja os artigos anteriores aqui:
- 3 hábitos que todo fotógrafo de exteriores deve desenvolver para evitar a perda de fotos
- 5 dicas para uma melhor fotografia da natureza
- 27 imagens serenas do mundo natural
- Desafio de Fotografia Semanal - Natureza
- 10 ideias para fotografar a natureza em seu quintal
- 6 dicas para capturar personagens e personalidade em fotografia de vida selvagem
- 5 dicas para definir o foco em sua fotografia de paisagem
- 7 dicas para uma melhor fotografia da vida selvagem marinha
- Dicas para processar fotos de paisagens - de edições básicas a interpretação artística